Piesa lui A. Ostrovsky prezintă viața orașului Kalinov, un „oraș prefabricat”, care este încurcat în reguli și ordine care există pentru fiecare caz. Majoritatea eroilor lui A. Ostrovsky urmează ideile lumii închise a lui Kalinov, chiar și atunci când încearcă să-i schimbe legile. În imaginile lui Boris, Varvara, Kudryash, autorul reușește să arate linia fină dintre fidelitate și trădare: adevărata credință în ordinul Domostroevsky al orașului Kalinov s-a pierdut de mult, iar lumea patriarhală se bazează pe fidelitatea ipocrită, respectarea formală. a regulilor anterioare.

Scriitorul descrie în mod viu relațiile umane formalizate în care nimănui nu-i pasă cu adevărat de umanitate, moralitate sau profunzimea personalității. De exemplu, atunci când vă despărțiți de soțul dvs., dragostea trebuie arătată după reguli stricte: nu vă aruncați pe gât, ci plecați, apoi urlați pe verandă, demonstrând durerea voastră vecinilor. În consecință, eroii care urmează ordinea lui Kalinov trădează sinceritatea și puritatea interioară, păstrând în același timp loialitatea ipocrită față de legile general acceptate.

Kabanikha acționează ca un fel de gardian al lumii patriarhale în piesă. Autoarea introduce în narațiune mai multe scene în care Kabanikha își acuză familia că nu respectă vechiul mod de viață, pe care îl urmează fără îndoială. Te inscrii in 2019? Echipa noastră vă va ajuta să vă economisiți timp și nervi: vom selecta direcții și universități (în funcție de preferințele dumneavoastră și de recomandările experților, vom completa aplicațiile (tot ce trebuie să faceți este să depunem cereri la universitățile ruse); online, prin e-mail, prin curier, vom monitoriza listele de concurs ( vom automatiza urmărirea și analiza posturilor dvs. vă vom spune când și unde să depuneți originalul (vom evalua șansele și vom determina cele mai bune); opțiunea). Încredințați rutina unor profesioniști - mai multe detalii.

Credința eroinei este nemărginită și foarte strictă, își pune sincer toată puterea în menținerea și susținerea regulilor orașului Kalinov; În același timp, conținutul intern și esența legilor se pierd în mod evident în atitudinea ceremonială a femeilor.

În imaginea personajului principal al piesei, este dezvăluită problema loialității față de sine și a ideilor cuiva. A. Ostrovsky reușește să descrie trăsătura principală de caracter a fetei în prima ei frază: „Fie în fața oamenilor sau fără oameni, sunt singur, nu dovedesc nimic despre mine” - se poate observa imediat că eroina are un caracter integral, sinceritate și loialitate față de propriile impresii și mod de a percepe lumea. De asemenea, Katerina păstrează o credință nemărginită în regulile creștine, dar, spre deosebire de Kabanikha, religia este o nevoie a unui suflet viu, este înțeleasă și experimentată profund în sufletul fetei.

A. Ostrovsky descrie viața Katerinei în Kalinov ca pe o încercare constantă de a se adapta, de a se schimba pentru a se potrivi regulilor familiei în care s-a aflat. Pentru o eroină care crede cu sinceritate, rugăciunea devine o datorie plină de ură. Katerina încearcă să se îndrăgostească de Tikhon, să-și construiască o viață cu el, dar acest lucru este împiedicat de un protest intern viu împotriva formalismului și a cruzimii cotidiene. Astfel, eroina rămâne fidelă propriilor sentimente și vederi chiar și în condițiile unei societăți care îi cere să se supună voinței sale.

La Katerina apare un sentiment de dragoste, dar nu pentru soțul ei, ci pentru un alt bărbat, care este perceput ca ceva păcătos: dorința internă de libertate a sentimentelor se ciocnește de loialitatea față de normele morale și legămintele creștine. Katerina încalcă una dintre principalele reguli morale - loialitatea față de soțul și familia ei, trădându-și puritatea interioară, lipsa de păcat și sinceritatea.

În piesă, Katerina se confruntă cu trădarea bărbaților care o înconjoară. Atitudinea blândă și plină de compasiune a lui Tikhon față de soția sa este percepută în ochii Katerinei ca un defect, o trădare a ordinelor și regulilor antice. Tikhon nu îndeplinește ideile Katerinei despre ceea ce ar trebui să fie un soț adevărat: nu poate ajuta, nu poate pedepsi, iar în scena plecării o lasă pe Katerina singură cu pasiunea ei păcătoasă, distrugând astfel toate speranțele fetei disperate de a găsi sprijin în soțul ei. dragoste. Un alt bărbat, Boris, o lasă și el pe Katerina în regatul oamenilor insensibili și ipocriți. Însă scriitorul înfățișează reacția Katerinei la trădarea lui Boris altfel decât în ​​scena plecării lui Tihon: nu este supărată, nu îl certa pe Boris, ci își ia rămas bun de la el în liniște și tandrețe, anticipând sfârșitul ei apropiat și acceptând pedeapsa internă pentru păcatul pe care l-a avut. comise.

Potrivit scriitorului, trădarea soțului ei este concepută ca o trădare a ei însăși, iar înțelegerea păcătoșeniei și a vinovăției pentru ceea ce a făcut o chinuie pe Katerina. A. Ostrovsky prezintă o scenă importantă a mărturisirii Katerinei către Tikhon și Kabanikha, care este cauzată de chinul mental profund al fetei și sentimentele de vinovăție. Conștientizarea trădării este înfricoșătoare și dureroasă pentru Katerina: nu vede altă posibilitate de iertare și curățire spirituală decât moartea. În viitor, eroina lui A. Ostrovsky își asumă un păcat și mai grav din punctul de vedere al creștinismului - sinuciderea. Astfel, trădarea soțului ei, care este considerată ca o trădare a propriilor idei, valori morale și idealuri spirituale, devine sursa catastrofei mentale a Katerinei. Scriitorul ilustrează în mod viu modul în care o persoană care s-a trădat pe sine și pe cei din jur își pierde echilibrul și liniștea interioară și experimentează suferințe interioare severe pe calea trădării.

