Оригами в съвременна Япония. Оригами

Думата "оригами" се състои от две японски думи "ори" - "сгъната моментално" и "кама" - "божествена хартия". Преди много векове това изкуство произхожда от Япония и става широко разпространено в целия свят. Знанието се предавало от поколение на поколение по женска линия и било внимателно пазено. В Япония оригами е отражение на културата на местните хора и тяхната философия. Откъде идва оригами? Каква е тази посока днес и какви техники съществуват?

История на хартията

В древен Китай са използвани дървени дъски и коприна за запис на информация. Използването на дъски за писане беше изключително неудобно; известен е примерът, когато придворният написа статия за императора на три хиляди дъски. Коприната, макар и удобна за използване, беше много скъпа. По-късно за писане се използват филц и вълна.

Какъв беше процесът на създаване на първата хартия?

Вземат се парчета вълнен конец и се разплитат във вода, след което се събират, изсушават и пресоват.

105 г. пр. н. е. се счита за година на изобретяването на хартията, когато един от придворните докладва в доклад до императора за изобретяването на отличен материал за писане - накиснати бамбукови стъбла, комбинирани с натрошена кора от черница. Резултатът беше указ на императора, забраняващ използването на дървени плочи за запис, вместо които се препоръчваше да се използва само хартия.

История на изобретяването на хартията

Разпространение на знания за производството на хартия

През пети век след Христа в Китай вече съществуват хартиени пари, които са били популярно наричани „летящи монети“. И през шести век се появяват истински книги, направени от хартия.

Тайната на производството на хартията беше внимателно пазена от китайците. Но през седми век сл. н. е. един от монасите, който знаел тайната на производството на хартия, по време на пътуванията си разкрил тайната на японците. Те от своя страна усъвършенстваха китайската технология и произвеждаха по-качествена хартия.

Първоначално хартията се правеше от пашкули от копринени буби. Тогава бамбуковите стъбла са използвани като суровина. Появата на първата голяма фабрика за хартия датира от 1870 г. в Токио.

Днес не много занаятчии знаят тайните на производството на хартия в Япония. В допълнение към мащабното производство на хартия има и малки работилници, които правят хартия ръчно. Такава хартия струва доста стотинки, е много издръжлива и може да се сгъва многократно; Между другото, именно тук е подписан Версайският договор след Първата световна война.

История на разпространението на хартия. Видео 2

Използването на хартия в китайските религиозни ритуали

В родното място на хартията, в Китай, тя е била използвана, наред с други неща, за религиозни церемонии. Беше обичайно да изгаря вещите си заедно с мъртвия, за да може да използва вещите си в друг свят. Постепенно този ритуал беше заменен от друг: за да се спестят пари, вещите на починалия не се изгаряха, а се оставяха на наследниците. На хартията се пишеха пожелания за щастие и късмет. Освен това с течение на времето хората намират все повече и повече приложение за този материал - правят висящи фенери, чадъри, паравани от хартия.

Как се прави хартията

Философия на оригами

важно!!!

В класическата версия оригами включва създаване на фигура от плътен квадрат, без никакви разрези.

Родното място на оригами е древна Япония. Широко разпространените идеи на дзен будизма намират отражение и в изкуството на работа с хартия. Основата за сгъване е квадрат, това не е случайно. Квадратът е символ на земята, която се пресича с космоса, олицетворявайки безкрайната Вселена. На Изток квадратът е почитан много повече от всяка друга геометрична фигура. Целта на оригами е да извлече максимален брой различни форми от квадрат.

В оригами обектите се проникват един в друг - така се въплъщава идеята, че всичко е свързано с всичко. Не напразно оригами забранява рязането на хартията, защото тогава ще настъпи унищожаването на Единия.

За разлика от други форми на изкуство, като скулптурата, оригами ви позволява да създавате само в границите на възможностите, които съществуват при създаване на форма от квадрат. Така може да се използва само това, което е естествено за квадрат.

Шинтоистки идеи в изкуството на оригами

Историята на появата и разпространението на оригами е пряко свързана с японския шинтоизъм. Характерно за привържениците на тази религия е, че всеки предмет съдържа ками – божество. Колкото по-необичаен е предметът, толкова по-божествен е той. Хартията все още заема специално място в японските ритуали. Например, на входа на будистките храмове има зигзагообразен гохей (хартия, сгъната по специален начин), обикновено се окачва на колана на сумистите преди началото на битката. Къщите често имат осем хартиени фигурки ката-широ; смята се, че те привличат щастие и късмет в дома. За прогонване на злите духове се използва харам гуси - метла, направена от ленти бяла хартия.

Използването на оригами в социалния живот

От 12 век изкуството оригами се появява в социалния живот, дори е признато в императорския двор. Считало се е за добро възпитание да се овладее изкуството на красивото сгъване на хартия. С помощта на красиво сгъната хартия бяха изразени благодарност, любов и грижа към получателя.

През 16 век хартията престава да бъде луксозен артикул и с нея изкуството на оригами идва във всеки дом, печелейки широка популярност и народна любов. През този период се появяват повечето от фигурките, които по-късно ще станат класически, например кранът Цуру - символ на щастието и дълголетието в Япония.

