Consultare pentru profesori „organizarea activităților comune ale regizorului și educatorului muzical pentru dezvoltarea muzicală a preșcolarilor”. Consultanță pentru profesori "Muzică în educația familială Consultații pentru profesori educație muzicală de dhow

„Rolul educatorului în dezvoltare

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate din lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.
Pentru dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor, grupul ar trebui să fie echipat cu „colțuri muzicale”, unde să fie plasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice și jucării distractive. Ceea ce poate fi ulterior bătut de profesor (ursul cântă balalaika, sare iepurele, dansa fata etc.). jocuri didactice.
Un rol important al educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este crearea de situații problematice, încurajarea copiilor la acțiuni independente variabile, dezvoltarea capacității de a aplica ceea ce a fost învățat în condiții noi. Procedând astfel, decorul îmbunătățește experiența copiilor. Sub influența sunetului vesel al muzicii, a cuvintelor expresive, a elementelor de costume, copiii vor avea emoții pozitive strălucitoare. Toate acestea îi vor încuraja să-și exprime sentimentele cântând, dansând și cântând și, de asemenea, să contribuie la formarea interesului pentru muzică și activitatea muzicală în general.
După ce a creat astfel un mediu în grădiniță cât mai plin de intonații muzicale, profesorul va putea trezi interesul și dragostea pentru muzică la copii, precum și să contribuie la formarea și dezvoltarea activității muzicale independente a preșcolarilor.
Luați în considerare diferitele tipuri de activități muzicale ale copiilor dintr-un grup:
1. Redarea instrumentelor muzicale pentru copii. Copiilor le place foarte mult să cânte la metalofon, acordeon, acordeon cu nasturi, triplete, tamburină, tobe și alte instrumente, pot interpreta melodii, tipare ritmice învățate în clasă sau vin și își interpretează propriile melodii, arătând creativitate. Copiii sunt deseori atrași de procesul de stăpânire a unui nou instrument. În astfel de cazuri, se învață reciproc: cei care cântă bine la acest instrument, arată trucuri celor care nu știu încă să cânte. O astfel de companie este văzută cel mai adesea în grupurile de vârstă și pregătitoare. Cântând la instrumente, copiii învață să facă distincția între sunetele lor, încep să le evidențieze pe cele care le plac, organizează ei înșiși o „orchestră”, aleg un dirijor. Rolul educatorului este de a încuraja activitatea creativă a copiilor, de a-i învăța să negocieze, să se asigure că jocul nu se transformă într-o ceartă.
2. Una dintre cele mai izbitoare forme de activitate muzicală independentă a copiilor este jocul muzical. Preșcolarii mai în vârstă creează ei înșiși condițiile necesare acestui joc. Jocul poate fi extins în natură: mai multe tipuri de activități sunt combinate (jocul pe un metalofon și dans, ghicirea unui cântec după melodia și un dans rotund etc.). În alte jocuri de rol, copiii folosesc cântece care corespund acțiunilor lor de joc. De exemplu, jucând în paradă, băieții cântă „Drum” de M. Krasev, toba și marș, fete, așezând păpuși, cântă melodia „Bayu - Bayu” M. Krasev. Melodia contribuie la un curs mai dinamic al jocului, organizează acțiunile copiilor.
În acest tip de activitate independentă a copiilor, educatorul continuă să formeze capacitatea elevilor de a negocia (cine va face ce), poate sugera complotul complotului pentru joc, poate susține activitatea oricărui copil și îl poate ajuta să organizeze un joc colectiv.
3. Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă la copii capacitatea de a percepe, distinge între proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Hush - mai tare într-un ritm de tamburină”, „Denumiți melodia după imagine” etc.
Pentru a îmbogăți impresiile muzicale ale copiilor și a-i încuraja să folosească abilitățile dobândite în lecțiile muzicale, profesorul ar trebui să umple momentele regimului cu sunetul unor opere clasice cunoscute copiilor. De exemplu, în gimnastica de dimineață și în timpul educației fizice (pentru copii), profesorul poate folosi următoarele lucrări: în timp ce aleargă și merge pe ritm rapid, galopează „The Brave Rider” de R. Schumann, „Clovni” de D. Kabalevsky, „Round Dance of Dwarfs” F Liszt, „Calul meu” de A. Grechaninov și alții; în timpul unei alergări ușoare, alergării împrăștiate, într-o turmă - „Molia” de S. Maikapar, „Fluturii” de F. Couperin, „Merry Walk” de B. Ceaikovski; în timpul marșului - „Procesiunea lăcustelor” de S. Prokofiev, un marș din ciclul „Muzică pentru copii”. Exercițiile generale de dezvoltare pot fi însoțite de muzică de I. Iordansky („Doamne - Doamne”), PI Ceaikovski („Păpușa nouă”) și alții.
În timpul plimbării, puteți juca cu copiii jocurile învățate la lecțiile de muzică: dans - jocul „Ursul”, exercițiul „Arici și tobe”; exercițiu motor "Un câine amuzant se plimba", jocul "Unde doarme peștele?", piesa "Ay, tuki - tuki - tuki", jocuri de vorbire cu degetele.
De asemenea, puteți umple cu muzică ora recepției copiilor dimineața și seara la plecarea de acasă. Mai mult, intonațiile muzicale din orele dimineții ar trebui să difere de intonațiile muzicale din seara. Dimineața - muzică calmă și ușoară. Se recomandă utilizarea lucrărilor din albumele pieselor de pian pentru copii de P.I. Ceaikovski, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara și alții. Acest lucru va crea o atmosferă de bunăvoință și dispoziție pozitivă dimineața și pe tot parcursul zilei.
Seara, caracterul muzicii ar trebui să fie mai mobil. Acest lucru îi va îndrepta pe copii către manifestarea activității fizice, venind cu imagini și întruchiparea lor în dans. Se recomandă utilizarea fragmentelor de lucrări simfonice scrise pentru copii („Simfonia copiilor” de I. Haydn, suita orchestrei „Jocuri pentru copii” de J. Bizet etc.)
Astfel, rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este acela că, în mod imperceptibil pentru copil, acesta îl încurajează să fie activ în diferite tipuri de muze. activități, creând condiții pedagogice favorabile: influența asupra impresiilor muzicale ale copilului, desfășurarea activităților copiilor din inițiativa lor. Profesorul trebuie să fie tacticos, să devină, parcă, un complice la jocurile copiilor. Atunci când planifică tehnici de management, profesorul subliniază următoarele puncte: ce echipament nou ar trebui introdus pentru activitatea muzicală a preșcolarilor (instrumente, manuale, jucării pentru amatori), în ce ordine este recomandabil să se facă acest lucru, cine ar trebui să fie urmărit pentru a afla interesele, înclinațiile copiilor, ce tip de activitate copiii preferă și dacă interesele lor nu sunt unilaterale. La o vârstă mai timpurie, este mai bine ca educatorul să folosească metoda explicativ-ilustrativă. La rândul său, copilul învață reproductiv aceste metode. Mai târziu, profesorul trebuie să utilizeze o metodă explicativă-motivantă, iar copilul este condus la metode de acțiune de căutare independente. Metoda demonstrativă și explicația detaliată sunt folosite atunci când îi învățați pe copii să interpreteze orice element de dans sau intonație de cântat. Aș dori să le doresc copiilor să acționeze nu numai pe baza instrucțiunilor directe și a afișării profesorului, ci și fără ajutorul acestuia. Dacă copilul învață să îndeplinească în mod independent sarcini educaționale, atunci va putea acționa și în afara orelor de clasă: organizează jocuri muzicale, cântă și dansează după voia lui. Munca de zi cu zi a educatorului cu copiii, cunoașterea intereselor și abilităților lor îi permite educatorului să îndeplinească sarcina în mod eficient și responsabil. Activitatea muzicală independentă într-un grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare a copiilor, oferă o idee despre cantitatea de abilități, abilități, cunoștințe pe care copiii le-au primit ca urmare a muncii desfășurate împreună cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiune stăpânite în lecțiile muzicale în condiții, situații complet noi; copilul acționează deja din proprie inițiativă, în conformitate cu interesele, dorințele, nevoile sale.

EDUCAȚIE PREȘCOLARĂ MUNICIPALĂ

STABILIREA "GRĂDINIȚA №251"

Consultare pentru educatori

„Rolul educatorului în dezvoltare
activitate muzicală independentă a copiilor "

Pregătit de:

Director muzical

Elena Vladimirovna Viktorova.

Previzualizare:

Dezvoltarea muzicală are un efect de neînlocuit asupra dezvoltării generale a bebelușului: se formează sfera emoțională, gândirea se îmbunătățește, copilul devine sensibil la frumusețe în artă și viață.

Studiile unor oameni de știință și educatori celebri dovedesc posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației la un copil încă de la o vârstă fragedă. Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există date care confirmă faptele despre influența muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului corp uman în viitor.

Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.

Cu toate acestea, neînțelegerea profesorului a sarcinilor educaționale ale muzicii poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde profesorul iubește muzica, îi place să cânte acolo și copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este constrâns de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.

Muzica este unul dintre mijloacele nu numai estetice, ci și de educație morală, patriotică, mentală și fizică. Utilizarea muzicii ca mijloc de dezvoltare generală asigură familiarizarea cu operele muzicale care sunt accesibile percepției copiilor. Sentimentele patriotice nu apar de la sine. Acesta este rezultatul unui proces educațional îndelungat, cu impact asupra unei persoane din copilărie.

Problema interacțiunii pedagogice dintre un educator și un director muzical într-o instituție de învățământ preșcolar este una dintre cele mai importante: succesul procesului de dezvoltare muzicală a preșcolarilor depinde de soluția acestuia. Numai în activitatea comună coordonată a ambilor profesori se poate atinge obiectivul stabilit în program: dezvoltarea muzicalității copiilor, capacitatea de a percepe emoțional muzica; rezolva probleme: dezvoltarea activităților muzicale și artistice, introducerea în arta muzicală.

Viața mentală a unei persoane este extrem de complexă, tk. psihicul constă din două componente care se determină reciproc: conștient și inconștient - conștiința și subconștientul.