Material util

Acum este complet clară și scena capitală a celui de-al patrulea act, despre care s-au discutat atât de multe și încă se discută. Remușcarea a copleșit-o [ Katerina] suflet de îndată ce soțul ei a sosit și vizitele ei de noapte cu Boris au încetat. Conștiința păcatului nu i-a dat pace. Tot ce lipsea era o picătură pentru a umple cana plină. Dar de îndată ce această picătură a căzut, a început execuția ei. Ea îi mărturisește totul soțului ei. Nu este nevoie ca acest lucru să se fi întâmplat în plină zi, în timpul unei plimbări, în prezența unor străini. Pentru un personaj ca Katerina, situația nu înseamnă nimic. Prefăcându-se, fiind ipocrită, adăpostind un sentiment până când apare un moment convenabil nu este în sângele ei. E prea pură pentru asta. În chestiunea pocăinței, ea ar prefera întotdeauna să o facă public, dacă ar fi hotărât dinainte să se pocăiască. Cu cât mai multă rușine, cu atât mai multă rușine, cu atât sufletul ei va deveni mai ușor. Dar adevărul este că ea nu a intenționat deloc și nu a îndrăznit să se pocăiască când ieșea la plimbare, deși, fără nicio îndoială, această mărturisire către soțul ei nu avea să se întâmple azi, ci mâine, nu mâine, dar în câteva zile, dar s-ar fi întâmplat pentru că acel păcat a cântărit insuportabil asupra ei. A fost provocată imediat de o furtună și i-a fost frică de furtuni încă din copilărie și de apariția unei doamne de rău augur și, în sfârșit, de o scenă din iad pe un zid al ruinelor, unde ploaia îi alungase pe toată lumea. Ea îi mărturisește totul soțului ei.

Este o scenă minunată. Păcat că nu este bine pregătită pentru dramă. Din momentul sosirii soțului ei, dezvoltarea personajului Katerinei are loc în culise, iar despre el aflăm dintr-o scurtă conversație dintre Varvara și Boris. De aceea această scenă i-a nedumerit pe mulți.<…>

Să spunem imediat, de altfel, că, în general, ultimele două acte ale dramei, după părerea noastră, sunt mai jos decât primele trei, mai jos, poate, pentru că nu sunt mai sus decât ele.<…>

În acest caz, în întregul act al patrulea al domnului Ostrovsky, o singură scenă aparține acțiunii. Toate celelalte, cu excepția micii conversații a lui Varvara cu Boris, sunt complet străine piesei. Ca să nu mai vorbim de faptul că, în actul al patrulea al unei piese de teatru în cinci acte, orice abatere de la esența problemei nu face decât să răcorească acțiunea, chiar mărturisirea Katerinei, dintr-o dată, pe neașteptate, înainte ca spectatorul însuși să devină martor ocular al chinului ei și suferinta, iese cumva nepregatita. Înțelegem pe deplin acest moment din viața Katerinei și, probabil, o parte considerabilă a publicului l-a înțeles la fel de corect; dar încă ne părea rău că un proces atât de important în personajul ei a avut loc parcă fără știrea publicului. Asta doar i-a răcit. În loc să tremure de încântare și să încerce să nu scoată nici măcar un cuvânt, ar fi trebuit să se gândească la legalitatea unui astfel de fenomen, dacă era sau nu în ordinea lucrurilor. Cu toate acestea, aceasta este o scenă excelentă în sine. Rezultă direct din personajul Katerinei; este o consecință necesară a situației ei. Ne place mai ales faptul că această scenă s-a petrecut în piață, în prezența unor străini, într-un loc în care, se pare, nu se putea aștepta la asemenea fenomene într-un cuvânt, s-a întâmplat în cele mai ostile și incomode împrejurări pentru ea; Numai asta pictează deja personajul Katerinei.

Scena de rămas bun din actul al cincilea este, de asemenea, surprinzător de bună. Ea a exprimat pe deplin și clar o trăsătură dulce a unei rusoaice. Katerina însăși își rupe legătura cu Boris, ea însăși, fără constrângere exterioară, face o mărturisire îngrozitoare soțului și soacrei ei. Cu sânge și carne, ea smulge păcatul din inimă și, între timp, aleargă să-și ia rămas bun de la Boris și îl îmbrățișează și plânge pe pieptul lui. Conversația lor nu merge bine, ea vrea să-i spună ceva și nu are nimic de spus: inima îi este plină. Vrea să o părăsească cât mai repede, dar nu poate pleca: îi este rușine. Singurul lucru care nu ne place este monologul pe moarte al Katerinei.<…>

Dacă pentru a completa impresia era absolut necesar să o înece pe Katerina, atunci s-ar putea arunca în Volga fără monologul ei și nu (aproape) în vederea publicului. Ar fi putut, de exemplu, s-o prindă la o întâlnire de rămas bun cu Boris, ar fi putut s-o gonească – atunci s-ar fi înecat și mai repede. Dezvoltarea caracterului s-a încheiat în actul al patrulea. În al cincilea el este deja complet creat. Nu i se poate adăuga nici măcar o iotă pentru a explica în continuare: este deja clar. Nu poți decât să-i întărești câteva trăsături, ceea ce a făcut autorul în scena de rămas bun. Sinuciderea nu adaugă nimic aici, nu exprimă nimic. Este necesar doar pentru a completa impresia. Viața Katerinei este ruptă chiar și fără sinucidere. Fie că va trăi, dacă va deveni călugăriță, dacă se va sinucide - rezultatul este același în ceea ce privește starea ei de spirit, dar complet diferit în ceea ce privește impresia. G. Ostrovsky a vrut ca ea să îndeplinească acest ultim act al vieții sale cu deplină conștiință și să ajungă la el prin reflecție. Un gând frumos, sporind și mai mult culorile atât de poetic cheltuite cu generozitate pe acest personaj. Dar, mulți vor spune și spun deja, nu o astfel de sinucidere contrazice credințele ei religioase? Bineînțeles că contrazice, contrazice complet, dar această trăsătură este esențială în caracterul Katerinei. Cert este că, datorită temperamentului ei extrem de plin de viață, nu se poate înțelege în sfera îngustă a credințelor sale. S-a îndrăgostit, pe deplin conștientă de întregul păcat al iubirii ei, și totuși s-a îndrăgostit totuși, orice ar fi; ea s-a căit mai târziu că l-a văzut pe Boris, dar tot a alergat să-și ia rămas bun de la el. Exact așa decide ea să se sinucidă, pentru că nu are puterea să îndure disperarea. Este o femeie cu impulsuri poetice înalte, dar în același timp slabă. Această inflexibilitate a credințelor și trădarea frecventă a acestora constituie întreaga tragedie a personajului pe care îl examinăm.