Изкуството на красивото сгъване на хартия се предаваше в семейството по женска линия; по начина на сгъване те дори можеха да определят дали момичето принадлежи към определен регион на страната.

История на оригами

Появата на образователни книги за оригами

Първата японска книга, посветена на оригами, се нарича „Семба-цуру-ориката“, което се превежда като „сгъване на хиляда жерава“ (според легендата хиляда хартиени жерава помагат за сбъдване на желания). Цялата книга е посветена на сгъването на кран в 29 различни варианта.

През 1845 г. е публикувана книгата „Прозорец в средата на зимата“, която описва как няколко десетки фигури могат да бъдат сгънати от хартия. Така оригами се превръща в занимание, с което можете да прекарвате дълга зимна вечер.

През 1879 г. е публикувана книга на директора на едно от девическите училища, където той описва как да сгънете двадесет основни оригами фигури - "Ориката". Тази книга е първата преведена на английски език.

Оригами. Вентилатор

Изкуството на оригами в Европа

Разбира се, Европа имаше интерес към сгъването на хартиени фигури още преди разпространението на японското оригами. Например. Първата европейска оригами фигура най-вероятно може да се счита за испанските птици - „pajaritas“, чийто външен вид може да бъде датиран от 12 век.

През 19 век един от учителите по геометрия, Фридрих Фрьобел, започва да използва оригами като по-прост и разбираем начин за обяснение на законите и правилата на геометрията.

Известният писател Луис Карол беше възхитен, когато успя да направи играчка чрез сгъване на хартия. Лев Толстой описва в една от статиите си насладата от изучаването на изкуството на оригами и отбелязва колко много радост и наслада носи тази дейност на децата.

През 1937 г. в Лондон излиза книга на Маргарет Кембъл, която за първи път описва начини за сгъване на трите основни японски фигури - птица, водна пеперуда и жаба.

Ползите от изучаването на техники за оригами

Оригами дава много предимства на тези, които решат да овладеят това древно изкуство:

Оригами тренира паметта и въображението както на възрастни, така и на деца.
Когато работите с пръсти, лявото полукълбо на мозъка става активно - това се отразява на подобряването на речта.

Материал за оригами

Можете да използвате всяка хартия, за да създадете оригами фигури. В Япония често се използва специална хартия за оригами - „Kami“, което се превежда от японски като „хартия“. Тя може да бъде както изцяло бяла, така и многоцветна или дори цветна. Тя е малко по-лека от обикновената хартия.

Използва се и фолио тип хартия - "сандвич" е лист хартия, към който е залепен лист фолио. Тази хартия позволява на продукта да поддържа формата си за дълго време и е гъвкава за сгъване на хартиени фигури. Японците често използват специален вид хартия уаши - това е по-твърд вид хартия, която се прави от ориз, пшеница, бамбук и кора на дървета.

Техника оригами: хартия и техника на сгъване

През вековете на съществуването на оригами информацията за него се предава устно от човек на човек: нещо може да се загуби, нещо може да бъде изкривено, нещо ново може да се добави. Като цяло днес оригами е изкуството да се работи с квадратна хартия и да се създават фигури от нея без използване на разрези или лепило.

Изкуството на оригами се учи от овладяването на основните форми - това са формите, които са основни и от които се образува една или друга фигура.

важно!!!

Особено внимание се обръща на ъглите - те трябва да са много остри. Точността и красотата на продукта до голяма степен зависи от остротата на ъглите.

Какви видове оригами техники има?

Модулно оригами Обикновено оригами Плоско сгъване Мокро сгъване

Това е вид оригами, при който фигура е съставена от няколко съставни части. Частите (модулите) се правят от отделен лист хартия и след това се сглобяват в една фигура. Силата на триене предотвратява разпадането на фигурата. Този вид оригами е изключително популярен в цял свят, най-известната фигура е кусудама (триизмерен сферичен продукт).

Кусудама – в превод от японски „медицинска топка“ е фигура, състояща се от множество еднакви пирамиди. Пирамидите най-често са стилизирани цветя, направени отделно от лист хартия.

Простият стил оригами е изобретен и развит от англичанина Джон Смит. С този подход гънките могат да се правят „на око“; колкото по-малко са, толкова по-добре.

Плоско сгъване

Това е вид оригами, при който се използва хартия, върху която вече са начертани местата на гънките и гънките. Авторът на модела трябва само да сгъне лист хартия според инструкциите.

Мокро сгъване

Техниката на мокро сгъване е разработена от Акира Йошизава. Мокрото сгъване използва вода, която е предварително навлажнена с вода. Смята се, че с този подход хартията придобива гладки линии, фигурата става по-ярка и по-изразителна. Не всяка хартия е подходяща за тази техника, а само тези, които съдържат водоразтворимо лепило - дебели видове хартия.

Заключение:

Оригами е древно изкуство. Днес се използва за сервиране на маса, опаковане на подаръци и изработка на сувенири.