Observațiile pe termen lung ale profesorilor și psihologilor arată o tendință stabilă, copiii care aud muzică de la naștere se dezvoltă mai armonios. Vorbirea, coordonarea mișcărilor, concentrarea atenției, capacitatea de a învăța, capacitatea de a asculta și auzi, de a-ți aminti și de a analiza, a vedea, a simți - aceasta nu este o listă completă a ceea ce lecțiile de muzică pot dezvolta.

Toată lumea înțelege că muzica joacă un rol foarte important în viața noastră. Ajută o persoană atât la locul de muncă, cât și în odihnă, muzica promovează atât relaxarea, cât și stimula activitatea activă.

Adesea părinții pun întrebarea: „Este nevoie ca fiecare copil să fie învățat muzică?” Pe acest scor, pedagogia muzicală progresivă nu are dezacorduri. Toți copiii ar trebui învățați muzică fără excepție. Educatoarea maghiară Gyulane Mihayi spune: „Nu poți tolera pierderea unui singur copil pentru muzică”. Celebrul nostru pianist și profesor A.D. Artobolevskaya scrie: „Cred că absolut tuturor copiilor ar trebui să li se ofere o educație muzicală elementară”.

Nu toți părinții ai absolvit școala de muzică, nu toți cânți și cânți la instrumente muzicale. Dar cu toții ne dorim ca bebelușul nostru să fie dezvoltat muzical. Și nu este o coincidență. Abilitățile muzicale sunt asociate cu dezvoltarea estetică a unei persoane, capacitatea sa de a crea și, în cea mai generală formă, cu cultura în general. Cu toate acestea, nu fiecare copil prezintă abilități muzicale, nu tuturor copiilor le place să cânte sau să asculte, de exemplu, sonatele lui Chopin. Și asta se datorează „educației” muzicale a bebelușului în primele zile și luni de viață.

O matinee la grădiniță este un eveniment minunat și, în același timp, foarte important în viața fiecărui copil. Aici este nevoie de ajutorul părinților. De fapt, matineea nu este doar o vacanță pentru copii. Dar, de asemenea, o demonstrație a abilităților copiilor și, în același timp, un raport despre munca depusă de regizorul muzical.

Cum să determinați talentul unui copil?

În anii preșcolari, un copil poate prezenta abilități specifice într-unul din domeniile activității umane, ceea ce indică abilitățile înnăscute ale copilului, supradotarea acestuia. Psihologii americani A. de Haan și G. Kaff au dezvoltat un chestionar de testare pentru a identifica aceste abilități.

Abilitățile dobândite de copii în procesul de învățare a jocurilor muzicale și didactice le permit să îndeplinească mai cu succes sarcini legate de diferite tipuri de activitate muzicală

Valoarea pedagogică a jocurilor muzicale și didactice este că acestea deschid calea către copil pentru a aplica cunoștințele dobândite în practica vieții.

Muzică -cel mai strălucitor și, prin urmare, cel mai eficient mijloc de a influența copiii. Activitățile muzicale din grădiniță sunt o sursă de bucurie specială pentru copii. Viața lor este imposibilă fără muzică, la fel cum este imposibilă fără un joc și un basm. Dezvoltarea mentală deplină este de neatins fără muzică: s-a dovedit că cu cât sfera sentimentelor este mai dezvoltată, cu atât copilul este mai dotat.

Din cele mai vechi timpuri, muzica a fost recunoscută ca un mijloc important de modelare a calităților personale ale unei persoane, a lumii sale spirituale. Dezvoltarea muzicală are un efect de neînlocuit asupra dezvoltării generale: se formează sfera emoțională, gândirea este îmbunătățită, copilul devine sensibil la frumusețe în artă și în viață. Aristotel a scris: „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”.

Pe lângă ascultarea muzicii, alte tipuri de activități muzicale disponibile în copilăria timpurie sunt cântatul și dansul. Problema aici este exact așa cum este formulată în titlu - este necesar nu atât de mult să învățați copiii să cânte și să danseze, ci să salvați melodia și să dansați în ei. În primul rând, despre cântec. Bebelușii sunt oameni foarte muzicați. Au talent muzical despre care nici măcar nu știm și le place foarte mult să cânte. Sufletul unui copil este sensibil la intonația cântecului și, adesea, micii muzicieni încep să cânte corect încă de la 2 - 3 ani.

Aproape fiecare familie are tradiții bune asociate cu viața socială a țării, cu datele lor memorabile - sărbătoarea marii victorii, ziua orașului, Anul Nou, profesional zile, zile de naștere etc.

Jocul este o nevoie urgentă pentru un copil, o cale către înțelegerea lumii, o școală de viață. În joc, copiii găsesc o ieșire din imaginația lor irepresionabilă, o energie enormă și își arată pe deplin abilitățile.

Joc muzical activitățile contribuie atât la dezvoltarea muzicală, cât și la cea generală a copiilor, ajută la perceperea și iubirea muzicii, dezvoltă urechea pentru muzică, abilitățile muzicale, consolidează ideile copiilor și suscită interesul pentru lumea din jur, le îmbogățește orizonturile. Este extrem de important muzical și de joacă activități pentru dezvoltarea fizică generală a abilităților motorii: mers corect, alergare, sărituri, mișcare în armonie cu muzica.

Cântatul este principalul mijloc de educație muzicală. Copiilor le place să cânte și să cânte de bună voie. Cântatul dezvoltă urechea copiilor pentru muzică, simțul ritmului, capacitatea de a reproduce melodii într-o voce din memorie. Cântatul este, de asemenea, de mare ajutor în dezvoltarea vorbirii la copii.

Când cânți, trebuie să pronunți cuvintele cu persistență, într-o cântare, care ajută la pronunția corectă și clară a sunetelor și cuvintelor individuale.

Împreună cu dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor, acordăm cea mai serioasă atenție educației ritmice. Dar, înainte de a prezenta câteva considerații cu privire la această problemă, să definim natura ritmului.

Cercetătorii subliniază că educația ritmică nu poate fi doar auditivă, deoarece ritmul se bazează pe mișcare. Prin urmare, întregul nostru corp ar trebui să participe la dezvoltarea unui simț al ritmului. O altă observație importantă este că simțul ritmului se bazează pe percepție. expresivitate muzică.

Muzica este unul dintre mijloace artistic, educația morală și estetică a copiilor. Puterea influenței muzicale asupra unei persoane este incontestabilă.

Percepând muzica, copilul simte și devine mai conștient de lumea din jur. Muzica aduce experiențe vesele în viața copilului, dezvoltă imaginația, creativitatea. Copiii ascultă muzică, se mută la ea, dansează, se joacă, cântă, cântă.

Care este rolul părinților în educația muzicală a unui copil?

Vă vom prezenta cum se realizează dezvoltarea muzicală a copiilor dvs.; ce se face pentru aceasta în interiorul pereților grădiniței; ce condiții sunt create și cum arată din interior. La urma urmei, deseori vezi rezultatele muncii făcute la divertisment și sărbători, iar restul rămâne invizibil pentru tine.

Ce copil nu a visat măcar o dată că jucăriile sale preferate, care au devenit cei mai buni prieteni, prind viață și vorbesc? Ca să poată deschide temnița naturii lor statice, să povestească despre ei înșiși, să devină parteneri adevărați în jocuri? Și nici păpușile robotizate nu sunt în măsură să îndeplinească acest vis, deoarece mișcările lor sunt mecaniciste și, poate, chiar mai departe de „reînvierea” dorită pe care copilul o dorește. Dar se dovedește că miracolul unei jucării „vii” este încă posibil!

Apariția activității muzicale independente în grădiniță este unul dintre indicatorii unui nivel ridicat de dezvoltare a copiilor, caracterizat prin anumite abilități și abilități muzicale, capacitatea de a transfera o varietate de activități muzicale în viața de zi cu zi. Copilul ar trebui să poată aplica experiența muzicală acumulată, abilitățile și abilitățile muzicale formate în condiții noi, în activitatea muzicală independentă în funcție de interesele și dorințele sale.

În sufletul fiecărui copil există o scânteie de dragoste pentru frumusețe - depinde în mare măsură de tine dacă se aprinde cu o flacără strălucitoare, luminează și încălzește viața unei persoane în creștere sau se stinge.

Natura l-a răsplătit pe om cu generozitate: ea i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui, i-a permis să audă toată varietatea de sunete existente în jurul său.

Secolul XXI este epoca tehnologiilor înalte, epoca informației și a progresului tehnic. " Această teză a intrat în viața noastră de zi cu zi, domină în mintea noastră și devine treptat un fel de slogan, un motto pe care ne concentrăm atunci când ne creștem copiii. Încercăm să-i introducem cât mai devreme în această lume a cunoașterii și a progresului. Suntem îngrijorați de faptul că copiii noștri au timp să se dezvolte intelectual și literalmente de la leagăn să înceapă să absoarbă informații mai diverse. În aceasta vedem o garanție a succesului și amenajării lor viitoare în lumea modernă. Încercăm foarte mult să ținem pasul cu vremurile în creșterea propriilor copii și ... ne găsim învechite și rămânem fără speranță în spatele secolului nostru în această chestiune.

Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă la copii capacitatea de a percepe, distinge între proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Hush - mai tare într-un ritm de tamburină”, „Spune cântec după imagine "etc.

Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.

Probabil ați observat că majorității copiilor le place să asculte muzică. Și noi, uitându-ne la ei, ne punem adesea întrebarea: „Va dori copilul meu să studieze muzica cu seriozitate? Va putea copilul meu să devină muzician? "

Desigur, talentul și înzestrarea naturală a unui copil joacă un rol important, dar nu trebuie să uităm de rolul adulților din jur, despre tine și pe mine, care putem oferi un mare „sprijin” tinerelor talente.

Este imposibil să supraestimăm rolul muzicii în educația morală și patriotică a preșcolarilor. Atmosfera de sărbători și divertisment îl ajută pe copil să își exprime dragostea pentru acel colț al Patriei în care trăiește. În plus, formarea unor astfel de calități precum colectivismul, dragostea pentru casa, respectul pentru natură, se desfășoară în mod constant în lecțiile de muzică. Copiii învață să empatizeze, să practice fapte bune fără să observe ei înșiși. „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”, a spus Aristotel. „Afacerea artei este să păstrezi sufletul” - acestea sunt cuvintele contemporanului nostru V. Rasputin.