Dar toate acestea ar fi putut fi exprimate fără ultimul monolog, într-o formă mai dramatică.

Dostoievski M.M. ""Furtună". Dramă în cinci acte de A.N. Ostrovsky"

Citește și alte subiecte de analiză a dramei „Furtuna”:

Dobrolyubov N.A. „O rază de lumină într-un regat întunecat”

Piesa lui A. Ostrovsky prezintă viața orașului Kalinov, un „oraș prefabricat”, care este încurcat în reguli și ordine care există pentru fiecare caz. Majoritatea eroilor lui A. Ostrovsky urmează ideile lumii închise a lui Kalinov, chiar și atunci când încearcă să-i schimbe legile. În imaginile lui Boris, Varvara, Kudryash, autorul reușește să arate linia fină dintre fidelitate și trădare: adevărata credință în ordinul Domostroevsky al orașului Kalinov s-a pierdut de mult, iar lumea patriarhală se bazează pe fidelitatea ipocrită, respectarea formală. a regulilor anterioare.

Scriitorul descrie în mod viu relațiile umane formalizate în care nimănui nu-i pasă cu adevărat de umanitate, moralitate sau profunzimea personalității. De exemplu, atunci când vă despărțiți de soțul dvs., dragostea trebuie arătată după reguli stricte: nu vă aruncați pe gât, ci plecați, apoi urlați pe verandă, demonstrând durerea voastră vecinilor. În consecință, eroii care urmează ordinea lui Kalinov trădează sinceritatea și puritatea interioară, păstrând în același timp loialitatea ipocrită față de legile general acceptate.

Kabanikha acționează ca un fel de gardian al lumii patriarhale în piesă. Autoarea introduce în narațiune mai multe scene în care Kabanikha își acuză familia că nu respectă vechiul mod de viață, pe care îl urmează fără îndoială. Credința eroinei este nemărginită și foarte strictă, ea își pune sincer toată puterea în menținerea și susținerea regulilor orașului Kalinov; În același timp, conținutul intern și esența legilor se pierd în mod evident în atitudinea ceremonială a femeilor.

În imaginea personajului principal al piesei, este dezvăluită problema loialității față de sine și a ideilor cuiva. A. Ostrovsky reușește să descrie trăsătura principală de caracter a fetei în prima ei frază: „Fie în fața oamenilor sau fără oameni, sunt singur, nu dovedesc nimic despre mine” - se poate observa imediat că eroina are un caracter integral, sinceritate și loialitate față de propriile impresii și mod de a percepe lumea. De asemenea, Katerina păstrează o credință nemărginită în regulile creștine, dar, spre deosebire de Kabanikha, religia este o nevoie a unui suflet viu, este înțeleasă și experimentată profund în sufletul fetei.

A. Ostrovsky descrie viața Katerinei în Kalinov ca pe o încercare constantă de a se adapta, de a se schimba pentru a se potrivi regulilor familiei în care s-a aflat. Pentru o eroină care crede cu sinceritate, rugăciunea devine o datorie plină de ură. Katerina încearcă să se îndrăgostească de Tikhon, să-și construiască o viață cu el, dar acest lucru este împiedicat de un protest intern viu împotriva formalismului și a cruzimii cotidiene. Astfel, eroina rămâne fidelă propriilor sentimente și vederi chiar și în condițiile unei societăți care îi cere să se supună voinței sale.

La Katerina apare un sentiment de dragoste, dar nu pentru soțul ei, ci pentru un alt bărbat, care este perceput ca ceva păcătos: dorința internă de libertate a sentimentelor se ciocnește de loialitatea față de normele morale și legămintele creștine. Katerina încalcă una dintre principalele reguli morale - loialitatea față de soțul și familia ei, trădându-și puritatea interioară, lipsa de păcat și sinceritatea.

În piesă, Katerina se confruntă cu trădarea bărbaților care o înconjoară. Atitudinea blândă și plină de compasiune a lui Tikhon față de soția sa este percepută în ochii Katerinei ca un defect, o trădare a ordinelor și regulilor antice. Tikhon nu îndeplinește ideile Katerinei despre ceea ce ar trebui să fie un soț adevărat: nu poate ajuta, nu poate pedepsi, iar în scena plecării o lasă pe Katerina singură cu pasiunea ei păcătoasă, distrugând astfel toate speranțele fetei disperate de a găsi sprijin în soțul ei. dragoste. Un alt bărbat, Boris, o lasă și el pe Katerina în regatul oamenilor insensibili și ipocriți. Însă scriitorul înfățișează reacția Katerinei la trădarea lui Boris altfel decât în ​​scena plecării lui Tihon: nu este supărată, nu îl certa pe Boris, ci își ia rămas bun de la el în liniște și tandrețe, anticipând sfârșitul ei apropiat și acceptând pedeapsa internă pentru păcatul pe care l-a avut. comise.

Potrivit scriitorului, trădarea soțului ei este concepută ca o trădare a ei însăși, iar înțelegerea păcătoșeniei și a vinovăției pentru ceea ce a făcut o chinuie pe Katerina. A. Ostrovsky prezintă o scenă importantă a mărturisirii Katerinei către Tikhon și Kabanikha, care este cauzată de chinul mental profund al fetei și sentimentele de vinovăție. Conștientizarea trădării este înfricoșătoare și dureroasă pentru Katerina: nu vede altă posibilitate de iertare și curățire spirituală decât moartea. În viitor, eroina lui A. Ostrovsky își asumă un păcat și mai grav din punctul de vedere al creștinismului - sinuciderea. Astfel, trădarea soțului ei, care este considerată ca o trădare a propriilor idei, valori morale și idealuri spirituale, devine sursa catastrofei mentale a Katerinei. Scriitorul ilustrează în mod viu modul în care o persoană care s-a trădat pe sine și pe cei din jur își pierde echilibrul și liniștea interioară și experimentează suferințe interioare severe pe calea trădării.