Оригами. Портфейл

На 30 март 2018 г. в рамките на „Дните на Япония“, посветени на Годината на Япония в Русия, се проведе финалният етап на състезанието по оригами, участниците в което бяха студенти от Омския държавен университет. Достоевски. Организатори на това мащабно събитие бяха Омският клон на Руско-японското дружество и Катедрата по чужди езици на Омския държавен университет. Достоевски (1-ви корпус на Омския държавен университет).

Оригами е вид японско изкуство и занаяти, което включва създаване на хартиени фигури без използването на ножици или лепило. В древна Япония оригами е имало ритуален характер и също е било народна традиция, която се е предавала от поколение на поколение. В днешно време оригами помага за украса на интериора, но за някои се превръща в просто хоби, точно както според експертите техниката на сгъване на фигури от хартия помага за развитието на двигателните умения на децата. За да постигнете добър резултат, когато правите оригами фигура, трябва правилно да изберете цвета и дебелината на хартията. Всъщност има много диаграми на фигури, които, въпреки привидната им сложност, могат лесно да бъдат разбрани чрез изучаване на една система от символи.

Според правилата на състезанието участниците трябваше да направят три оригами фигури и да измислят легенда за всяка. И аз реших да участвам в този конкурс...

Избрах класическия кран като първа фигура за състезанието. Това е символ на щастието в Япония. Японският жерав е свързан и с трагичната съдба на Садако Сасаки, момиче от Хирошима, което е поразено от лъчева болест. Тя повярва в легендата за 1000 хартиени жерава, но успя да направи само 644. След като научиха за тази история, деца от цял свят започнаха да изпращат хартиени жерави до паметника на Сасаки Садако. Това е история за протеста срещу войната, за мира. За моя кран избрах дебела хартия, така че фигурата да има ясни криви. Нарисувах историята в стил манга - японски комикси, защото смятах, че по този начин работата ми ще бъде асоциативно свързана с Япония. (В Япония манга се чете от хора от всички възрасти, тя се уважава както като форма на визуално изкуство, така и като литературен феномен, така че има много произведения от голямо разнообразие от жанрове и на голямо разнообразие от теми: приключения, романтика, спорт, история, хумор, научна фантастика, ужаси, еротика, бизнес и други).

Втората ми фигурка беше шаран Koi (koi на японски означава „шаран“). Донесено е в Япония от заселници от Китай и отдавна е символ на сила и противоречие. За шарана избрах дебела хартия, но тук, за да покажа гладкостта и опростеността на формата му.

Третата фигура е японски дракон. Драконът е един от главните герои в японските легенди. Смята се, че първият дракон се е появил в Япония, а лапите му са имали само три пръста. За дракона избрах по-тънка хартия, защото фигурата има много извивки и не исках да е "тежка" от дебелината на самата хартия.

Анастасия Егорина, студентка от Физическия факултет, която също като мен участва в състезанието, подготви три прекрасни фигури - Гълъбът на мира, драконът Ямата-но-Орочи и Златната рибка. Тя ми разказа повече за своето оригами, както следва:

„Реших да участвам в конкурса, защото исках да се пробвам творчески. Това, което ме подтикна да създам „Гълъба на мира“, беше желанието да напомня на хората, че дори и в наше време не трябва да забравяме за добротата и разбирателството, необходимостта от диалог между държавите. Необходимо е да се опитаме да запазим този крехък мир. А за създаването на дракона ме вдъхнови японската легенда за ужасното чудовище Ямата но Орочи. И също бях подтикнат да създам Златната рибка от желанието да говоря за факта, че въпреки малката площ на самата Япония, на нейна територия има толкова разнообразна и красива флора и фауна.

Искам да ви разкажа моята любима легенда, в чест на която направих своя дракон Ямата но Орочи. Според легендата, той ужасява страната на Изумо в продължение на седем години подред, поглъщайки дъщерите на земния бог Ашиназучи и съпругата му Теназучи. Бог Сусаноо-но-Микото, който се появи на осмата година, се съгласи с родителите си да убие дракона, като поиска последната им дъщеря Кушинада-Химе като награда. Самият Ямата но Орочи е описан по следния начин: „Очите му са като череши, има тяло с осем глави, по него растат мъх и дървета. Тялото на дракона покрива осем долини и осем хълма, а коремът му е окървавен и обхванат от пламъци. Susanoo no Mikoto даде на дракона да пие саке от осем бъчви и когато той заспа, пиян, го наряза на малки парчета. В една от опашките Susanoo намери меча Kusanagi, който подари на сестра си, богинята на слънцето Amaterasu. Избрах цветовете въз основа на моите естетически желания. Аз съм нов в създаването на оригами, така че ми се стори, че най-тънката хартия ще ми помогне да направя всичко по-спретнато и ефективно."