Folclorul este baza educației morale, estetice și patriotice a unui copil. Materialul popular este bine acceptat de copii, imaginile sale sunt disponibile, intonațiile folclorice evocă un răspuns emoțional luminos la copii.

Folclorul cântecului este indisolubil legat de activitățile de joacă ale copiilor. El introduce copilul în lumea muzicii, ajută la stăpânirea limbii sale materne. Utilizarea folclorului cântecului de la o vârstă fragedă permite dezvoltarea vocii și auzului copilului.

Teatrul cu degetele este o lume magică în care un copil se bucură în timp ce joacă și, în timp ce se joacă, învață lumea din jur. Din primele luni de viață, alături de cântece de leagăn, rime și glume, copilul se familiarizează cu lumea magică a basmelor. Din basme, copiii trag idei despre timp și spațiu, despre legătura dintre om și natură, despre bine și rău, despre curaj, rezistență și viclenie. Teatrul cu degete este o ocazie unică de a plasa un basm pe palma unui copil, în care el poate lua rolul oricărui erou.

Problema coordonării activităților tuturor participanților la procesul educațional într-o instituție de învățământ și a găsirii modalităților de rezolvare nu își pierde relevanța.

Implementarea relațiilor de dialog în spațiul educațional al grădiniței oferă copiilor un sentiment de confort psihologic, contribuie la crearea de condiții pentru dezvoltarea lor generală și ajută la munca eficientă a întregii instituții de învățământ preșcolar în ansamblu.

Educația muzicală a unui copil ca cea mai importantă componentă a dezvoltării sale spirituale poate deveni un factor de formare a sistemului în organizarea vieții copiilor.

Muzica este capabilă să unească eforturile educaționale ale profesorilor de grădiniță pentru a influența armonios personalitatea copilului.

Arta muzicală în clasă pentru dezvoltarea vorbirii preșcolarilor - de ce și de ce este nevoie? Să încercăm să ne dăm seama împreună. Muzica și vorbirea au multe baze comune, chiar puncte comune. Una dintre ele (poate cea mai de bază) este că atât arta muzicală cât și vorbirea au o origine comună - sunetul. Iar sunetul în sine a fost și este întotdeauna expresia unor sensuri, idei. Chiar înainte de apariția cuvintelor familiare pentru noi, și cu atât mai mult a propozițiilor și a textelor, sunetul era singurul mijloc de comunicare posibil între oameni. Atât o piesă muzicală, cât și vorbirea umană sunt abilitatea de a comunica cu lumea exterioară, acestea sunt un fel de texte care necesită o anumită lectură, decodificare și asimilare.

În grădiniță, se folosesc diverse instrumente muzicale, jucării, tablouri și ajutoare vizuale pentru a introduce copilul în muzică, pentru a-și dezvolta abilitățile muzicale. Succesul educației muzicale depinde în mare măsură nu doar de echiparea suficientă a orelor cu ajutoare didactice și alte materiale, ci și de utilizarea corectă a acestora în afara orelor de curs, ținând cont de vârsta copiilor, de interesul acestora și de capacitățile specifice ale grădiniței.

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate în lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.

1. Cunoașteți ordinea numerelor pe de rost.

2. Urmați disciplina pentru a corecta corect copiii.

3. Cunoașteți poeziile și copiii care le citesc, determinați începutul poeziei în timp.

4. Asumă roluri în spectacole. Nu renunțați la rolul acceptat.

5. În grupurile mai tinere ar trebui să existe un ritm rapid al sărbătorii fără ezitare și pauze din partea liderilor (deoarece atenția copiilor este instabilă).

6. Știți exact când să puneți copiii. Când să aduceți echipamentul.

7. Relația educatorului cu regizorul muzical prin mijloace.

Musicoterapia este unul dintre cele mai importante instrumente metodologice care afectează sănătatea mintală a unui copil. Studiile unor oameni de știință renumiți, profesori dovedesc posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației la un copil încă de la o vârstă fragedă.
Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există date care confirmă faptele despre influența muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului corp uman în viitor.

regizor muzical Vystrebtseva E.S., mai 2014

activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența și activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate din lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.
Pentru dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor, grupul ar trebui să fie echipat cu „colțuri muzicale”, unde să fie plasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice și jucării distractive. Ceea ce poate fi ulterior bătut de către profesor (ursul joacă balalaika, sărutul iepurelui, dansul fetei etc.). jocuri.

Muzica este cel mai favorabil fundal pe care se creează o comunitate spirituală între oameni. Ajută la stabilirea contactului între un adult și un copil. În ce formă poate fi exprimată percepția comună asupra muzicii? Este în cântarea unui copil pentru părinții săi și în interpretarea în comun a dansurilor și, bineînțeles, în ascultarea muzicii.

„Doo-doo-doo”, - Vovka, în vârstă de doi ani, suflă pe o singură notă într-o trompetă de jucărie, în timp ce sora lui Sveta, în vârstă de trei ani, cu pumnii în pumn, încearcă în zadar să introducă tastele în pianul copiilor.

Nu ne regretăm picioarele!

Ritmul însoțit de muzică, precum și jocurile în aer liber, dezvoltă auzul, ușurința și dexteritatea mișcărilor, capacitatea de a răspunde rapid și corect la impresiile primite din muzică. Există ceva uimitor în modul în care principiile de dezvoltare ale unui copil - jocul, limbajul și cântecul - sunt conectate. Din motive întemeiate putem spune că dansul se naște în jocuri.

Îi place copilului tău să cânte? Acest lucru este important pentru dezvoltarea sa. Cântatul nu este doar distractiv, ci și un antrenament care ajută la formarea unei respirații corecte, întărește plămânii și aparatul vocal. În plus, potrivit multor medici, cântatul este cea mai bună formă de exerciții de respirație. Și acesta nu este toate avantajele: „antrenamentul” vocal contribuie la formarea unei posturi corecte.

Consultație pentru părinți

Cum să educați percepția muzicală a unui copil în familie? Cum să-i trezești interesul pentru muzică, o atitudine emoțională față de aceasta, abilitatea nu numai de a auzi, ci și de a asculta?

Din păcate, mulți părinți încă cred că îngrijirea educației muzicale este legitimă pentru copiii supradotați care arată o atracție independentă față de muzică, iar dacă copilul nu are interes pentru ea, atunci nu este necesar să-l introducă în muzică.

Dar, fiecare părinte trebuie să-și amintească asta copii care nu răspund la fara muzica , fiecare copil normal și sănătos reacționează întotdeauna la ea emoțional. în afară de principalul lucru este nu învățând muzică în sine, ci impactul muzicii asupra dezvoltării generale și a lumii spirituale a copilului .

„ROLUL FORMATORULUI ÎN PROCESUL DE EDUCAȚIE MUSICALĂ AL COPILULUI PREȘCOLAR”
Cât de activ sunt implicați profesorii de grădiniță în educația muzicală a copiilor? Înțeleg cu toții importanța unei astfel de participări?
Adesea, educatorul consideră că este de datoria sa doar să fie prezent la o lecție de muzică - pentru a menține disciplina. Între timp, fără ajutorul activ al educatorului, productivitatea lecțiilor de muzică este mult mai mică decât este posibil. Implementarea procesului de educație muzicală necesită multă activitate de la profesor. Creșterea unui copil prin intermediul muzicii, profesorii „preșcolari” trebuie să înțeleagă bine importanța acestuia în dezvoltarea armonioasă a personalității. Pentru aceasta, este necesar să ne imaginăm clar și distinct prin ce mijloace, metode metodologice, putem stabili percepția corectă a muzicii.

Previzualizare:

Instituție de învățământ preșcolar municipal

„Grădinița de tip combinat nr. 7” din orașul Bronnitsy

CONSULTĂRI

PENTRU EDUCATORI

ANUL ACADEMIC 2013-2014

PLANUL DE CONSULTARE PENTRU EDUCAȚIE

ANUL ACADEMIC 2013-2014

ZONA EDUCAȚIONALĂ „MUZICĂ”

SEPTEMBRIE

OCTOMBRIE

NOIEMBRIE

DECEMBRIE

IANUARIE

FEBRUARIE

MARTIE

APRILIE

MAI

SEPTEMBRIE

Tema consultării: „Rolul educatorului în lecțiile de muzică”.

Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.

Rolul principal al regizorului muzical nu diminuează în niciun fel activitatea profesorului.

Adesea, educatorii fac următoarele greșeli în clasă:

Profesorul stă cu o privire impasibilă
Profesorul întrerupe spectacolul
Ele dau instrucțiuni verbale împreună cu muze. un lider (deși nu pot exista două centre de atenție)
Întrerupe cursul clasei (intră și iese din cameră)

Activitatea profesorului depinde de trei factori

De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă la egalitate cu copiii.
Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, oarecum mai puțin în cântat, cea mai mică în ascultare
Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi

Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție muzicală și să participe activ la procesul de învățare al copiilor:

Cântă cu copiii (fără a îneca cântând copiii). Când cântă, profesorul stă pe un scaun în fața copiilor pentru a arăta, dacă este necesar, mișcări, tonul sunetelor, bate ritmul etc.
Când învățați copiii mișcări muzicale și ritmice (în special în grupurile mai tinere) - participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel bebelușii. În grupuri mai vechi - după cum este necesar (arătând această sau acea mișcare, reamintind formația sau oferind instrucțiuni separate în dans, joc)
Direcționează activități muzicale independente, inclusiv muzică în jocuri, plimbări, proces de lucru, folosind muzica învățată din muze. material pentru cap.
Profesorul trebuie să poată cânta la toate instrumentele folosite de copii în lecțiile de muzică pentru a putea arăta corect copiilor modalitățile de producție a sunetului pe fiecare instrument
Ea repetă cuvintele cântecelor cu copiii și nu memorează ca poezia, ci cântă cu copiii
Repetă mișcările dansurilor, înregistrând anterior muzica pe o casetă audio.

Cu cât profesorul face mai activ această muncă, cu atât copiii pot învăța mai multe lucruri noi în lecțiile de muzică, altfel lecțiile de muzică se transformă într-o repetare interminabilă a aceluiași lucru, adică „Timp de marcare”

Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii regizorului muzical cu acesta. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical are mai mult de-a face direct cu copiii.