Loialitate. Ce este? Acesta este fundamentul moral pe care se sprijină lumea umană. Acesta este devotamentul față de principiile cuiva, datoria, patria cuiva, pământul cuiva, părinții, prietenii și cei dragi. Conceptul opus este trădarea. O persoană se înșeală în primul rând pe sine, nereușind să treacă testul forței morale. Oamenii sunt testați pentru loialitate și trădare nu numai în raport cu datoria lor, față de Patrie, ci și prin modul în care se arată în dragoste și în relațiile de familie. Doar fidelitatea în dragoste și în familie aduce fericire și bucurie, umple viața de sens. Iar trădarea, indiferent de motive, este întotdeauna o trădare a sentimentelor, a încrederii, a iubirii. Despre asta au scris clasicii în lucrările lor, ca și cum ar sublinia ideea că fericirea unei persoane are întotdeauna nevoie de fidelitate.

Să ne uităm la exemple din ficțiune.
Multe eroine Pușkin sunt testate pentru puterea morală. Să ne amintim de Masha Troekurova din povestea „Dubrovsky”. Da, îl iubește pe Vladimir Dubrovsky, este gata să fugă cu el din casa tatălui ei, dar soarta a decis altfel: Masha devine soția prințului Vereisky. Când Dubrovsky a oprit trăsura în care călătoreau tinerii căsătoriți după nuntă, Masha a refuzat să-l urmeze pe cel pe care îl iubea. De ce? Cred că pentru că este fidelă principiilor ei morale, este soție, căsătoria ei cu prințul este sfințită de biserică și nu-și poate încălca jurământul față de Dumnezeu.

Eroina preferată a lui Pușkin, Tatyana Larina, din romanul „Eugene Onegin” este aceeași. „Te iubesc, de ce să mint”, îi spune ea lui Onegin, întâlnindu-l după o lungă despărțire. Dar Tatyana este acum soția prințului, calitățile ei morale nu îi permit să-și înșele soțul. Ea va rămâne pentru totdeauna fidelă celui cu care și-a legat viața. Aceasta dezvăluie întreaga integritate și profunzime a naturii ei. „Dar am fost dat altcuiva și îi voi fi credincios pentru totdeauna”, aceste cuvinte ale eroinei lui Pușkin indică faptul că ea a trecut testul forței morale. Nu toată lumea știe să rămână fidelă datoriei lor de familie. Dar tocmai aceasta stă la baza fericirii și a iubirii familiei. Din păcate, mulți înțeleg acest lucru abia după ce au trăit viața. Aș dori să spun: „Contactează-l pe Pușkin, învață de la eroii săi să fii credincios celor mai apropiați”.

În romanul L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi vorbește și despre fidelitate și trădare în dragoste. Citind această lucrare, urmărim întotdeauna cu interes soarta iubitei eroine a scriitorului Natasha Rostova. Iată paginile dedicate primei ei iubiri - lui Boris Drubetsky. Iată-o pe Natasha la primul bal pentru adulți din viața ei. Aici îl întâlnește pe Andrei Bolkonsky. Apoi matchmaking, o nuntă este programată pentru un an mai târziu. Dar Anatol Kuragin apare în viața Natasha. Relația ei cu Anatole poate fi numită trădarea prințului Andrei? La urma urmei, un pic mai mult - și ea ar fi fugit cu el, și-ar fi făcut dezonoare pe ea și pe familia ei, ar fi fost nefericită: la urma urmei, știm că tânărul Kuragin este o persoană proastă și lipsită de valoare și, de asemenea, este căsătorită. Da, Natasha chiar l-a înșelat pe Bolkonsky, dar nu o învinovățim pentru asta. Eroina lui Tolstoi este încă foarte tânără, încă trăiește cu inima și nu cu mintea, așa că cititorii o iertă mereu pe Natasha și își fac griji pentru ea. Dar nu-și va înșela niciodată soțul, Pierre Bezukhov. Loialitatea față de datoria ei, copiii, familia trăiește în inima ei. Și dacă este necesar, dragostea și loialitatea o vor conduce pe cel mai dificil drum împreună cu soțul ei.

O altă eroină a lui Tolstoi din romanul „Război și pace” are o altă moralitate. Pentru frumoasa Helen Kuragina, principalul lucru este strălucirea, bogăția și viața socială. Ea nu are calități morale înalte. Ea se căsătorește nu pentru că iubește, ci pentru că Pierre este foarte bogat. Helen își înșală ușor soțul. Pentru ea, trișarea este normală. Nu există dragoste, loialitate și fericire într-o astfel de familie. Eroina lui Tolstoi poate fi comparată cu frumusețile moderne din numeroase seriale de televiziune care se căsătoresc nu cu un bărbat, ci pentru banii lui, își înșală soții, își trădează familiile și își fac copiii nefericiți. Cărțile celor mai buni scriitori ruși ne învață să ne gândim la principalul lucru din viața umană, ne fac să ne gândim la noi înșine și la viitorul nostru.

Citind piesa de A.N. „Furtuna” de Ostrovsky, ne facem griji pentru Katerina. În casa părinților ei a fost iubită și răsfățată. După ce s-a căsătorit, ajunge în casa lui Kabanikha, o ipocrită și o ipocrită. Piesa spune că Katerina și-a înșelat soțul Tikhon, s-a îndrăgostit de altul și a comis un mare păcat. Să vedem motivele trădării ei. Tikhon este o persoană cu voință slabă, fără spinare. Își iubește soția, dar este complet supus mamei sale. Bucurat că iese din casă măcar pentru puțin timp, el refuză cererea soției sale de a o lua cu el. Pentru Katerina, casa lui Kabanikha este ca o închisoare. Sufletul ei luminos și liber tânjește după libertate, pe care încearcă să o găsească în dragoste pentru Boris. Dobrolyubov o numește pe Katerina o rază de lumină în regatul întunecat. Și această rază strălucitoare a luminat pentru o clipă toată oroarea vieții într-un asemenea regat. Eroina noastră nu găsește o cale de ieșire, moare aruncându-se în Volga. Nu aprobăm eroina pentru trădarea soțului ei, dar nici nu o condamnăm, deoarece trădarea ei este o încercare de a scăpa dintr-o viață fără speranță în „regatul întunecat”.