Друг студент от Физическия факултет Денис Сидоренко подготви три фигури, използвайки техниката на модулно оригами, а също така разказа легенда, която обединява всичките му герои - дракон, вещица и войн:

„Реших да участвам в състезанието, защото обичам да правя различни занаяти, включително оригами. Исках да направя нещо интересно, затова за дракона избрах модулната оригами техника, воинът беше сглобен от 3 части (шлем, меч и наметало), а вещицата беше сглобена от модулна основа и 3 допълнителни части (шапка, пелерина и метла). Първо измислих легенда, а след това направих тези фигури. Моята легенда разказва за вещица, която искала мощен амулет, който бил пазен от дракон, и за войн, който бил измамен от вещицата. Но в резултат на това воинът победи и вещицата, и дракона. За да създам модулите, купих специална дебела хартия за оригами, а за останалите части взех обикновена, по-тънка хартия, така че елементите на облеклото на вещицата и воина да изглеждат по-естествени. Избрах ярки цветове за дракона (червено, бяло и зелено) и по-тъмни цветове (черно, синьо и лилаво) за воина и вещицата, за да направя фигурите да изглеждат по-впечатляващи.“

Студентката от IMIT София Торубара, която стана победител в състезанието, изненада с необичайната легенда за два дракона, както и със сложността на своите фигури:

„Япония привлича специално внимание, защото е различна от останалия свят, което предизвиква особен интерес към тази страна. Исках да опитам ръката си в оригами и състезанието също ме вдъхнови да измисля легенда за моя занаят - а това е двойно творческа работа. Точно това беше моментът, в който си казваш: да, това е точният момент да опиташ силите си. Много харесвам дракони, за тях се носят легенди по света. Япония също не беше пощадена от това. Веригите не бяха лесни, но всъщност беше доста забавно да се работи с тях. Всяка равномерна извивка беше вдъхновяваща по свой начин, сякаш вдъхваш живот на хартията със собствените си ръце и това няма как да не те радва. В японската култура рибата се споменава много често като символ на чистота и спокойствие, затова избрах рибата като трета фигурка. Разказите бяха интересни за работа. Това беше повод да погледнем в интернет и да прочетем японски легенди. Оказа се, че те имат много необичаен, особено за нас, начин на разказване: в детските приказки можете да срещнете нечия героична, самурайска смърт или да се запознаете с безпрецедентни легендарни създания и богове, за които дори не сте чували досега. Успях да намеря една не толкова позната приказка, която привлече вниманието ми със своята мъдрост. Втората приказка я измислих сама, въз основа на познанията си за японската култура. Смисълът беше предаден накратко, почти като в хайку J Но качеството на хартията не беше лесно - в Русия има малък избор на хартия за такава работа, така че ми беше достатъчно да намеря по-малко плътна хартия, различна от обикновената, плътна (офис) хартия.

Не аз избрах цвета на всяка фигура... Но бих казал, по-скоро те сами си избраха, самите истории влагаха в символиката този или онзи цвят. Шаранът отдавна се смята за златен, цветът на слънцето, силата, дълголетието и амбицията. Драконите по природата си в легендата са съпоставими именно като два противоположни, но хармонизиращи цвята: черно-бяло, ин-ян, червено-синьо.”

На състезанието сред членовете на журито бяха Ирина Алексеевна Круглова – д-р. Науки, доцент, ръководител на катедрата по методика на преподаване на математика, IMIT Омски държавен университет на име. Ф.М. Достоевски, майстор на оригами. Тя оглавяваше работата на журито именно в този конкурс.

Ирина Алексеевна ни разказа малко за това как започна нейното запознанство със света на оригами:

„Съзнателно и ентусиазирано се занимавам с оригами от 1993 г. Участвал и изнасял презентации на конференции по оригами в Санкт Петербург и Омск. В продължение на много години тя преподава междуфакултетен специален курс „Работа с оригами диаграми“ за студенти от Омския държавен университет. Аз съм един от организаторите на Центъра за оригами в Омск. Центърът за оригами в Омск провежда уникални присъствени и задочни фестивали и олимпиади по оригами, в които участват не само руски, но и чуждестранни участници.

От Ирина Алексеевна научихме и как са оценявани творбите, за критериите и по-конкретно за фигурите на всеки участник. Основни критерии при проверка на оригами: · правилно сгъване на модела по схема; · оригиналност на модела; · майсторство на изпълнението (избор на хартия и др.) ).

В крайна сметка изкуството на оригами е нещо повече от просто сгъване на интересни фигури от лист хартия. Името "оригами" идва от японските думи "ори" - сгъване и "гами (ками)" - хартия. Практиката на оригами винаги се е вписвала органично в системата на източните мирогледи, присъщи на философията на дзен будизма. Квадратът като основа за сгъване на фигурите не е избран случайно, на Изток той не е просто геометрична фигура, а важен идеологически символ, олицетворяващ земята, която се слива с космоса, чиито граници са безгранични. Така в дзен будизма квадратът е въплъщение на Вселената с нейната празнота от пространство и в същото време безкрайните възможности за съзидание.

Според I.A. Круглова, учениците, участващи в конкурса, избраха успешни модели, които демонстрират философия и важни моменти от историята. Тя отбеляза, че изборът на модели е гълъб на мира, шаран, дракон и др. – беше много успешна и фигурите бяха добре описани от учениците в легенди, които самите те изрекоха на финала на състезанието. Така Сидоренко Д. (FFB 701) доволен от своята оригиналност. За да реализира идеите си, той комбинира различни модели, допълвайки ги един с друг. Минкова А. (FPB-703) се справи добре с текстурата на хартията, нейният „Карп“ е технически сложен модел, който изглежда най-впечатляващ в този дизайн.