Există 2 forme de lucru ale unui regizor muzical cu un educator

Consultații individuale: se țin o dată la 2 săptămâni

Cunoașterea sarcinilor cursurilor viitoare
Stăpânirea repertoriului (se verifică modul în care profesorul interpretează cântece, dansuri pentru copii)
Gândirea asupra formelor de lucru individual cu copiii
Gândirea prin introducerea muzicii în viața de zi cu zi
Conversații despre activitatea profesorului în muzică. ocupații

Consultări de grup:

Cunoașterea noilor probleme metodologice (compoziția, creativitatea mișcării, învățarea cântării instrumentelor)
Compunerea scenelor de vacanță
Pondering Surprize momente
Discutarea diverselor probleme
Lecții de muzică deschisă (pentru tineri educatori)
Învățarea melodiilor pe care să le ascultați sau să le cântați în vacanță (acordând atenție purității intonației și dicției)
Îmbunătățirea culturii mișcării (pe lângă jocurile copiilor, dansuri, exerciții, educatorii fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și la dezvoltarea muzicală generală)
Efectuarea de sarcini independente (compune un dans sau un exercițiu pe o anumită muzică)

Învățându-i pe educatori să folosească un platan rotativ, un magnetofon, să îmbunătățească cunoștințele în domeniul alfabetizării muzicale, astfel încât să poată interpreta un cântec pentru copii pe instrumente muzicale prin partituri, să îl cânte

OCTOMBRIE

Tema consultării: „Interacțiunea dintre profesor și directorul muzical la matineu”.

1. Cunoașteți ordinea numerelor pe de rost.

2. Urmați disciplina pentru a corecta corect copiii.

3. Cunoașteți poeziile și copiii care le citesc, determinați începutul poeziei în timp.

4. Asumă roluri în spectacole. Nu renunțați la rolul acceptat.

5. În grupurile mai tinere ar trebui să existe un ritm rapid al sărbătorii fără ezitare și pauze din partea liderilor (deoarece atenția copiilor este instabilă).

6. Știți exact când să puneți copiii înăuntru. Când să aduceți echipamentul.

7. Relația educatorului cu directorul muzical prin intermediul semnalelor condiționate (Uită-te la instructorul muzical).

8. Evidențiază rolul eroului tău cu un creion colorat imediat după primirea scenariului.

9. Dacă copilul nu are o pereche, profesorul o înlocuiește.

10. Profesorul trebuie să vadă fiecare copil la vacanță.

11. Încercați să nu criticați sau să jigniți copiii, să-i liniștiți mângâindu-i pe umăr.

Rolul educatorului într-o lecție de muzică și în timpul unei vacanțe.

În dezvoltarea muzicală a copiilor, un rol deosebit îi revine educatorului. În clasă, îl ajută în mod activ pe regizorul muzical: cântă, arată mișcări, participă la jocuri, dansează, dacă este necesar. Organizează muzică independentă pentru copii, include muzică în viața de zi cu zi a colectivului de copii (exerciții de dimineață, plimbare, excursie etc.)

Profesorul desfășoară o muncă semnificativă, întrucât are contact zilnic direct cu copiii și poate afla interesele muzicale și înclinațiile fiecărui copil, poate crea condițiile necesare dezvoltării activității creative a copiilor din grup, coordonându-și acțiunile cu profesorul de muzică.

Activitățile educatorului la matineele festive sunt diverse. Cel mai responsabil este rolul liderului. Emoționalitatea, vioiciunea, capacitatea sa de a comunica direct cu copiii, interpretarea expresivă a textelor poetice determină în mare măsură starea generală de spirit și ritmul sărbătorii. Prezentatorul nu trebuie doar să cunoască bine scenariul, materialul muzical și literar pentru a oferi asistență la timp copiilor, dacă este necesar, ci și să poată răspunde rapid la schimbările aleatorii neașteptate. Dintre educatori, sunt selectați prezentatorul sărbătorii și asistenții săi, repartizarea sarcinilor între angajații grădiniței și sunt stabilite termenele pentru îndeplinirea acestor sarcini (decorarea sălii, pregătirea costumelor pentru copii pentru vacanță, cadouri, decorarea spectacolelor, scenelor, momentele surpriză etc.).

În ajunul sărbătorii, prezentatorul, în prezența regizorului muzical, verifică disponibilitatea educatorilor care participă cu el, clarifică tot ceea ce ține de activitățile lor comune. Gazda este responsabilă pentru conținutul artistic și pedagogic al întregului program de vacanță.

Educatorii care nu joacă niciun rol sunt alături de copiii grupului lor. Cântă cu copiii, pregătesc detaliile costumelor, atributele, ajută la jocuri, dansuri, dacă este necesar.

Asistenții educatori ar trebui să participe activ la decorarea festivă a spațiilor, să ajute la îmbrăcarea copiilor înainte de vacanță.

Munca bine coordonată a echipei de grădiniță asigură sărbătoarea la un nivel artistic și organizatoric ridicat. Numai în astfel de condiții, o vacanță este un eveniment luminos, memorabil în viața grădinii, care are o mare valoare educațională.

NOIEMBRIE

Tema consultării: „Rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor”.

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența și activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate în lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.

Pentru dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor, grupul ar trebui să fie echipat cu „colțuri muzicale”, unde să fie plasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice și jucării distractive. Ceea ce poate fi ulterior bătut de profesor (ursul cântă balalaika, salturile iepurelui, dansul fetei etc.) Pentru a menține interesul copiilor pentru activitatea muzicală independentă, profesorul o dată pe lună ar trebui să actualizeze manualele din „colțul muzical”, să-l completeze cu noi atribute și jocuri didactice.

Un rol important al educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este crearea de situații problematice, încurajarea copiilor la acțiuni independente variabile, dezvoltarea capacității de a aplica ceea ce a fost învățat în condiții noi. Procedând astfel, decorul îmbunătățește experiența copiilor. Sub influența sunetului vesel al muzicii, a cuvintelor expresive, a elementelor de costume, copiii vor avea emoții pozitive strălucitoare. Toate acestea îi vor încuraja să-și exprime sentimentele cântând, dansând și cântând, precum și să contribuie la formarea interesului pentru muzică și activitatea muzicală în general.

După ce a creat astfel un mediu în grădiniță care este maxim umplut cu intonații muzicale, profesorul va putea trezi interesul și dragostea pentru muzică la copii, precum și să contribuie la formarea și dezvoltarea activității muzicale independente a preșcolarilor.

Luați în considerare diferitele tipuri de activități muzicale ale copiilor dintr-un grup:

1. Redarea instrumentelor muzicale pentru copii. Copiilor le place foarte mult să cânte la metalofon, acordeon, acordeon cu nasturi, triplete, tamburină, tobe și alte instrumente, pot interpreta melodii, tipare ritmice învățate în clasă sau vin și își interpretează propriile melodii, arătând creativitate. Copiii sunt deseori atrași de procesul de stăpânire a unui nou instrument. În astfel de cazuri, se învață reciproc: cei care cântă bine la acest instrument, arată trucuri celor care nu știu încă să cânte. Acest tip de ajutor însoțitor este cel mai adesea văzut în grupurile de vârstă și pregătitoare. Cântând la instrumente, copiii învață să facă distincția între sunetele lor, încep să le evidențieze pe cele care le plac, organizează ei înșiși o „orchestră”, aleg un dirijor. Rolul educatorului este de a încuraja activitatea creativă a copiilor, de a-i învăța să negocieze, să se asigure că jocul nu se transformă într-o ceartă.

2. Una dintre cele mai izbitoare forme de activitate muzicală independentă a copiilor este jocul muzical. Preșcolarii mai în vârstă creează ei înșiși condițiile necesare acestui joc. Jocul poate fi extins în natură: mai multe tipuri de activități sunt combinate (joc pe un metalofon și dans, ghicirea unui cântec după melodia și un dans rotund etc.). În alte jocuri de rol, copiii folosesc cântece care corespund acțiunilor lor de joc. De exemplu, jucând în paradă, băieții cântă „Tambur” de M. Krasev, toba și marș, fete, așezând păpuși, cântă melodia „Bayu - Bayu” M. Krasev. Melodia contribuie la un curs mai dinamic al jocului, organizează acțiunile copiilor.

În acest tip de activitate independentă a copiilor, educatorul continuă să formeze capacitatea elevilor de a negocia (cine va face ce), poate sugera complotul pentru joc, susține activitatea oricărui copil și îl poate ajuta să organizeze un joc colectiv.

3. Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă la copii capacitatea de a percepe, distinge între proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Hush - mai tare într-un ritm de tamburină”, „Denumiți melodia după imagine” etc.

Pentru a îmbogăți impresiile muzicale ale copiilor și a-i încuraja să folosească abilitățile dobândite în lecțiile muzicale, profesorul trebuie să umple momentele regimului cu sunetul unor opere clasice cunoscute copiilor. De exemplu, în gimnastica de dimineață și în timpul educației fizice (pentru copii), profesorul poate folosi următoarele lucrări: în timp ce aleargă și merge pe ritm rapid, galopează „The Brave Rider” de R. Schumann, „Clovni” de D. Kabalevsky, „Round Dance of Dwarfs” F Liszt, „Calul meu” de A. Grechaninov și alții; în timpul unei alergări ușoare, alergării împrăștiate, într-o turmă - „Molia” de S. Maikapar, „Fluturii” de F. Couperin, „Merry Walk” de B. Ceaikovski; în timpul marșului - „Procesiunea lăcustelor” de S. Prokofiev, un marș din ciclul „Muzică pentru copii”. Exercițiile generale de dezvoltare pot fi însoțite de muzică de I. Iordansky („Doamne - Doamne”), PI Ceaikovski („Păpușa nouă”) și alții.

În timpul plimbării, puteți juca cu copiii jocurile învățate la lecțiile de muzică: dans - jocul „Ursul”, exercițiul „Ariciul și toba”; exercițiu motor "Un câine vesel mergea", jocul "Unde doarme peștele?", melodia "Ay, tuki - tuki - tuki", jocuri de vorbire cu degetele.

De asemenea, puteți umple cu muzică ora primirii de dimineață a copiilor și seara la plecarea de acasă. Mai mult, intonațiile muzicale din orele dimineții ar trebui să difere de intonațiile muzicale din seara. Dimineața - muzică calmă, ușoară în caracter. Se recomandă utilizarea lucrărilor din albume de piese de pian pentru copii de P.I. Ceaikovski, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara și alții. Acest lucru va crea o atmosferă de bunăvoință și dispoziție pozitivă dimineața și pe tot parcursul zilei.