Tema fidelității și trădării în dragoste se aude și în romanul „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov. Soțul Margaritei este o persoană bună, deșteaptă și bună. Dar nu există dragoste pentru el în inima ei. Ea îi este fidelă soțului ei până când îl întâlnește pe Stăpân. Soarta le-a dat dragoste adevărată, pe care au păstrat-o în ciuda încercărilor grele. Nu o condamnăm pe Margarita pentru că și-a înșelat soțul. Ea este gata să-i mărturisească totul înainte de a pleca pentru totdeauna la Stăpân. Eroina lui Bulgakov își vinde sufletul diavolului de dragul persoanei iubite. Loialitatea și dragostea care trăiesc în inima ei o ajută pe Margarita și Maestrul să se regăsească reciproc după încercări grele. La sfârșitul romanului, autorul își răsplătește eroii cu pace - acum sunt împreună pentru totdeauna.

Gândindu-mă la fidelitate și trădare, m-am gândit la viitorul meu, la cum să trăiesc pentru a cultiva și păstra în mine acele calități morale care mă vor ajuta să găsesc fericirea în viață, în familie, în dragoste.

Pentru un eseu pe tema „Loialitatea și trădarea în dragoste, sfera dragostei”, puteți lua un roman precum „Războiul și pacea” al lui Tolstoi. În acest roman găsim câteva exemple atât de fidelitate remarcabilă, cât și de trădare rușinoasă.

Să luăm relația dintre Pierre Bezukhov și Helen Kuragina. Pierre, un bărbat cu un suflet strălucitor, s-a îndrăgostit de Helen și, din moment ce făcea întotdeauna totul minuțios din adâncul inimii, dragostea lui a fost pură și adevărată. Însuși cuvântul trădare pentru Pierre a fost un fel de incident, despre care credea că nu îl va întâlni niciodată în viața lui.

Dar Helen era diferită. Era un suflet frumos, dar gol, pentru care conceptul de loialitate nu exista deloc pe lumea asta. Ea l-a tratat inițial pe Pierre nu ca pe un soț, ci ca pe o modalitate de a obține bogăția materială, o modalitate de a-și îndeplini planurile ambițioase. Și astfel trădările au urmat una după alta.

Pierre a suferit grav când și-a dat seama că această creatură nu are nevoie de dragostea lui, a încercat să lupte, dar a fost doar o luptă cu sentimentele sale, cu propria loialitate și principii morale. De fapt, căsnicia lor a fost inițial sortită eșecului, deoarece Helen nu înțelegea dragostea pură și, prin urmare, fidelitatea și nu atașa niciun rol trădării.

Loialitatea nu a putut rezista trădării și Pierre și Hélène s-au despărțit.

Prin urmare, fidelitatea poate deveni un dar al lui Dumnezeu doar dacă ambii oameni rămân credincioși în dragoste, dar dacă măcar unul se predă trădării, și fidelitatea piere, împreună cu iubirea.

Examenul de stat unificat 2018 Tema unui eseu despre literatură este „Loialitatea și trădarea” în sfera iubirii. Argumente și exemple din lucrări. Conflict text

Tot timpul, tema fidelității și iubirii a fost pusă în discuție de aproape toți cei care știau să țină un stilou în mână. Acest subiect poate fi explorat folosind lucrări precum „Anna Karenina” de Lev Tolstoi (ea s-a îndrăgostit de altul și și-a dat seama că nu poate trăi cu soțul ei. Înșelarea soțului ei, dragostea pentru Vronsky). Război și pace este plin atât de loialitate, cât și de trădare. Adevărat, „Războiul și pacea” este o lucrare foarte extinsă, mulți o citesc selectiv - fie numai despre dragoste, fie doar despre război. Sau luați Romeo și Julieta de Shakespeare.

Iubire care nu se teme nici măcar de moarte. Juliet moare conștient, realizând că persoana iubită nu este în apropiere. Aș lua în considerare tema fidelității și trădării, folosind ca bază lucrările lui Alexandre Dumas. La el, ceea ce nu este o muncă, este loialitatea și trădarea („Contele de Monte Cristo”, de exemplu). Lucrările lui Pușkin (Eugene Onegin), Lermontov (Eroul timpului nostru), Ostrovsky (Furtuna), Bulgakov (Maestrul și Margareta) și mulți alții vor arăta ce este fidelitatea și ce este trădarea.

Folosind exemplul căruia funcționează pentru a scrie un eseu pe tema „Loialitate și trădare” în sfera dragostei

Este greu să găsești în ficțiune o operă care să nu atingă într-un fel sau altul tema iubirii. Și acolo unde există dragoste, există loialitate sau trădare. Prin urmare, materialul pentru un eseu pe tema fidelității și trădării este foarte bogat și variat.

Să luăm ca exemplu romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”. Două imagini strălucitoare - Bazarov și Odintsova. În muncă nu există trădare în sensul general acceptat, dar există infidelitate în sensul inconstanței sentimentelor, incapacitatea de a-și asuma responsabilitatea pentru viața altei persoane.

Dragostea Odințovei nu este reală, superficială. Nu este nimic de vorbit despre fidelitate atunci când nu există sentimente sincere, așa că trădează, în primul rând, nu pe Bazarov, ci iubirea însăși ca abilitate umană de a deveni ferm atașat, de a accepta o altă persoană cu tot sufletul și de a te dărui fără. rezervă.

Pentru un eseu pe tema Loialitate și trădare în sfera iubirii, aș lua mai multe lucrări care arată foarte clar conflictul de fidelitate și trădare în suflet. Acestea sunt lucrări foarte celebre, ele prezintă o înțelegere foarte clară a acestor concepte. Le-ați citit cu toții și le cunoașteți - aceasta este Anna Karenina din romanul cu același nume și Katerina din Ostrovsky Groza.

Ca o versiune opusă a trădării, aș lua povestea Old World Landowners, care arată foarte clar un exemplu de loialitate față de moarte.