Има по-прости модели и има много сложни, чието описание отнема повече от една страница и изисква технически умения. Точно това е моделът на дракона, който С. Торубара избра и изпълни много добре.

Текст: Минкова Александра
FPB-703, Омски държавен университет на името на. Ф.М. Достоевски
[имейл защитен]

снимка: Короткевич Богдан
[имейл защитен]

Омски клон на Руско-японското дружество

Оригами (на японски: 折り紙, „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е изобретена хартията.

Първоначално оригами се използва в религиозни ритуали. Дълго време този вид изкуство беше достъпен само за представители на висшите класове, където владеенето на техники за сгъване на хартия беше знак за добра форма. Едва след Втората световна война оригами излиза извън Изтока и идва в Америка и Европа, където веднага намира своите фенове.

Има определен набор от символи, необходими за скициране на диаграмата на сгъване дори на най-сложния продукт. Повечето от конвенционалните знаци са въведени в практиката в средата на 20 век от известния японски майстор Акира Йошизава (1911-2005).

Класическото оригами изисква използването на един квадратен, равномерно оцветен лист хартия без лепило или ножица. Съвременните форми на изкуство понякога се отклоняват от този канон.

История на оригами

Има много версии за произхода на оригами. Едно е сигурно - в по-голямата си част това изкуство се развива в Япония. Въпреки това независими традиции за сгъване на хартия, макар и не толкова развити, колкото в Япония, съществуват между другото в Китай, Корея, Германия и Испания.

Оригами става значителна част от японските церемонии в началото на периода Хейан. Самураите си размениха подаръци, украсени с ноши, своеобразен символ на късмет, сгънати от хартиени панделки. Сгънати хартиени пеперуди са били използвани по време на шинтоистките сватбени тържества за представяне на булката и младоженеца.

През 60-те години на миналия век изкуството на оригами започва да се разпространява по целия свят, модулното оригами е първото, което става широко разпространено, а след това и множество движения, включително киригами. В момента оригами наистина се превърна в международно изкуство.

Хартия и други материали

Въпреки че почти всеки листов материал е подходящ за сгъване, изборът на последния оказва голямо влияние както върху процеса на сгъване, така и върху крайния вид на модела. За прости модели, като кран или водна бомба, е подходяща обикновена хартия за принтер 70-90 g/m². По-тежки видове хартия (над 100 g/m²) могат да се използват за мокро сгъване.

Има и специална хартия за оригами, често наричана „ками“ (хартия на японски), която се продава веднага под формата на квадрати, чиито странични размери варират от 2,5 cm до 25 cm или повече. Обикновено едната страна на такава хартия е бяла, а другата е цветна, но има и двуцветни разновидности и разновидности с орнаменти. Хартията за оригами е малко по-лека от хартията за принтер, което я прави подходяща за широка гама от фигурки.
Фолиевата хартия, или както често се нарича "сандвич", е тънък лист фолио, залепен върху тънък лист хартия, понякога фолиото е покрито с хартия от двете страни. Този материал има важното предимство, че поддържа формата си много добре и ви позволява да изработвате малки детайли.

В самата Япония доминиращият материал за оригами е вид хартия, наречена washi (和紙). Washi е по-твърда от обикновената хартия, направена от дървесна маса и се използва в много традиционни изкуства. Washi обикновено се прави от влакна от кората на Edgeworthia papyrifera, но може да се направи и от бамбук, коноп, ориз и пшеница.

Размер на хартията

Най-често за оригами се използват квадратни листове хартия, но се допускат и други формати. Например правоъгълни листове (формат А), триъгълници, петоъгълници, шестоъгълници и осмоъгълници.

Видове и техники на оригами

Модулно оригами

Един от популярните видове оригами е модулното оригами, при което цяла фигура се сглобява от много еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се поставят един в друг, силата на триене, която се появява в този случай, предотвратява разпадането на конструкцията. Един от най-често срещаните обекти в модулното оригами е кусудама, триизмерно сферично тяло.

Кусудама (японски 薬玉, „медицинска топка“) е хартиен модел, който обикновено се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че да се получи сферично тяло. Алтернативно, отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно. Понякога като декорация на дъното се прикрепя пискюл. В древна Япония кусудама е била използвана за лечебни настойки и тамян.

Обикновено оригами

Обикновено оригами е стил на оригами, изобретен от британския оригами художник Джон Смит. При създаването на модели с помощта на тази техника се търси минимален набор от гънки, които да отразяват основните характеристики на сгънатата фигура. Също така едно от отклоненията от традиционното оригами е, че не е необходимо недвусмислено да се дефинират нови гънки, като се използват съществуващи елементи - много гънки се правят на око. Това обаче не е недостатък, тъй като всяка гънка има максимална изразителност, невъзможността за сгъване на два еднакви модела дава огромни възможности за творчество на децата.

