Произход:

1. F. диапазон (AR DECO. 1925, 1966)

2. САЩ (Холивудски стил, Ню Йорк Гляя 1930, 1960,1980)

3. СССР (конструктивизъм 1920-30g, и Сталин Ampire 1935-55)

Основните функции:

1. Формата трябва да съответства на функцията. Образът на нещата се прави от целта.

2. Геометрична стъпка или линейни форми. Плоски прогнози.

3. Основни геометрични форми: триъгълник, елипса, ромб, зигзаг, вятърната роза.

4. Ярки, контрастни цветове.

5. Динамичен състав или движещи се елементи

6. Изчистване на ръбовете и контурите, заоблени ъгли.

7. скъпи материали: слонова кост, бронз, полиран камък

8. Материали за масово производство: хром, стъкло, бакелит.

Основни характеристики:

1. Стил оспорван динамичен живот: пътуване, спорт, курорт, изискана скорост, нова жена тип.

2. Размисъл чрез изкуството на новата индустриална среда на човек. Трансформации на материалната и визуалната среда на лице под натиск от безпрецедентна техническа и социална промяна.

3. Етични мотиви: Древен египетски и ацтек изкуство, руска бродерия, лудок

Символи или константи на стила:

1. автомобил, влак, параход, небостъргач, фонтан

2. Скорост, движение.

Като нов стил Арт деко. първо маркирани във Франция и ярко доминира 1918-1939 GG. в Германия, съветски съюз и САЩ. Характеризира се с комбинация от монументални претеглени форми с усъвършенствана декорация; Комбинация от елементи на кубизма и експресионизъм; Използване на изразителни форми на "технически дизайн".

Импундата за бързото развитие на този стил парижката изложба 1925. Г., където бяха показани най-новите постижения в областта на архитектурата, интериорен дизайн, мебели, метални изделия, стъкло, керамика. ДА СЕ Времето, когато изложбата на Париж през октомври 1925 г. затвори портата си, и павилиите бяха демонтирани, светът се оказа готов за нов, ясно идентифициран стил.

Еклектицизъм Арт деко. Изложбите от 1925 г. показаха преплитането на различните корени от този стил, който е длъжен да се появи на света, както кубизъм, така и мода за екзотично, както и модерно декоративно изкуство на Австрия, Германия, Холандия, Италия, Чехословакия, скандинавските страни и Самата Франция. Новият стил е разработил собствен декоративен език, който продължава да разширява и подобрява във всички краища на планетата, езикът се превърна в символ на динамиката и мащаба на съвременния свят. Арт деко. Беше готова да стане израз на модерността, т.е. стилът, който е бил предназначен в близко бъдеще, за да започне да играе голяма роля в много важни области на производство в целия западен свят.

Започва като светлина, елегантна иновация, вдъхновена от балета " Руски сезони", Арт деко Скоро той се превърна в олицетворението на поразителната простота и безкомпромисността на живота в ерата на колите. Представители на всички насоки на съвременни визуални и декоративни изкуства търсеха начин за изразяване на скоростта и натиска, с които автомобили, влакове, самолети, радио и електричество промениха съществуващия свят, - се опитаха да намерят цветове и форми, които биха били по-лесни, повече различни и по-силни от тези, използвани по-рано. Арт деко. формира се начина на живот на хората в интерваленда години, тяхната манера рокля и говорим, пътуват, работят и да се отпуснат. В своите власти бяха развлекателната индустрия и художествените сфери - духът му се усеща в кина, печалби, небостъргачи, състави на интериори и модели на скъпоценни бижута, в проектирането на кухненски и улични лампи, в скулптури и плакати, в книги и списания и илюстрации , в тъкани, снимки в обществени сгради.

Като цяло, стилът може да се разглежда като последния етап от развитието на съвременния период или като преходен стил от съвременното до следвоенно функционално положение, дизайн на "международен стил".Стилът на Ар Деко многократно е доказал своята непривлекателна привлекателност, тъй като дори и днес тя остава най-зрелищното средство за демонстриране на елегантност и лукс.

Посетителите на изложбата от 1925 г. бяха обещани в грандиозен спектакъл. Тя е тематичен флот и търговски панаир: експозицията заемаше голяма територия в центъра на града и на двата брега на Сена. Десният бряг на реката е дадена под павилионите на чужди държави, а мост Александър III Морис Дуфрен се превърна в венециански мост с два реда магазини. Някои от френските павилиони бяха посветени на магазините на Париж, салони и основни държавни фабрики.

Първа изложба. Име Арт деко Той е създаден от името на международното изложение на декоративни и индустриални изкуства и буквално означава "декоративно изкуство". В първоначалния план тази изложба трябваше да се проведе 1916.. Въпреки това, поради икономически трудности в следвоенния период, той е бил прехвърлен многократно и такива страни не са присъствали Германия и Нидерландия. САЩ получиха покана твърде късно и не можеше (?) Подготвена правилно.