Drama emoționantă a Katerinei a fost și rămâne partea centrală a piesei „Furtuna” a lui A. Ostrovsky. Lucrarea clasică, inclusă în programa școlară, nu și-a pierdut actualitatea astăzi. Să luăm în considerare principalele elemente ale dramei emoționale a Katerinei, care este cel mai important lucru din piesă.

Conținutul principal al piesei „Furtuna”

Drama emoționantă a Katerinei este tragedia centrală a piesei. Lucrarea în sine povestește despre viața oamenilor care reprezentau vechea clasă de negustori. Katerina nefericită (drama emoțională a fetei este vizibilă încă de la începutul lucrării) este într-o tensiune nervoasă constantă din cauza modului în care este viața ei. Căsătorită la ordinul părinților, tânăra este nevoită să-și îndure soțul, pe care nu-l poate contrazice pe mama ei, și soacra, care o umilește la nesfârșit pe tăcuta și modesta Katerina.

Într-o bună zi, fata își dă seama că nu-și iubește deloc soțul. Katerina realizează că un bărbat complet diferit îi stăpânește inima. Fata decide o întâlnire foarte riscantă, la care sora soțului ei o convinge.

După ce a aflat că sentimentele ei sunt reciproce, Katerina continuă să se întâlnească noaptea cu iubitul ei. După ceva timp, frumoasa și bună inimă Katerina se simte vinovată în fața soțului ei pentru înșelăciunea și infidelitatea față de el.

În curând, afacerea va fi dezvăluită publicului. Katerina este zdrobită de experiențele ei personale. În plus, fata este sub presiune constantă din partea rudelor și a tuturor cunoștințelor ei, care știu foarte puține despre ceea ce se întâmplă. Toți oamenii din jur nu înțeleg drama spirituală a Katerinei, chinul și îndoielile ei. În cele din urmă, toată această presiune din diferite părți o împinge pe tânără să se sinucidă - sărind de pe o stâncă în apă.

Durerea de inimă a personajului principal

Dacă vorbim despre drama emoțională a Katerinei (toți școlarii scriu eseuri despre experiențele fetei), care este personajul central, atunci este important să înțelegem că sinuciderea fetei nu a fost un semn de slăbiciune. Deși mulți sunt gata să se certe aici. În ciuda diferitelor argumente, Ostrovsky a descris totuși drama emoțională a Katerinei în așa fel încât sinuciderea fetei este un fel de provocare adresată de Katya întregii societăți din jurul ei.

Eseul școlar

Vorbind despre drama emoțională a Katerinei într-un eseu al unui student, putem oferi câteva sfaturi care pot ajuta munca să devină mai bună și să oferim cele mai detaliate răspunsuri la întrebările puse.

Deci, eseul ar trebui să înceapă cu faptul că lucrarea este relevantă și populară astăzi. De la scrierea piesei despre suferința mentală a Katerinei, care era o fată obișnuită dintr-o familie bună, lucrarea a fost montată în mod regulat în diferite teatre din întreaga lume. Creația lui A. Ostrovsky este cunoscută în întreaga lume deoarece atinge probleme publice importante.

Cauza frângerii și tragediei

Următorul pas către acest obiectiv va fi să explicăm ce loc ocupă Katerina (drama emoțională din „Furtuna” este tema principală) în lucrare. Este important să spunem că Katerina este raza întregii societăți care o înconjoară pe fată. Ea este singurul lucru strălucitor rămas din întreaga umanitate, care este obsedată de tot ceea ce este exclusiv material. Fata nu și-a putut găsi locul în lume din cauza viziunii ei asupra lumii, care era principala dramă spirituală a Katerinei.

Calitățile morale ale unei persoane nu au valoare. Un eseu despre drama emoțională a Katerinei din „Furtuna” trebuie să conțină neapărat acest aspect. Negustorii înșiși reprezentau acel segment al populației care putea rezolva orice problemă cu banii. Acest lucru este important, pentru că nu degeaba Ostrovsky a ales această perioadă specială a istoriei ruse pentru evenimentele piesei sale.

Imaginea Katerinei

Imaginea unei fete din lucrare este imaginea centrală în jurul căreia se desfășoară toate evenimentele. Katerina simbolizează puritatea sufletului rusesc, religiozitatea, onestitatea și frumusețea. Toate acestea au contribuit la dezvoltarea dramei emoționale în Katerina. Sora soțului fetei a împins-o pe Katerina să-și întâlnească iubitul, spunând că poți, chiar și atunci când ești căsătorit, să faci orice îți dorește inima, atâta timp cât nimeni nu știe despre asta. Chinuită de îndoieli de multă vreme, Katerina se hotărăște să se întâlnească, spunând că dacă nu i-a fost rușine să-i facă soțului ei asta, atunci nu-i pasă de ce spun oamenii. În ciuda unei manifestări atât de clare a puterii spirituale, fata se confruntă în continuare cu un chin mare din cauza acțiunii sale: îi este rușine nu numai în fața soțului ei, ci și în fața ei.

Motivul sinuciderii fetei

Personajul principal nu a putut să facă față suferinței sale emoționale în ceea ce privește acțiunea ei. Trăind exclusiv după legile conștiinței, Katerina și-a reproșat în fiecare minut dragostea nu pentru soțul ei, ci pentru un cu totul alt bărbat. Acest lucru a jucat un rol important în luarea deciziei de a se sinucide. Katerina și-a înșelat nu numai soțul, ci și pe ea însăși, condamnându-se la chinuri și suferințe lungi și dureroase. În plus, nu avea un singur prieten care să poată susține fata, iar întreaga societate a aflat despre întâlnirile secrete ale fetei și iubitului ei. Oamenii din jurul ei condamnă acest lucru, fără să-și dea seama că Katerina încerca doar să-și găsească fericirea în această lume. În plus, Katerina era deja foarte singură, singura prietenă a fetei era sora soțului ei, care știa despre serile secrete ale îndrăgostiților. Ea singură nu a condamnat-o pe biata fată, care nu știa nimic despre dragostea adevărată și se lupta cu dorințele ei.