Seara, caracterul muzicii ar trebui să fie mai mobil. Acest lucru îi va îndrepta pe copii către manifestarea activității fizice, venind cu imagini și întruchiparea lor în dans. Se recomandă utilizarea fragmentelor de opere simfonice scrise pentru copii („Simfonia copiilor” de I. Haydn, suita orchestrei „Jocuri pentru copii” de J. Bizet etc.)

Astfel, rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este acela că, imperceptibil pentru copil, acesta îl încurajează să fie activ în diferite tipuri de muze. activități, creând condiții pedagogice favorabile: influența asupra impresiilor muzicale ale copilului, desfășurarea activităților copiilor din inițiativa lor. Profesorul trebuie să fie tacticos, să devină, parcă, un complice la jocurile copiilor. Atunci când planifică tehnici de management, profesorul subliniază următoarele puncte: ce echipament nou ar trebui introdus pentru activitatea muzicală a preșcolarilor (instrumente, manuale, jucării pentru amatori), în ce ordine este recomandabil să se facă acest lucru, cine ar trebui să fie respectat pentru a afla interesele, înclinațiile copiilor, ce tip de activitate copiii preferă și dacă interesele lor nu sunt unilaterale. La o vârstă mai timpurie, este mai bine ca educatorul să folosească metoda explicativ-ilustrativă. La rândul său, copilul învață reproductiv aceste metode. Mai târziu, profesorul trebuie să utilizeze o metodă explicativă-motivantă, iar copilul este condus la metode de acțiune de căutare independente. Metoda demonstrativă și explicația detaliată sunt folosite atunci când îi învățați pe copii să interpreteze orice element de intonație de dans sau cântat. Aș dori să le doresc copiilor să acționeze nu numai pe baza instrucțiunilor directe și a afișării profesorului, ci și fără ajutorul acestuia. Dacă un copil învață să îndeplinească în mod independent sarcini educaționale, atunci va putea, de asemenea, să acționeze în afara orelor de curs: să organizeze jocuri muzicale, să cânte și să danseze la cererea sa. Munca de zi cu zi a educatorului cu copiii, cunoașterea intereselor și abilităților lor îi permite educatorului să îndeplinească sarcina în mod eficient și responsabil. Activitatea muzicală independentă într-un grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare a copiilor, oferă o idee despre volumul de abilități, abilități, cunoștințe pe care copiii le-au primit ca urmare a muncii desfășurate împreună cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiune stăpânite în lecțiile muzicale în condiții, situații complet noi; copilul acționează deja din proprie inițiativă, în conformitate cu interesele, dorințele, nevoile sale.

DECEMBRIE

Copiilor din grupul mai tânăr li se oferă instrumente de percuție: tamburină, tambur, zornăituri, clopote;

Mediu - puteți adăuga bețișoare de lemn, linguri de lemn, un metalofon (în a doua jumătate a anului); nu mai mult de 3-4 specii în total.

Elder - rumba, triunghi metalofon și altele (opțional);

Pregătitor - maracas, clichet, castanete, xilofon, cetă și altele.

În cursul anului, jucăriile și manualele sunt schimbate, eliminate și readuse pentru a menține interesul pentru ele, dorința de a acționa cu ele.

Este recomandabil ca fiecare grup să aibă un magnetofon și un set mic de casete sau discuri cu înregistrări de cântece pentru copii, melodii de dans popular, basme muzicale. În acest caz, profesorul va putea satisface dorința copiilor de a asculta muzică, de a dansa, de a cânta sau doar de a juca.

În timpul liber, copiii prezintă înclinații individuale: unii desenează, alții sculptează, alții cântă, cântă muzică cu ajutorul instrumentelor muzicale pentru copii, adică acționează independent. Pentru ca această activitate să se dezvolte cât mai bine posibil, este necesar să se creeze condițiile adecvate: alocați un loc pentru cursuri, amenajați un fel de colț muzical și echipați-l cu mobilier și manuale adecvate.

[În colț ar trebui să existe: un dulap mic sau raft pentru depozitarea instrumentelor muzicale, - o masă cu scaune pentru muzică independentă și jocuri didactice de masă. Flori și lucrări decorative ale copiilor pot fi, de asemenea, plasate acolo. Dacă doriți, colțul muzical poate fi îngrădit cu un ecran care poate fi ușor îndepărtat.]

Conținutul principal al colțului este o varietate de ajutoare muzicale. În primul rând, acestea sunt jucării muzicale și instrumente muzicale pentru copii, care sunt selectate ținând seama de vârsta copiilor și de succesiunea cunoașterii acestui instrument în timpul lecțiilor muzicale. Practic, acestea sunt folosite de copii mici (zornăituri, țevi, clopote etc.) Instrumentele pentru copii sunt ca o mică aparență a celor reale. Desigur, ele sunt mult simplificate și departe de a reproduce pe deplin sunetul celor reale, deși uneori își poartă numele, sunt similare ca aspect și metodă de producție a sunetului. În al doilea rând, este o varietate de ajutoare didactice și jocuri, dintre care unele sunt de casă. Există, de asemenea, atribute, elemente de costume folosite de copii în jocuri muzicale, spectacole și dansuri.

Pentru dezvoltarea auzului de înălțime, pot fi folosite clopote de diferite înălțimi, iar copiii vor învăța care clopot „cântă” mai sus, care este cel mai jos sau un metalofon așezat oblic poate deveni o scară muzicală.

Pentru dezvoltarea auzului ritmic, este mai bine să utilizați toate instrumentele grupului de percuție sau orice alt instrument care are un sunet de o singură înălțime specifică. De exemplu, copiii joacă „ecou muzical”: un copil vine cu propriul său ritm, iar celălalt îl repetă exact.

Pentru dezvoltarea auzului timbru, este foarte util să comparați sunetul nu numai al „reprezentanților” diferitelor grupuri - corzi, alamă sau percuție, ci și să invitați copiii să marcheze instrumente omogene similare în timbru și caracter sonor, de exemplu clopote și tamburine, metalofoane și triunghiuri etc.

IANUARIE

Tema consultării: „Jocuri muzicale și didactice”.

Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă la copii capacitatea de a percepe, de a distinge proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Hush - mai tare într-un ritm de tamburină”, „Spune cântec după imagine "etc.

Activitatea muzicală independentă într-un grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare a copiilor, oferă o idee despre volumul de abilități, abilități, cunoștințe pe care copiii le-au primit ca urmare a muncii desfășurate împreună cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiune stăpânite în lecțiile muzicale în condiții, situații complet noi; copilul acționează deja din proprie inițiativă, în conformitate cu propriile sale nevoi.

MUZICAL - JOCURI DIDACTICE

"APLAUZE"

Unul dintre cele mai simple jocuri muzicale este memorarea ritmului ritmului. Sunt posibili mai mulți participanți și un prezentator. Primul dintre participanți vine cu cel mai simplu ritm și îl bate cu mâinile. Următorul trebuie să-l repete exact, fără erori și să vină cu următorul ritm, care se transmite în același mod mai departe. Și așa într-un cerc.

Ritmurile pot fi progresiv mai grele. Dacă cineva nu poate repeta ritmul ritmului pentru prima dată, prezentatorul ar trebui să-i ceară persoanei care a venit acest ritm să îl repete de câte ori este nevoie pentru a ghici. Aceasta este o anumită dificultate pentru cel care propune, oferă un exemplu - el nu ar trebui să uite și să se confunde atunci când repetă, adică pasajul ritmic original ar trebui să fie la fel de complex pe cât „autorul” însuși îl poate aminti și reproduce cu exactitate.

Jocul poate fi îngreunat treptat prin introducerea celor mai simple exclamații sau cuvinte în tiparul ritmic, de exemplu: „Și o dată!”, „Ole-ole-ole”, „One, two, three” etc. Puteți folosi câteva ziceri amuzante sau zicând, pronunțându-le într-un mod organizat ritmic.

2. „STUCHALKI” (zgomot)

Un exemplu mai complex de joc este jocul cu un fel de instrument muzical. Dar nu vă alarmați, prin instrumente înțelegem tot ceea ce poate fi extras sunetul, tot ce poate fi lovit sau cu care se poate face orice zgomot, sunet, zgomot sau chiar foșnet. Orice va face: linguri de lemn, bețișoare, tacâmuri din metal, un soi de zăngănit, zornăituri pentru bebeluși. Încercați să utilizați materiale de diferite timbre - cutii sau cutii din lemn, cutii de metal și oale aduse din bucătărie (desigur, cu permisiunea mamei). Le puteți bate cu bețe de metal sau linguri.

De fapt, acest joc este o continuare a primului. Numai sarcina este complicată de faptul că acum dezvoltăm memoria timbrală. Mai mulți copii participă la joc. Unul dintre ei, primul, trebuie să vină și să „joace”, adică pur și simplu să bată sau să ciripească ceva ritm. Folosiți doar două tonuri pentru a începe. De exemplu, interpretul ar trebui să atingă o parte a desenului pe o suprafață de lemn cu bețe de fier și o parte pe o suprafață metalică. Când repetă, următorul participant poate efectua mai întâi un ritm simplu, fără a schimba timbrul, și apoi poate juca același ritm cât mai precis posibil folosind aceleași obiecte și timbre, cu timbrul „tăiat” în aceleași locuri.

3. „CARNAVAL” (maracas)

Ei bine, acum să încercăm să stăpânim ritmurile din America Latină. Cu toții suntem familiarizați cu cuvinte precum samba, rumba. La urma urmei, popularul dans macarena se bazează și pe ritmuri latino-americane. Auzindu-i, ne imaginăm imediat latinii fierbinți în sombreros, cu chitare și cu astfel de bile foșnitoare pe mânere - se numesc maracas.

Pentru acest joc, copiii vor avea nevoie de noi instrumente și vor trebui să le facă cu propriile mâini. Pentru a face una dintre ele, trebuie să umpleți o cutie simplă de tablă dintr-o băutură forfetară sau altă băutură carbogazoasă cu câteva obiecte libere mici - orez, nisip sau pietre mici și sigilați cu grijă gaura cu bandă sau ipsos.