Двадесет и две чуждестранни павилиони представляват сравнително малка част от експозицията в сравнение с преобладаващата част от Франция, но тяхното многообразие свидетелства за липсата на доминиращ стил. Стилове на изложбата варира от радикалния конструктивизъм на съветския павилион до консервативната Pseudorchkogo English експозиция.

Въпреки това, някои стилистични характеристики, ясно проявени на изложбата от 1925 г., етикетът за арт деко е впоследствие залепен. Това са преди всичко тенденциите, които служат като основа за международната дефиниция на стила. В този смисъл са типични тежки заоблени очертания на луксозните мебели. Rylmanna., стилизиран чертеж на мебелна тапицерия Louis X. и Андре Мара., Стъкло каскади Рене Лаликакакто и ансамбли Полетата падат, Maurice DufrenЗа които са характерни простотата на феновете на фурнирното дърво, необичайното осветление, рисунката и мебелите на зигзаг с прави ъгли. Като цяло, някакво единство се усещаше особено очевидно, очевидно за онези, които е раздразнен. Един американски критик е съставен: "тъжно редуване на ъглите, кубчета, октарансти, квадрати и правоъгълници създава настроение, което не е толкова много бунт толкова, колкото е забавно." Но точно чрез разработване и адаптиране на тези форми, настъпиха интернационализацията на изкуството деко. Те бяха идентифицирани от многообразието на речника "Последно от общите стилове".

Първо използване на името:

Самото име - арт деко - се появи 1966 г.. Тогава в Париж в Музея на декоративните изкуства експозицията на произведенията на приложни изкуства на 20-те и 30-те години, създадени въз основа на "изразителни структури, завършили динамично пространство в затворения обем на масата" * образуван. Преди това Art Deco се нарича "джаз модерни", "извит (рационализиран) модерен", "Зигзаг модерен", а в САЩ - "звезден стил" (имаше звезда на Холивуд, който носеше дрехите на Ар Деко , който е живял в къщите на архитектурата Ar Deco, оборудвана с подходящи мебели и прибори).

Арт деко Често наричан последния голям стил. Най-вероятно това е просто красива фраза. Ние сме съгласни Арт деко- голям стил, но не и последният. Според нас, приложим стил (заловен) в архитектурата вече има пълно право да се нарича голям стил, а всяка посока става стил, когато се произвежда анти-стил върху него. Арт деко "Отбелязано" във всички видове човешка дейност - от утилитарни обекти на домакински стоки за рисуване и архитектура.

Образуване на стила:

Арт историците лесно се срещат в строителството Арт деко заемане u. модерен, кубизъм, абстракционизъм, футуризъм,изкуството на Древен Египет, Африка, Япония ... но всеки компонент на този "коктейл" е от значение за хората от 20-те години, които са оцелели в най-ужасната война, осъзнавайки, че завръщането в бившия свят вече няма да вижда, че светът не би виждал, че светът е бил Много повече и по-разнообразни, отколкото им се сториха преди. XX век - началото на формирането на парадигмата на социално-икономическото развитие, което по-късно, през 50-те години, ще получи изразително име - "консуматорско общество". Желанието на европейците и американците до естетизиране на ежедневието, комфорт, активното въвеждане на нови технологии в живота, прехода към категорията серийни продукти тези артефакти, които са още десет години луксозни предмети (например, кола) - Всичко това изискваше адекватно художествено развитие на нови технически и човешки реалности.

Плуване, всички тези иновации пораждат изкуство, в които преобладават двамата взаимно изключителни, на пръв поглед, тенденциите бяха преобладаващи. От една страна, "енергийни" конструкции под формата на зигзаги, светкавица, мига на светлина, триъгълници, ромби, опънати елипси - всичко, което помогна да се отразява чувството скорост на движение, Енергия, налягане. Изглеждаше, че около някои произведения арт деко "Вятърните свирки". С другата страна, всички тези дисонансират парадоксално свързани с подчертаните елегантност, простота С аристокрация.
Арт деко Центърът на концепцията му постави хедонизма и комфорта от него всеки ден. И за това, нещата, заобиколени от човек, трябва да бъде преди функционален. Добре адаптиран да изпълнява прагматичните си задачи. Формата същото, първо, трябва да съвпада функциии второ, да отразяват основната характеристика на съвременния свят - бързота промени, тяхната новост Тя е в рамките на Арт декоза първи път, елегантни мебели, изработени от кухи метални тръби, подобни на колелото на велосипед, алуминиеви бижута, интериорни елементи от заварена стомана, неонова светлина.

Изпълнение в архитектурата.

Хаос, сложност и полихромност Модерен Рано или късно те трябва да бъдат заменени. В Арт деко Архитектурата е дошла яснота, стабилност, класическа и визуална простота. Поръчка, цвят, геометрия - Манифест Арт Деко. Art Deco, като модерен, стилът е международен и се проявява в Америка, в Европа и в Азия, заемането на Ар Деко взе назаем някои принципи на съвременните. В противен случай тези потоци са доста различни.
На първо място, мястото на асиметрия и поетично разстройство се връща ос на симетрияи геометрията, хората искаха почвата под краката им. Нов стил геометрично, поръчано, изчисляване - Винаги, до орнамента. Симетрията в арт деко е предпочитана, но понякога може да не е, но в същото време трябва да има равновесие на масите в състава. В арт деко в главата на ъгъла - swiftness Line.. Тя е особено добре видима в небостъргачите в САЩ.