Concluzie generală despre lucrare

Katerina a devenit un exemplu al acelor calități umane care au încetat să mai fie apreciate în lumea modernă. Negăsind înțelegere între prietenii ei și cei din jur, fata a provocat întreaga societate, arătând că legile conștiinței sunt mult mai importante decât orice bogăție materială. Poziția în societate nu are aceeași valoare ca onestitatea și bunătatea. Katerina însăși, a cărei dramă spirituală evocă empatie și compasiune în orice cititor, nu a dorit niciodată rău nimănui, a tratat oamenii cu loialitate până când publicul a început să o condamne pentru că a încercat să devină în sfârșit fericită.

Ostrovsky a reușit să arate esența societății comerciale în toată gloria ei, ale cărei vestigii au supraviețuit până în zilele noastre. Încă din acei ani, oamenii au fost foarte mult influențați de opinia publică, care este adesea prea părtinitoare și eronată. Katerina, care a devenit personajul principal al piesei, acționează doar ca o victimă care nu poate rezista și rezista unei asemenea presiuni în jurul ei. Acest lucru se poate explica prin faptul că fata nu are niciun sprijin moral și psihologic. Fata, în ciuda faptului că este personificarea luminii în lucrare, este complet singură. Drama emoțională a Katerinei în piesă este că ea nu a reușit să-și găsească niciodată locul în această lume, unde orice calități morale ale unei persoane au încetat să fie apreciate.

2. Imaginea Katerinei în piesa „Furtuna”

Katerina este o tânără singură, căreia îi lipsește participarea umană, simpatia și dragostea. Nevoia de asta o atrage la Boris. Ea vede că în exterior el nu este ca alți locuitori ai orașului Kalinov și, nefiind capabil să-și recunoască esența interioară, îl consideră o persoană dintr-o altă lume. În imaginația ei, Boris pare a fi un prinț frumos care o va duce din „regatul întunecat” în lumea de basm care există în visele ei.

În ceea ce privește caracterul și interesele, Katerina se remarcă puternic din mediul ei. Soarta Katerinei, din păcate, este un exemplu viu și tipic al soartei a mii de femei ruse din acea vreme. Katerina este o tânără, soția fiului negustor Tikhon Kabanov. Ea și-a părăsit recent casa și s-a mutat în casa soțului ei, unde locuiește cu soacra ei Kabanova, care este amanta suverană. Katerina nu are drepturi în familie, nici măcar nu este liberă să se controleze. Cu căldură și dragoste, își amintește de casa părinților ei și de viața ei de copilărie. Acolo a trăit în largul său, înconjurată de afecțiunea și grija mamei sale. Creșterea religioasă pe care a primit-o în familie s-a dezvoltat în impresionabilitatea ei, visarea cu ochii deschiși, credința în viața de apoi și pedeapsa pentru păcatele omului.

Katerina s-a trezit în condiții complet diferite în casa soțului ei La fiecare pas se simțea dependentă de soacra ei, îndura umilința și insultele. De la Tikhon ea nu întâmpină niciun sprijin, cu atât mai puțin înțelegere, deoarece el însuși se află sub puterea lui Kabanikha. Din bunăvoința ei, Katerina este gata să o trateze pe Kabanikha ca pe propria ei mamă. „Dar sentimentele sincere ale Katerinei nu se bucură de sprijinul nici de la Kabanikha, nici de la Tikhon.

Viața într-un astfel de mediu i-a schimbat caracterul Katerinei. Sinceritatea și sinceritatea Katerinei se ciocnesc în casa lui Kabanikha de minciuni, ipocrizie, ipocrizie și grosolănie. Când dragostea pentru Boris se naște în Katerina, i se pare o crimă și se luptă cu sentimentul care o cuprinde. Veridicitatea și sinceritatea Katerinei o fac să sufere atât de mult încât trebuie în sfârșit să se pocăiască față de soțul ei. Sinceritatea și veridicitatea Katerinei sunt incompatibile cu viața „regatului întunecat”. Toate acestea au fost cauza tragediei Katerinei.

„Pocăința publică a Katerinei arată profunzimea suferinței, măreția morală și hotărârea ei. Dar după pocăință, situația ei a devenit insuportabilă. Soțul ei nu o înțelege, Boris este slab de voință și nu îi vine în ajutor. Situația a devenit fără speranță - Katerina este pe moarte Nu este vina unei persoane anume Moartea ei este rezultatul incompatibilității moralei și a modului de viață în care a fost forțată să existe o mare semnificație educațională pentru contemporanii lui Ostrovsky pentru generațiile următoare El a făcut apel la lupta împotriva tuturor formelor de despotism și de oprimare a personalității umane, expresie a protestului în creștere al maselor împotriva tuturor tipurilor de sclavie.

Katerina, tristă și veselă, complice și încăpățânată, visătoare, deprimată și mândră. Asemenea stări mentale diferite sunt explicate prin naturalețea fiecărei mișcări mentale a acestei naturi în același timp reținute și impetuoase, a cărei putere constă în capacitatea de a fi întotdeauna ea însăși. Katerina a rămas fidelă ei însăși, adică nu a putut schimba însăși esența personajului ei.

Cred că cea mai importantă trăsătură de caracter a Katerinei este onestitatea cu ea însăși, cu soțul ei și cu lumea din jurul ei; este refuzul ei de a trăi o minciună. Ea nu vrea și nu poate fi vicleană, preface, minți, ascunde. Acest lucru este confirmat de scena mărturisirii de trădare a Katerinei. Nu furtuna, nici profeția înspăimântătoare a bătrânei nebune, nici frica de iad a determinat-o pe eroina să spună adevărul. „Îmi explodea toată inima! Nu mai suport!” - așa și-a început mărturisirea. Pentru natura ei sinceră și integrală, poziția falsă în care s-a aflat este insuportabilă. A trăi doar pentru a trăi nu este pentru ea. A trăi înseamnă a fi tu însuți. Valoarea sa cea mai de preț este libertatea personală, libertatea sufletului.

Cu un astfel de caracter, Katerina, după ce și-a trădat soțul, nu a putut să rămână în casa lui, să se întoarcă la o viață monotonă și tristă, să suporte reproșuri constante și „învățături morale” de la Kabanikha sau să-și piardă libertatea. Dar toată răbdarea se termină. Pentru Katerina îi este greu să se afle într-un loc în care nu este înțeleasă, demnitatea umană este umilită, sentimentele și dorințele ei sunt ignorate. Înainte de moartea ei, ea spune: „Este la fel dacă mergi acasă sau mergi în mormânt... E mai bine în mormânt...” Nu moartea își dorește ea, ci viața insuportabilă.