Prototipul acestui instrument este instrumentul chocalo din America Latină, care este un fel de cilindru din lemn. Un alt instrument seamănă cu un guiro, care este făcut din dovleac uscat în patria sa. Pentru a face acest instrument, este suficient să turnați mazăre sau semințe uscate din măsline în aceeași cutie de tablă, sigilați orificiul - și produsul este gata.

Jocul constă în încercarea de a „fuziona” în sunetul unei melodii sau compoziții pregătite anterior, după ce s-a antrenat anterior. Încearcă să asortezi sunetele instrumentelor tale exact cu „ritmurile” muzicii sonore, cu ritmurile tobei sau cu sunetele chitarei bas. Nu este dificil să cânți un ritm atât de simplu pe o tamburină și o tobă, dar pe guiro sau maracas nu vei putea face totul imediat - astfel de instrumente cu aspect simplu necesită o mare abilitate și un simț al ritmului. Dar cu efortul veți simți că grupul dvs. de „muzicieni” devine o adevărată orchestră mexicană sau participanți la carnavalul brazilian.

Dacă nu găsiți înregistrarea dorită, puteți utiliza orice melodie care are un ritm apropiat. Într-o combinație de melodii care nu sunt destul de potrivite în stil, cu un acompaniament atât de specific, se poate găsi chiar un efect plin de umor (acum multe grupuri experimentează stiluri de amestecare).

FEBRUARIE

Tema consultării: „Muzica de fundal în viața unei grădinițe”.

Problema coordonării activităților tuturor participanților la procesul educațional într-o instituție de învățământ și a găsirii modalităților de rezolvare nu își pierde relevanța.

Educația muzicală a unui copil ca cea mai importantă componentă a dezvoltării sale spirituale poate deveni un factor de formare a sistemului în organizarea vieții copiilor.

muzica este capabilă să unească eforturile educaționale ale profesorilor de grădiniță pentru a influența armonios personalitatea copilului.

Una dintre opțiunile de utilizare a potențialului artei muzicale este asociată cu muzica de fundal - muzică care sună „al doilea plan”, fără setarea percepției conștiente în clasă și în activitatea gratuită. Saturația vieții copiilor cu muzică, extinderea și îmbogățirea experienței percepției sale au loc datorită acumulării involuntare de impresii muzicale. Studiind particularitățile dezvoltării percepției muzicale, profesorii au ajuns la concluzia: nu doar formarea are o mare importanță, ci și acumularea spontană a experienței percepției, rezerva de intonație.

Repertoriul muzical pentru sunet în fundal este selectat în comun de către directorul muzical, educatorul, profesorul-psiholog, educatorul-metodolog.

Utilizarea muzicii de fundal este una dintre metodele disponibile și eficiente de influență psihologică și pedagogică asupra unui copil într-o instituție de învățământ și ajută la rezolvarea multor probleme ale procesului educațional:

Crearea unui fundal emoțional favorabil, eliminarea tensiunii nervoase și păstrarea sănătății copiilor;

Dezvoltarea imaginației în procesul activității creative, creșterea activității creative;

Activarea activității mentale, îmbunătățirea calității asimilării cunoștințelor;

Schimbarea atenției în timp ce studiați materiale educaționale dificile, prevenind oboseala și oboseala;

Relaxare psihologică și fizică după o sarcină de antrenament, în timpul pauzelor psihologice, minute de antrenament fizic.

Profesorul, inclusiv muzica la cursuri (dezvoltarea vorbirii, matematică, muncă manuală, construcție, desen etc.), se poate concentra asupra posibilităților de percepție activă și pasivă de către copii. Cu o percepție activă, el atrage în mod deliberat atenția copilului asupra sunetului muzicii, a conținutului său figurativ și emoțional, a mijloacelor de expresie (melodie, tempo, ritm etc.). cu percepție pasivă, muzica acționează ca fundal pentru activitatea principală, nu sună tare, ca în fundal.

Deci, în clasă la matematică, pentru a activa activitatea intelectuală, crește concentrarea, concentrarea atenției, se folosește doar sunetul muzicii din fundal. Prin percepția activă și evaluarea impresiilor muzicale în orele de dezvoltare a vorbirii, acestea îmbogățesc „vocabularul emoțiilor”, activează vocabularul evaluativ al copiilor din viața de zi cu zi. în sala de clasă pentru familiarizarea cu mediul, profesorul poate apela la muzică care caracterizează fenomenele naturii, contribuind la manifestarea răspunsurilor emoționale, îmbogățirea și aprofundarea ideilor despre obiectul studiat. În clasă despre activitatea vizuală, în procesul de desenare pe prezentare, puteți utiliza sunetul muzicii de fundal și, în timp ce desenați pe un eșantion, puteți oferi lucrări muzicale pentru percepție activă. Ascultarea muzicii afectează expresivitatea imaginilor create în desene, originalitatea soluțiilor de culoare.

Sunetul muzicii în fundal în momentele obișnuite (primirea copiilor dimineața, dispoziția pentru cursuri, pregătirea pentru culcare, ridicarea etc.) creează un climat confortabil din punct de vedere emoțional în grup.

Interacțiunea unui psiholog cu un profesionist medical va ajuta la crearea unui repertoriu optim pentru un fundal muzical, corespunzător caracteristicilor fiziologice ale copiilor. Psihologul, luând în considerare particularitățile mentalului, genului și vârstei și dezvoltarea individuală a elevilor, va indica oportunitatea utilizării unei anumite piese muzicale în timpul zilei.

Experiența auditivă involuntară a copiilor ar trebui completată pe baza celor mai bune exemple de cultură muzicală: muzica clasică poartă imagini expresive ale conceptelor eterne - frumusețe, bunătate, dragoste, lumină, imagini ale stărilor emoționale inerente atât unui copil, cât și unui adult.

Repertoriu aproximativ de muzică de fundal.

(pentru copiii preșcolari mai mari)

Relaxant (relaxant): C. Debussy. „Nori”, A.P. Borodin. „Nocturne” dintr-un cvartet de coarde, K.V. Eroare. "Melodie".

Tonifiere (creșterea vitalității, dispoziției): E. Grieg. „Dimineața”, I.S. Bach. „Glumă”, I. Strauss. Valsul „Vocile primăverii”, P.I. Ceaikovski. „Seasons” („Snowdrop”)

Energizant (incitant): V.A. Mozart. "Little Night Serenade" (final), MI Glinka. „Kamarinskaya”, V.A. Mozart. „Rondo turcesc”, P.I. Ceaikovski. „Valsul florilor” (din baletul „Spărgătorul de nuci”)

Liniștitor (calmant): M.I. Glinka. „Lark”, A.K. Lyadov. The Snuffbox muzical, C. Saint-Saens. The Swan, F. Schubert. "Serenadă".

Organizarea (facilitarea concentrării atenției în activitățile organizate) I.S. Bach. „Aria”, A. Vivaldi. „Anotimpuri” („Primăvară”, „Vară”), S.S. Prokofiev. Martie, F. Schubert. „Moment muzical”.

Unele opere muzicale au aplicații multifuncționale, de exemplu, P.I. Ceaikovski și A. Vivaldi „Anotimpurile”, balet de P.I. Spargătorul de nuci al lui Ceaikovski, lucrări de V.A. Mozart etc.

Muzica, prin dezvoltarea capacității de a experimenta emoții și sentimente care apar în procesul percepției, are un impact asupra îmbunătățirii capacității de reacție emoțională a copiilor în viața reală. Impresiile muzicale și estetice contribuie la dezvoltarea centrelor emoționale ale creierului, activând activitatea mentală, care este importantă pentru dezvoltarea intelectuală a elevului. Prin influențarea dezvoltării morale și estetice a copilului, muzica poate fi o bază valoroasă a sistemului educațional într-o instituție de învățământ preșcolar.

MARTIE

Tema consultației: „Teatrul cu degetele la grădiniță”.

Teatrul cu degetele este o lume magică în care un copil se bucură în timp ce joacă și, în timp ce se joacă, învață lumea din jur. Din primele luni de viață, alături de cântece de leagăn, rime și glume, copilul se familiarizează cu lumea magică a basmelor. Din basme, copiii trag idei despre timp și spațiu, despre legătura dintre om și natură, despre bine și rău, despre curaj, perseverență și viclenie. Teatrul cu degete este o ocazie unică de a plasa un basm pe palma unui copil, în care el poate lua rolul oricărui erou.

Teatrele cu degete sunt foarte bune pentru spectacole de teatru. Jocurile teatrale creează o înălțare emoțională, sporesc vitalitatea copilului, participând la un joc acasă, copilul se simte relaxat, liber. Teatrul cu degetele este un material excelent pentru dezvoltarea imaginației, gândirii și vorbirii la copii. Teatrul cu degetele contribuie la dezvoltarea abilităților motorii fine. În timpul jocurilor, copiii, repetând mișcările adulților, activează abilitățile motorii mâinii. Cu ajutorul acestei dexterități se dezvoltă, capacitatea de a controla mișcările lor, de a concentra atenția asupra unui tip de activitate.

Teatrul Finger este indispensabil pentru lucrul cu copii cu nevoi speciale. Jocurile cu personaje mici vă permit să stimulați activitatea de vorbire, deoarece toată căldura, originalitatea, luminozitatea pusă în figură de către autor atrage copilul într-o lume de basm, ajutând la îndepărtarea diferitelor blocuri. Jocul este un mijloc natural de auto-exprimare pentru un copil, iar utilizarea materialelor simbolice îl ajută să se distanțeze de situațiile problematice (dificile). Finger Theater este un mare ajutor în comunicarea cu copilul tău! Păpușile cu degetele „care prind viață” pe deget nu vă vor lăsa să vă plictisiți și vă vor ține companie în timp ce mergeți, vizitați o clinică sau pe drum. Păpușile cu degetele nu vor ocupa mult spațiu în poșeta mamei și vor ajuta la distrația bebelușului.

Unicitatea teatrului cu degetele este, de asemenea, în faptul că este creația realizată manual de autor. Marionete cu degetelefăcut cu un suflet și poartă în sine energie creativă care poate fi transmisă celui care le ține în mâini.

APRILIE

Tema consultării: „Influența folclorului cântecului rus asupra dezvoltării activităților de joacă”.