Плоско сгъване

Моделът на гънки е един от видовете диаграми на оригами, който е рисунка, която показва всички гънки на основната форма на модела, а след това остава само да му придадете външния вид според модела на снимката на автора. Сгъването с помощта на шаблон за развитие е по-сложно от сгъването според традиционен модел, но този метод предоставя не само информация за това как да сгънете модела, но и как е изобретен - факт е, че разработките се използват при разработването на нови оригами модели. Последното прави очевиден и факта, че за някои модели няма други диаграми освен размаха.

Мокро сгъване

Мокрото сгъване е техника на сгъване, разработена от Акира Йошизава, която използва хартия, навлажнена с вода, за да придаде на фигурите гладки линии, изразителност и твърдост.
Този метод е особено подходящ за такива негеометрични обекти като фигури на животни и цветя - в този случай те изглеждат много по-естествени и по-близо до оригинала. Не всички хартии са подходящи за мокро сгъване, а само тези, към които по време на производството е добавено водоразтворимо лепило, което да държи влакната заедно. По правило дебелите видове хартия имат това свойство.

Видео уроци за сгъване на оригами

Олга Курамшина

Това е древното японско изкуство за сгъване на хартия.

За да направите оригами, трябва да подготвите офис хартия, лепило, кламери и ножици. Можете да изберете различни цветове хартия, както желаете. Можете да подготвите прежда за въже.

Първо правим квадрат, отрязваме излишното

Огъваме от 2 страни, за да образуваме триъгълници, не забравяйте да гладите добре гънките.

След това го сгънете на две

След това огънете половинките наполовина

Оказва се квадрат

Сгънете навътре, за да направите квадрати.

След това огъваме квадратите на триъгълници от всички страни и гладим добре всички гънки

Огъваме останалите части назад, за да можем да ги залепим по-късно.

Огънете от всички страни

Изправяме триъгълниците и правим цветя от всички страни, като не забравяме да ги гладим добре на гънките

Трябва да направите шест такива фигури

След това ги залепете заедно. Може да притиснете залепените фигурки с кламери. Получавате тези красиви топки, които можете да направите с деца в старшата, подготвителна група и да украсите групата за празника. Между модулите можете да опънете въже от прежда, за да има на какво да го закачите.

Децата се радват да проектират с хартия. С децата в моята група винаги се опитвам да украся групата с неща, които съм направил със собствените си ръце.

Публикации по темата:

"Пролетна Кусудама" Кусудама е хартиен модел във формата на топка, който се оформя чрез залепване на множество еднакви модули. IN.

Кусудама е хартиен занаят във формата на топка, слепен от няколко части. Нарича се „медицинска топка“. Днес представям.

Цел: да направите играчки за празничната украса на новогодишното дърво; запознайте родителите с различни технологии за правене на новогодишната нощ.

Майсторски клас „Барабанисти“ за предучилищна възраст. Уважаеми колеги, вече ви запознах с проекта „Музикални инструменти със собствени.

Майсторски клас „Цветя“ Пролетта е времето на годината, когато всичко оживява, цъфти, цъфти. Април вече свършва и май наближава.

Великден или Възкресение Христово е главният църковен празник. Той няма фиксирана дата, но винаги се пада в неделя на април или.

Това е една вълнуваща възможност да се пробвате като истински часовникар и декоратор. И да вдъхнете живот на новите си.

Историята на оригами датира от много векове. Днес дори се е превърнал в символ на специална философия, както и на пожелания за мир и вяра в чудеса. Но откъде и кога дойде при нас изкуството на сгъване на хартия? Какво влагат в него самите японци – хората, развили оригами като изкуство?

Невероятно нещо е способността да сгъвате хартия в разпознаваеми фигури без помощта на помощни средства (лепило, ножици). Киригами (занаяти от хартия с помощта на ножици) е, разбира се, също изкуство, никой не спори с това. Но трябва да признаете, че като изрязваме листа, ние по някакъв начин опростяваме „пътя“ за създаване на занаят. В класическото оригами това е неприемливо.

Не трябва да се търси прост път, трябва да се търси решение, хармония, красота, смисъл. В същото време решавате геометрична и математическа задача, дори и да не сте обучени в тези науки. Освен това вие сте медитиращ философ, търпелив търсач, холистичен човек, способен да създава и да дава част от душата си на творението. Вие се приближавате много до разбирането на крехкостта на всички неща и чрез това разбирате вечността, същността на живота.

Ето колко виждат японците зад оригами. Въпреки това, далеч от тези търсения, европейците и арабите също с радост приеха оригами през 8 век. Просто защото е красиво, интересно и за онова време - .

История на оригами

Съвсем естествено е, че оригами възниква в Китай, в древни времена, когато е изобретена хартията. Но развитието на това изкуство се случи в Япония. Отначало хартиените фигурки са правени изключително за религиозни ритуали. Постепенно тази традиция премина в светската култура, въпреки че само много богати хора можеха да си позволят тази дейност.

Според някои източници първите оригами фигури са били пеперуди. Правени са за сватбата на младоженците, символизират любовта и защитата на духовете.

Оригами обаче не е дошло в Европа от Изтока (Япония или Китай). Пренесено е в Испания от богатите маври през 11 век, а до 15 век става традиционно в германските земи. Стана традиция да се прави специална оригами фигурка от свидетелство за кръщение за щастието на детето, а в Испания до 17 век се появява силна традиция да се правят най-простите форми под формата на шапка или боне, лодка , къщи, където биха могли да живеят рисувани кукли.