Katerina este o persoană profund religioasă și cu frică de Dumnezeu. Deoarece, conform religiei creștine, sinuciderea este un mare păcat, comitendu-l în mod deliberat, ea a arătat nu slăbiciune, ci tărie de caracter. Moartea ei este o provocare pentru „puterea întunecată”, dorința de a trăi în „regatul luminii” al iubirii, bucuriei și fericirii.

Moartea Katerinei este rezultatul ciocnirii a două epoci istorice. Odată cu moartea ei, Katerina protestează împotriva despotismului și a tiraniei, moartea ei indică sfârșitul apropiat al „regatului întunecat”. fictiune. Katerina este un nou tip de oameni în realitatea rusă din anii 60 ai secolului al XIX-lea.

Katerina este personajul central al piesei lui Ostrovsky „Furtuna”. De la scrierea sa, lucrarea s-a bucurat de o popularitate enormă. Spectacolele bazate pe piesă nu părăsesc scena teatrelor majore. Principalul motiv pentru o astfel de popularitate este portretizarea talentată de către autor a personajului Katerinei.

Conflictul inevitabil cu ceilalți și drama emoțională a personajului principal duce la moartea ei tragică.

În personajul Katerinei, Ostrovsky a portretizat o personalitate puternică, independentă, reținută de lanțurile societății tradiționale. Modul de viață patriarhal, la care aderă toată lumea din oraș, înăbușă cele mai mici manifestări ale sufletului viu. Principalul său susținător este mama lui Tikhon. Și-a crescut fiul în condiții de ascultare neîndoielnică. Tikhon în sufletul său înțelege prostia instrucțiunilor mamei sale, dar nu are voința să-i reziste.

Katerina își iubește și îi este milă sincer de soțul ei. Ea nu poate privi cu indiferență umilința lui în fața mamei sale. Dar ea nu este capabilă să repare nimic. Atmosfera înfundată care domnește în oraș o preia treptat. Katerina vrea inconștient să iasă din asta.

Drama emoțională a Katerinei constă în faptul că în alte condiții nu și-ar fi înșelat niciodată soțul. Dar în acest „regat adormit” este prea înghesuită, se sufocă de la o astfel de viață. În celebrul monolog al personajului principal „De ce nu zboară oamenii” această dorință spirituală este cel mai clar exprimată. Dorința fantastică de a deveni o pasăre și de a zbura „departe, departe” este un impuls pasional al unui suflet chinuit.

În realitate, eliberarea Katerinei a avut loc ca urmare a iubirii ei bruște pentru Boris. Decența femeii nu i-a permis să vorbească deschis despre asta. Apropierea a avut loc cu ajutorul lui Varvara. Relația cu Boris, pe de o parte, a inspirat-o pe Katerina și i-a permis să simtă o adevărată plăcere în viață. Pe de altă parte, acest roman a devenit dezastruos pentru personajul principal.

Imaginea Katerinei este extrem de tragică. Nu poate fi considerată o femeie căzută care și-a trădat soțul de dragul unui hobby trecător. Trădarea s-a produs din vina unei bătrâne care își pierduse mințile și a fiului ei slab de voință. Timpul petrecut fără soțul meu a trecut într-o clipă. Katerina anticipează răzbunarea inevitabilă pentru păcatul ei teribil. Ar putea cu ușurință să ascundă toate acestea, dar, fiind o persoană profund religioasă, nici măcar nu permite gândul la înșelăciune.

Tulburările mentale ale Katerinei se agravează odată cu sosirea lui Tikhon. Trăiește ca în delir, înspăimântându-i pe cei din jur cu comportamentul și cuvintele ei. Katerina așteaptă pedeapsa divină pentru comportamentul ei păcătos. Sentimentul morții iminente o face să facă o mărturisire îngrozitoare soțului și mamei sale. Mărturisindu-și păcatul, ea, parcă, își curăță sufletul înainte de moarte. Sinuciderea Katerinei este un rezultat natural al lucrării. Drama ei spirituală nu putea fi rezolvată altfel.

Katerina este un exemplu excelent de personalitate spirituală puternică. Ea nu este de vină nici pentru trădare, nici pentru propria ei moarte. Ostrovsky a arătat în mod convingător impactul distructiv pe care îl au conceptele și prejudecățile învechite asupra sufletului uman. Drama emoțională a Katerinei este un indiciu al oricărei epoci istorice.

Câteva eseuri interesante

În lucrarea „The Station Warden”, Pușkin atinge problema eternă a relației dintre tați și copii. Personajul principal al acestei povești este Samson Vyrin, care a servit mulți ani ca șef de gară.

• Eseu despre mine (poveste despre mine)

  Numele meu este cel mai frecvent în rândul poporului rus și se găsește foarte des în basme. Eu sunt Ivan. Mama îi spune cu afecțiune Vanyusha, iar colegii lui de clasă îl numesc Vanya. De curând am împlinit 12 ani.

• Imaginea și caracterizarea lui Tikhon Shcherbaty în eseul romanului Război și pace de Tolstoi

  Personajele principale ale romanului sunt reprezentanți ai clasei nobiliare. Tolstoi vrea să picteze o imagine completă în romanul său Război și pace, descriind toate aspectele vieții rusești. El descrie aceste aspecte, nu întotdeauna într-un mod pozitiv

• Eseu despre pictura de Stepan Razin Surikova eseu de clasa a VI-a despre studii sociale

  Titlul picturii „Stepan Razin” arată clar cine este personajul principal al acestei lucrări, dar împreună cu el autorul îi înfățișează și pe frații săi de arme. Cazacii navighează de-a lungul râului într-o direcție necunoscută pe o barcă

• Eroii lucrării O poveste despre un bărbat adevărat

  Alexey Meresyev este un pilot de vânătoare, un adevărat exemplu de curaj și patriotism. De la o vârstă fragedă, viața lui Alexei nu a fost ușoară, tatăl său a murit, iar mama sa a trebuit să crească singură trei copii.