Utilizarea folclorului cântecului se reflectă în activitățile de joacă ale copiilor. Cântarea cântecelor populare pentru copii, în combinație cu mișcările muzicii melodiei, dezvoltă abilitățile muzicale și creative ale copilului.

Relaxarea mâinilor, care este caracteristică melodiilor rusești, și mișcarea lor în timpul interpretării melodiilor, vă permite să îndepărtați rigiditatea inutilă la copii, copilul este eliberat, ceea ce îi permite să se simtă liber în joc, să efectueze mișcările adecvate ale unei imagini date.

Ritmurile schimbătoare, dansurile de natură diferită, mișcarea însoțită de cântare poartă o sarcină eliberatoare, terapeutică, de o putere enormă.

Joacă folclorul ocupă un loc de frunte în creativitatea copiilor. Jocurile cu cântatul și mișcarea dezvoltă interesul pentru cântat, memoria copilului, simțul ritmului, capacitatea de a transmite corect o melodie în timpul activităților de joacă.

Prin intermediul jocurilor populare, copiii învață să comunice, să se alăture tradițiilor populare, să se asiste reciproc, să se familiarizeze cu mici genuri de artă populară.

Vârsta fiecărui copil este asociată cu o anumită gamă de jocuri. Fiecare joc are propriul cântec, corul jocului, a cărui funcție principală este organizarea și însoțirea acțiunii jocului. Baza unor astfel de jocuri este întruchiparea unei imagini artistice într-o acțiune dramatică, adică în sinteza dialogului, acțiunii muzicale, mișcării, jocului teatral.

Fiecare vârstă a copilului corespunde selecției de vârstă a jocurilor populare, care sunt însoțite de material cântec / folclor cântec /.

Multe jocuri sunt familiare copiilor:

„Olari”

"Urs",

„Oile sunt minunate”,

„Baba Yaga”

„Femeie tăcută”

„La bunicul Trifon”, „Curea”, „Zarya-Zaryanitsa”, „Bai-kachi-kachi”,

- Stai jos, Yasha.

Combinația dintre cântecele folclorice mici și activitățile de joacă este deosebit de valoroasă pentru învățarea copiilor. Fiecare joc, însoțit de un cântec, oferă copiilor o anumită dispoziție creativă de joacă, o înțelegere a relevanței acestui material pentru una sau alta acțiune.

Introducând copiii în sinteza activității de joacă și a folclorului cântecului, jucăm împreună cu copiii. De la jocul cu adulții până la jocul independent este calea pe care trebuie să o parcurgă copiii, stăpânind două tipuri de activități diferite într-un complex. Ca urmare, putem completa, schimba, schimba accentul jocurilor populare în conformitate cu vârsta copiilor, sarcinile educației muzicale.

Astfel, dezvoltând activitatea de vorbire cu ajutorul folclorului cântecului, copiii sunt implicați constant în arta muzicii, formarea de noi cunoștințe, abilități și abilități. Lumea spirituală a copilului devine mai diversă.

Cunoștințele acumulate contribuie la dezvoltarea cu succes a personalității în viitor, ceea ce permite copilului să devină o persoană extrem de morală care păstrează istoria și spiritualitatea poporului său.

MAI

Tema consultării: „Educația moral-patriotică a preșcolarilor prin intermediul muzicii”.

Este imposibil să supraestimăm rolul muzicii în educația morală și patriotică a preșcolarilor. Atmosfera de sărbători și divertisment îl ajută pe copil să își exprime dragostea pentru colțul Patriei în care trăiește. În plus, formarea unor astfel de calități precum colectivismul, dragostea pentru casa, respectul pentru natură, se desfășoară în mod constant în lecțiile de muzică. Copiii învață să empatizeze, să practice fapte bune fără să observe ei înșiși. „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”, a spus Aristotel. „Afacerea artei este să păstrezi sufletul”, acestea sunt cuvintele contemporanului nostru V. Rasputin.

Întrucât muzica este capabilă să influențeze sentimentele și stările de spirit ale unui copil, în măsura în care este capabilă să transforme lumea sa morală și spirituală.

Eu, ca profesor care desfășoară educație muzicală a copiilor, încerc să lucrez în strâns contact cu educatorii și specialiștii. Împreună decidem ce muzică să folosim în cursuri tematice complexe, cum să o prezentăm cel mai bine. Împreună cu profesorii, ne străduim să folosim opere muzicale valoroase din punct de vedere educațional în clasă și în viața de zi cu zi. Încercăm să le dezvăluim frumusețea copiilor, să facem aceste lucruri familiare și iubite. Mai mult, acele imagini către care se atrage atenția copiilor ar trebui să fie vii, specifice, trezind interes, trezind imaginația.

Esența educației morale și patriotice este să semene și să cultive în sufletul unui copil semințele dragostei pentru natura lor natală, pentru casa și familia lor, pentru istoria și cultura țării, create de operele rudelor și prietenilor, cei care sunt numiți compatrioți.

Sentimentele patriotice sunt așezate în procesul vieții și al ființei unei persoane care se află în cadrul unui mediu sociocultural specific. Din momentul nașterii, oamenii se obișnuiesc instinctiv, natural și imperceptibil cu mediul lor, natura și cultura țării lor, cu viața oamenilor lor. Prin urmare, baza formării patriotismului sunt sentimente profunde de dragoste și afecțiune pentru cultura lor și pentru oamenii lor.

Muzica populară are un mare potențial de influență morală și patriotică. Muzica populară, discret, adesea într-un mod distractiv, îi cunoaște pe copii cu obiceiurile și viața poporului rus, munca, respectul pentru natură, dragostea de viață și simțul umorului.

Lucrările de artă populară rusă muzicală și orală folosite în lucrul cu preșcolarii sunt simple, figurative, melodice, astfel încât copiii le învață rapid. Virtutile intonaționale ale cântecelor le permit copiilor să le folosească atât la o vârstă mai mică, cât și la o vârstă mai înaintată. Aceste melodii ajută la dezvoltarea abilităților timpurii de cântat la copiii mici. La o vârstă mai înaintată, sunt foarte eficienți ca scandări. Cântecele rusești devin mai ușor de înțeles și mai accesibile atunci când le includ în astfel de activități interpretative precum cântarea instrumentelor muzicale pentru copii. Folosesc pe scară largă în munca mea o varietate de muzică populară pentru învățarea mișcărilor de dans, spectacole, dansuri rotunde, dansuri etc. Muzica populară rusă se aude în mod constant atunci când interpretează mișcări în lecțiile de muzică și în exercițiile de dimineață. Varietatea melodiilor îmbogățește mișcările ritmice muzicale ale copiilor, îi îndepărtează de șablon și conferă mișcărilor o anumită culoare.

Puterea influenței asupra copilului a operelor de artă populară crește dacă familiarizarea cu acestea se realizează pe baza activităților proprii ale preșcolarului. Pe această bază, în lucrul cu copiii, este necesar să ne asigurăm că aceștia nu sunt doar ascultători și spectatori activi, ci și interpreți activi de cântece, dansuri, dansuri rotunde, jocuri muzicale etc., implicați activ în muncă și în pregătirea pentru sărbători și divertisment. ...

În unele cazuri, puteți utiliza relația dintre artele muzicale și cele vizuale. Muzica populară este inclusă în cursurile de artă atunci când copiii creează compoziții decorative bazate pe meșteșuguri populare. folclor oral (basme, rime pepinieră, proverbe, zicători, ghicitori, dicție) este adesea inclus, care îmbogățește conținutul și partea imaginativă a vorbirii și stimulează răspunsurile emoționale ale copiilor, face ca procesul de percepție a mai luminos artă populară, mai profundă și mai conștientă.

Astfel, introducând copiii în moștenirea muzicală a poporului nostru, le insuflăm un sentiment de patriotism, care este inseparabil de a încuraja un sentiment de mândrie națională.

Următoarea etapă de lucru în această direcție a fost utilizarea muzicii atunci când familiarizați copiii cu imaginea Patriei-Mamă. Pentru un preșcolar, Patria este o mamă, rude apropiate, cei din jur. Aceasta este casa în care locuiește, curtea în care se joacă, aceasta este grădinița cu profesorii și prietenii săi. Formarea conștiinței și atitudinii sale față de mediu depinde de ceea ce copilul vede și aude din copilărie. Educația morală a unui preșcolar este, în primul rând, educația iubirii și respectului față de mamă. Pentru mulți oameni, acest cuvânt „mamă” este cel mai frumos cuvânt de pe pământ. Toți copiii își iubesc mamele. Ele dau cadouri mamelor, își pictează portretele și chiar scriu poezii și basme despre ele. Cântecele despre mama au intrat constant în repertoriul copiilor. Sentimentele copiilor sunt simple, spontane:

Și pentru mama mea dragă

Voi coace două prăjituri de turtă dulce.

În melodia acestui cântec (A. Filippenko „Plăcinte”) se aud dragostea și afecțiunea și dorința de a-i face pe plac mamei.

Sentimente mai complexe la preșcolarii mai în vârstă. Aceasta este mândria mamei mele:

Lasă vântul să recunoască stelele și mările

Care este cel mai bun din lume mami!

și un sentiment de prietenie: mama mea este o prietenă mai veche și tovarășă (piesa lui Y. Slonov „Suntem prieteni grozavi cu mama noastră”) și un sentiment de bucurie tandră, calm calm afectiv (piesa lui A. Filippenko „Ei bine lângă mama mea”).

Scriitorul rus Yu.Ya. Yakovlev: „Dragostea pentru Patria Mamă începe cu dragostea pentru mamă. Și bărbatul începe cu relația sa cu mama sa. Și tot ce este mai bun într-o persoană vine de la mama sa ".

Sentimentul de dragoste pentru natura nativă este o altă componentă a patriotismului. Prin creșterea dragostei pentru natura nativă este posibil și necesar să se dezvolte sentimentul patriotic al preșcolarilor: la urma urmei, fenomenele naturale și obiectele care înconjoară copilul încă de la naștere, mai aproape de el și mai ușor pentru percepția sa, au un efect mai puternic asupra sferei emoționale. În grădinița noastră, acest lucru se realizează prin diverse mijloace, inclusiv prin mijloacele artei muzicale. Prin percepția imaginilor muzicale, cultiv o astfel de atitudine față de imagini de natură reală, care evocă la copii o varietate de experiențe emoționale, sentimente de bucurie, tristețe, tandrețe și bunătate.