Оттогава майсторите на оригами започнаха да се появяват в западната част на света. Един от ключовите моменти в развитието на оригами е предложението на Фридрих Фрьобел да се въведе това изкуство като развиващ курс в детските градини в началото на 19 век.

През 60-те години на миналия век майстор Йошизава-Рандлет разработи единна система от символи, които сега помагат на всеки, който иска да практикува оригами.

Между другото, ако се интересувате как работят истинските професионалисти, тогава, разбира се, е по-добре да отидете в Япония. Но за да разберете всички нюанси и трикове на това изкуство, трябва да знаете езика. Ако все още не сте го усвоили, ето една страхотна възможност. точно сега!

Видове и „деца“ на оригами

Модулното оригами се счита за модерно постижение. Освен това не се използват ножици и лепило, а голяма композиция или „скулптура“ се сглобява от няколко интегрални фигури (модули).

Видове оригами:

Класическо оригами.
Обикновено оригами - изобретено от британския майстор Джон Смит.
Оригами модел - начинаещите започват с него, тъй като на лист хартия вече е начертан чертеж на всички гънки. Всичко, което човек може да направи, е да следва маркировката и да сглоби всичко.
Мокрото сгъване е разработено от Акира Йошизава, който намокри хартията, за да създаде гладки форми. Това особено помага, ако искате да направите цветя или животни.

Хартия за оригами

Почти всяка хартия е подходяща за оригами, но много майстори и начинаещи работят със специална хартия „ками“ във формата на квадрат от 2,5 до 25 см или повече. Може да бъде изцяло бял или едностранно оцветен.

За по-графични фигури, като например кран, е подходяща обикновена хартия за писане. Но по-тежките видове хартия са подходящи за мокро оригами и се считат за по-издръжливи. Фолиевата хартия (сандвич) идеално поддържа формата на фигурата и изглежда елегантно.

В самата Япония оригами се прави от твърда хартия уаши. Произвежда се от Edgeworthia papyrifera („хартиено дърво“, използва се кора), чиито влакна придават на дървесната маса специална стабилност и твърдост. Фигурите, направени от него, приличат на играчки.

Оригами и наука

Трудно е да не се забележи строгостта на геометричната форма в оригами, но професионалистите и изследователите виждат в това изкуство не само взаимодействието между автор и зрител, но и синтез на наука и творчество. На първо място, оригами е умствено упражнение. Второ, хората, които поне малко знаят как да правят оригами, са способни на нетривиални решения, те развиват способността да възприемат нестандартен поглед върху проблема.

Това се отнася за положителното въздействие върху човека, но какво да кажем за по-точните науки? Предмет на много сериозни изследвания от страна на математиците беше дилемата „плоско огъване“. Въпросът беше: Може ли модел на сгъване да бъде сгънат в модел в две измерения? Бари Хейс и Маршал Бърном доказаха, че "композицията на плоския модел е NP-пълна." Това беше доказано не чрез просто сгъване на хартия, а чрез математически формули и изчисления.

Основи на оригами. Правила и означения

Както вече споменахме, има общоприета схема за огъване (сгъване) на знаци, но колкото и да е странно, не всеки може веднага да я овладее. Много често начинаещ оригамист се обърква от правилата. Има, разбира се, майстори, които успяват да сгънат без диаграми, но ви уверяваме, че това не се развива в изкуство, а остава на първоначалното ниво.

Основите и правилата са основата, без тях майсторът е неграмотен. Приоритетните са "долината" - ъгълът е насочен към себе си и, в зависимост от "движението" на гънката, "планината" - ъгълът се отдалечава от себе си. „Долината“ е обозначена със засенчване, а „планината“ с пунктирани линии.

Върхът на стрелката показва посоката на сгъване. Понякога маркировките са многоцветни, в който случай все още трябва да знаете последователността на цветовете (гънките). В диаграмите често са посочени невидими страни (пунктирани линии).

В първоначалното положение на листа се появяват много гънки. Тези гънки също имат обозначение, точно като гънките. Разликата е, че стрелките за тяхното обозначаване са двупосочни и се показват само веднъж.

Затворените стрелки предполагат завъртане на листа в равнината на работната страна или, просто казано, обръщане.

Спирална стрелка означава, че трябва да завъртите листа по вертикалната ос с другата страна.

Права стрелка с удари показва повторението на действие според броя на ударите върху стрелката. И тези гънки трябва да бъдат направени с елементи, които са симетрични един на друг.

Комплект формуляри

Разбира се, има набор от форми, от които са съставени много фигури. Най-общо могат да бъдат разграничени 15 форми и разделени на: проста, средна, сложна, палачинка.

под формата на книга;
под формата на триъгълник;
под формата на хвърчило;
под формата на врата.

под формата на двоен триъгълник;
под формата на двоен квадрат;
под формата на риба;
под формата на палачинка.

под формата на катамаран;
под формата на жаба;
под формата на къща;
под формата на птица.

палачинки:

под формата на палачинкова жаба;
под формата на палачинка двоен квадрат;
под формата на водна палачинка бомба.