Expresivitatea limbajului muzical, strălucirea și poezia poeziilor îi ajută pe copii să simtă căldura și cordialitatea cântecelor lăudând frumusețea naturii lor natale. Repertoriul programului muzical include multe piese muzicale care transmit imagini cu animale și păsări care sunt bine cunoscute copiilor. Copiii cu mare plăcere transmit aceste imagini cu ajutorul mișcărilor expresive. În plus, în secțiunea de ascultare a muzicii, programul oferă o mulțime de muzică instrumentală care caracterizează imaginile naturii. Încercăm să încheiem fiecare ciclu de timp (toamna, iarna, primăvara) cu o vacanță tematică sau divertisment.

Când planific astfel de sărbători, folosesc în munca mea cu copiii astfel de metode și tehnici care direcționează atenția copiilor către anumite fenomene reflectate în muzică, dezvoltă capacitatea de a compara imagini reale ale mediului înconjurător cu imagini artistice ale operelor muzicale.

Această atmosferă de întâlnire veselă cu natura nativă rămâne în memoria copilului mult timp, contribuind la formarea conștiinței sale de cetățean și patriot.

Tema „Apărătorii Patriei” are o importanță deosebită în cadrul educației morale și patriotice. Acest subiect este foarte iubit de copii, mai ales că majoritatea elevilor noștri sunt băieți. Cântecele acestei teme sunt ușor de reținut de băieți. Mai ales populare printre ei sunt „Soldații curajoși”, muzele. A. Filippenko și „Vom sluji în armată”, muzeează. Y. Chichkova. Sunt scrise în ritmul marșului, conținutul lor este în concordanță cu dorința băieților de a fi puternici și curajoși ca apărători ai Patriei noastre Materne.

Vorbind despre apărătorii patriei noastre, nu se poate ignora tema Marii victorii. În acest subiect, le dezvăluim copiilor măreția faptei soldatului sovietic, prezentându-i cântecele acelor vremuri și despre acele vremuri. Impresiile muzicale ale preșcolarilor se bazează pe cunoștințele acumulate în clasă pentru a se familiariza cu mediul, pe impresiile excursiilor la monumentele soldaților căzuți. Aceste evenimente rămân în memoria copiilor pentru o lungă perioadă de timp și sunt cel mai important factor în formarea caracterului lor moral și de educație spirituală.

Deci, soluția comună a sarcinilor educației morale și patriotice de către profesori și de mine, în calitate de director muzical al grădiniței noastre, a dat rezultate tangibile: muzica a intrat ferm în viața copiilor, a ocupat un loc semnificativ în viața lor.

Profesorii din diferite țări sunt de acord că condițiile pentru dezvoltarea de înaltă calitate a copiilor de orice vârstă, inclusiv muzicale, sunt create în familie. Educatorii ar trebui să se angajeze în activități educaționale pentru a familiariza părinții cu metodele și tehnicile, formele de organizare a educației muzicale acasă. De asemenea, este foarte important ca părinții să înțeleagă importanța dezvoltării muzicale și să aibă ei înșiși dorința de a-și ridica nivelul cultural.

Sarcina principală pentru părinți este de a continua munca începută de educatori într-o instituție preșcolară pentru a îmbogăți lumea spirituală a copilului cu impresiile primite de copil din muzica pe care o ascultase, nu pentru a stinge interesul copiilor de a învăța să onoreze tradițiile strămoșilor lor. Folosiți diverse exerciții pentru a dezvolta abilitățile muzicale, susțineți dorința copilului de a se implica în educația muzicală.

Într-un mediu acasă bine organizat, părinții au toate oportunitățile pentru dezvoltarea și consolidarea abilităților dobândite în grădiniță. Împreună cu mama, copilul poate aplica diverse tipuri de activități muzicale: ascultarea muzicii de diferite genuri, interpretarea la diverse instrumente muzicale, inventarea a ceva propriu. De multe ori există familii în care studiază muzica cu seriozitate. Într-o astfel de familie, au fost create toate condițiile pentru o dezvoltare muzicală intenționată. Încă de la naștere, o mamă care asculta muzică când copilul ei nu era încă născut, și-a inspirat fiul sau fiica cu dragoste pentru muzică, dorința de a o asculta și de a practica în această direcție.

Acasă, oportunitatea de a asculta muzică de calitate după bunul plac este mult mai mare. La crearea unei biblioteci muzicale, se iau în considerare gusturile și dorințele copilului. Muzica selectată pentru biblioteca de muzică trebuie să fie adecvată vârstei. Și seara, trebuie să vă asigurați că muzica redată acasă este mai calmă, cu un volum moderat, deoarece s-a dovedit că natura piesei ascultate are un impact direct asupra dispoziției copilului. Acestea ar trebui să fie piese mici sau fragmente cu o melodie strălucitoare, ritm atrăgător, armonizare colorată, orchestrare.

Pentru ca copiii să cânte, o formă foarte accesibilă de a cânta la instrumente muzicale și de a cânta. Pentru un copil este foarte ușor să-și amintească cântece sau lucrări pe care le aude adesea. Cu toate acestea, copiii pot veni cu propria lor muzică în timpul jocurilor gratuite - fredonează un marș familiar, bătând ritmic cu un soldat și descriind ritmul unui marș, cântând un cântec de leagăn, legănându-se, adormindu-și păpușa iubită; improvizați un cântec familiar pe instrumente muzicale. Sarcina părinților este de a asigura calitatea jucăriilor muzicale pe care familia le cumpără. Jucăriile trebuie să fie confecționate din material durabil, colorat, de preferință cu sunet real. Va exista o eficiență dublă dacă un părinte este prezent în timpul acestor activități, ghidează și încurajează copilul să se joace. Pentru jocurile cu copiii, se folosesc diverse rime și cântece de creșă. Este mai bine dacă este un material de dimensiuni mici, care este ușor de reținut și vorbit de copilul tău.

Acasă, copiilor le place foarte mult să asculte basme muzicale care sună pe sistemul audio, recunoscând desene animate familiare prin includerea de ecrane pentru acestea. Este mai bine dacă aceste cursuri se țin împreună cu un adult, deoarece cursurile comune cu mama aduc cele mai mari rezultate. Desenarea, modelarea, aplicarea, când muzica ușoară și calmă sună în fundal, aduce rezultate ridicate nu numai pentru activitatea principală, ci și pentru ascultarea muzicii. Este foarte eficient să folosiți ascultarea muzicală și a copiilor foarte mici, atunci când se angajează în diverse activități, astfel încât copiii să se obișnuiască cu sunetul muzical.

Pentru o încălzire de dimineață, este de asemenea util să includeți melodii ritmice, de dans, care îi plac în mod special copilului dumneavoastră.

Astfel, acasă, aproape întotdeauna ar trebui să sune muzică diferită. Natura piesei muzicale ar trebui să depindă de tipul de activitate pe care o desfășoară copilul dumneavoastră.

Subiect: „Rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor”.

Luați în considerare diferitele tipuri de activități muzicale ale copiilor dintr-un grup:

Previzualizare:

Consultare director muzical pentru educatori

Subiect: „Rolul educatorului în lecțiile de muzică”.

Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.

Rolul principal al regizorului muzical nu diminuează în niciun fel activitatea profesorului.

Adesea, educatorii fac următoarele greșeli în clasă:

Profesorul stă cu o privire impasibilă
Profesorul întrerupe spectacolul
Ele dau instrucțiuni verbale împreună cu muze. un lider (deși nu pot exista două centre de atenție)
Întrerupe cursul clasei (intră și iese din cameră)

Activitatea profesorului depinde de trei factori

De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă la egalitate cu copiii.
Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, oarecum mai puțin în cântat, cea mai mică în ascultare
Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi

Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție muzicală și să participe activ la procesul de învățare al copiilor:

Cântă cu copiii (fără a îneca cântând copiii). Când cântă, profesorul stă pe un scaun în fața copiilor pentru a arăta, dacă este necesar, mișcări, tonul sunetelor, bate ritmul etc.
Când învățați copiii mișcări muzicale și ritmice (în special în grupurile mai tinere) - participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel bebelușii. În grupuri mai vechi - după cum este necesar (arătând această sau acea mișcare, reamintind formația sau oferind instrucțiuni separate în dans, joc)
Direcționează activități muzicale independente, inclusiv muzică în jocuri, plimbări, proces de lucru, folosind muzica învățată din muze. material pentru cap.
Profesorul trebuie să poată cânta la toate instrumentele folosite de copii în lecțiile de muzică pentru a putea arăta corect copiilor modalitățile de producție a sunetului pe fiecare instrument
Ea repetă cuvintele cântecelor cu copiii și nu memorează ca poezia, ci cântă cu copiii
Repetă mișcările dansurilor, înregistrând anterior muzica pe o casetă audio.

Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii director muzical cu el. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical are mai mult de-a face direct cu copiii.

Există 2 forme de lucru ale unui regizor muzical cu un educator

Consultații individuale: se țin o dată la 2 săptămâni

Cunoașterea sarcinilor cursurilor viitoare
Stăpânirea repertoriului (se verifică modul în care profesorul interpretează cântece, dansuri pentru copii)
Gândirea asupra formelor de lucru individual cu copiii
Gândirea prin introducerea muzicii în viața de zi cu zi
Conversații despre activitatea profesorului în muzică. ocupații

Consultări de grup:

Cunoașterea noilor probleme metodologice (compoziția, creativitatea mișcării, învățarea cântării instrumentelor)
Compunerea scenelor de vacanță
Pondering Surprize momente
Discutarea diverselor probleme
Lecții de muzică deschisă (pentru tineri educatori)
Învățarea melodiilor pe care să le ascultați sau să le cântați în vacanță (acordând atenție purității intonației și dicției)
Îmbunătățirea culturii mișcării (pe lângă jocurile copiilor, dansuri, exerciții, educatorii fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și la dezvoltarea muzicală generală)
Efectuarea de sarcini independente (compune un dans sau un exercițiu pe o anumită muzică)

Predarea educatorilor să folosească un centru de muzică, magnetofon.

Previzualizare:

Consultare director muzical pentru educatori

Subiect: „Muzica de fundal în viața unei grădinițe”.