Схема "Кран"

Например, помислете за формата на класическата птица, защото тя е в основата на много красиви форми.

Първо сгънете двоен квадрат и направете гънки във всеки ъгъл, те са необходими, така че ъглите да са вътре. Резултатът е фигура, която смътно наподобява птица, тя служи като стимул за въображение и предлага нещо като пъзел, в който трябва да решите какво да правите по-нататък.

Изберете шията, като я направите тънка, след това продължете към опашката. Главата се отличава с извивката на шията, крилата и опашката. Можете да хванете местата, отбелязани с точки, да ги разтегнете леко и жеравът ще размаха крилата си.

Думите "бог" и "хартия" са подобни на японски.

Кой не знае мита за 1000 жерава: ако обичаш в сърцето си и с цялата отговорност сгънете хиляда хартиени жерави, а след това ги дайте на хората около вас и получете хиляда усмивки от тях в замяна - всичките ви желания ще се сбъднат.

От известно време хартиеният кран се превърна в символ на избавление от ядрена война и борба с лъчева болест. Но в самото начало, преди всички форми, когато тепърва ще бъдат открити, изобретени, познати, оригами в най-простата си форма е служило за плашене на злите духове.

Амулетите Gofu служеха за привличане на късмет. Пожертвованията бяха донесени на боговете в хартиени кутии и колкото по-сложна беше кутията, толкова по-благосклонни биха били боговете и духовете.

И в една, най-важната легенда за богинята Слънце - Аматерасу, от която произлизат всички императори, се казва следното:

Аматерасу беше разстроен от нещо и се скри в пещера, като по този начин скри слънчевата светлина от всички живи същества. За да примамят богинята, други богове окачват амулети Gohei на дървото и поставят там бъдещите регалии на императорите. Имаше и такива предложения: огърлица от яспис Yasakani-no-magatama, огледало Yata-no-kagami, петли и много други. И за по-голяма убедителност богинята Аме-но-узуме започна да танцува танца кагура под общия смях на другите богове. Аматерасу се заинтересува и погледна от пещерата. Хванаха я за ръката и я изтеглиха, като бързо затвориха входа на пещерата.

Тези амулети Gohei бяха първите хартиени фигури - оригами.

Когато оригами навлезе в светските кръгове, то стана част от образованието и всеки уважаван аристократ беше длъжен да знае поне основите.

Много често влюбените изпращали любовни бележки на любимите си под формата на цвете оригами или жерав. А пеперудите оригами символизираха трансформация, трансформация, поради което се подаряваха за сватби. Сватбените пеперуди символизираха булката и младоженеца, които бяха предопределени да станат съпруг и съпруга.

Но класическото оригами придоби основите си едва след като хартията стана повече или по-малко евтина. Обикновените хора създадоха традиции и издигнаха сгъването на хартия до ранг на изкуство. Умението се предава по женска линия и придобива свои отличителни черти. По привидно еднаквите фигури можеше да се разбере от коя провинция са.

Майсторство

Гъвкавостта на ума, която съществува в ранна детска възраст, се губи, когато пораснем. За да не се загуби, има много практики. Но оригами е един от най-старите и един от най-достъпните. Тук се нуждаете от вътрешен „метър“, който ви помага да огънете точно парчето хартия, от което се нуждаете.

Всеки от нас поне веднъж в живота си е сгъвал самолет и знае, че едно око не е достатъчно. Нужно е вътрешно усещане, подобно на тактилното виждане, мъдрост.

Помислете само, трудно е да се направи това, което вече е известно, но какви бяха тези хора? Откритията в оригами се появиха заедно със знанието за нови неща. Например, не можете да направите жираф от хартия, без изобщо да видите животното. Не можете да създадете модулно копие на молекула, без да знаете какво представлява тя.

Модерност и нови символи

Новата символика е просто модерна интерпретация на забравеното старо. Не всеки разбира японската философия и митология, но всеки разбира оригами, което се трансформира всеки път според времето си, но остава непроменено в основата си.

Това е едно от най-честните изкуства, в което няма място за преструвки. Ако някъде сте намазали лепило или сте използвали ножица, това не е оригами и вие го знаете. Може да е скрито от другите, но не си господар, ако лъжеш себе си.

И основното в оригами е, че нищо не е окончателно. Един и същи лист хартия може да бъде жаба, куче, портрет, дърво... Формата е окончателна едва когато фигурката стане подарък.

След Хирошима и Нагасаки известният кран придоби ново значение. Лъчевата болест е направила човек сравним по крехкост с оригами фигурка, която не може да избяга от огъня. И дори хиляди хиляди жерави не спасиха никого, но укрепиха вярата в човечеството. И тя може много. Затова правете оригами, развивайте се, вярвайте в най-доброто!

Каква роля играе оригами в живота ви? Има ли много майстори или начинаещи сред нашите читатели? Как се чувстваш към това изкуство и какво означава то за теб? Ще бъде интересно да прочета вашите коментари.

Оригами е един от известните културни феномени на Япония, но за да се запознаете с други аспекти, както и с японския език, ви препоръчваме да преминете през нашия.