В САЩ Б. 30-H. години Арт деко Прецака К. елегантен функционализъм. Класически примери за архитектура Арт деко са небостъргачите на Ню Йорк. В Манхатън има около 150 небостъргачипринадлежащи към този стил.

САЩ Chrysler Blidging.

С оглед на факта, че автомобилите стават лъскави, Арт деко Обича блясък, отразяващи повърхности, разбира се, метал и имитация. В този случай материалът не се променя визуално и за разлика от модерното, ако е метал, то е строго геометрично.
Най-поразителният пример традиционно се счита за известния небостъргач. Chrysler-building (Eng .Chrysler Building). Горната част на сградата украсява 38-метровата сграда от неръждаема стомана - активното участие на метала и усещането за ракетата. Построен по проекта на архитект Уилям Ван Алелен и е отворен за обществеността на 27 май 1930 година. Тази величествена структура учудва не само с размери, но и нейната елегантност.

Зад външната простота на сградата е комплексно покритие от скъпи материални вътрешни интериори. В деко се използват елементи на антични орнаменти, но те не са точни копия, но преосмислят нещата. Орнаментите са не само гръцки или римски - това е Египет и Месопотамия и Африка. За Арт деко "Лукс" е не само уважаеми материали, но също визуално богатство: Светли, наситени цветове. Като правило се използват повече от 3 цвята и изглежда изненадващо холистично и неочаквано красиво. На фона на черния и бял шахматен контраст - изгарящи петна от червени и златни, хром интериорни елементи.

Период на американските архитекти Арт декобяха умишлено пакети и рационален Б. външен дизайн Сгради, но разточителен и творчески в дизайна на това интериори:входовете, залите, коридорите, асансьорите и лобито, и, разбира се, апартаменти, хотелски стаи и офиси, изразходват както значими средства, като използват скъпи материали и модерни технологии и творчески фентъзи и художествени умения.

Други небостъргачи на Америка:

Имайте предвид, че много сгради в стил Арт деконякакъв начин напомням пирамиди на Египет. През 1922 г. целият западен свят шокира откриването на гробницата на Тутанкамон. Очевидно, следователно, универсалната страст към архитектурните мотиви на древния Египет (пирамиди), Месопотамия (Циккуратите) е характерна за архитектурата Арт деко. Често, основните архитектурни елементи на къщата могат да бъдат забелязани, просто повдигане на главата ви високо. И сградата на Chrysler, и Центърът Рокфелер, и Empire State се появяват във всяка своя слава само от уважение. Фасадата на високата сграда може да изглежда проста и проста до 20 или дори 30-ия етаж, а по-горе ще бъде богата и сложно декорирана.

1. Радиатор Манхатън. NY. 2.Niagra Mohawk Building, построена за най-голямата електроенергийна компания в САЩ.

Азия, Китай, Шанхай.

Забележителности Шанхай - Ватан насип. Ветиан (Bund) е, може би една от най-не-китайските забележителности на Китай. Веднъж в далечни времена имаше зона за чужденци. Живот, отдаване под наем и закупуване на земя и недвижими имоти от тази страна на Huangpa бе разрешено само на резиденти на други държави. По този начин насипът за известно време става малък оазис на западното същество в азиатската страна. По-късно Вайтан е напълнил Шанхай и жителите на други близки градове и като памет на бившите заселници и остават у дома, паметници и други различни структури ... Днес има повече от 50 сгради, извършвани в голямо разнообразие от архитектурни стилове : класицизъм, Барок, Ар Деко, готически, Бой-изкуство (кутия), романтизъм, Ренесанс ... \\ t Благодарение на това имаше такива ласкателни псевдоними като "музей на световната архитектура" или "справедливо архитектура от десет хиляди състояния".

Изток от Бунд -ханския насип, свален в небесните небостъргачи " източен Манхатън "Пудонг; Някои от тях не знаят равен в света по височинаи в съвременните времена на архитектурата. Световният финансов център на Шанхай е небостъргач в Шанхай, чието строителство е завършено през лятото на 2008 г. Височината на центъра е 492 метра.

Сингапур

Площад на хотел Parkview (2002).

Хотелът е обичан от Gotham Building. Стисиката на Батман отразява същността на AR Deco

C C C С конструктивизмът често се нарича вътрешен аналог на изкуството деко. Социалното пространство в художниците на Запада и Съветска Русия беше различно, но историческото време беше същото, което води творчески хора до много сходни решения, понякога на ръба на пряко съвпадение. (Снимка Pano Chrysler Building и съветски) Сталиндист

Сред станциите на Москва метрото са най-ярки примери за Кропоткинска (първоначално "Дворец на Съветите") "Сокол", "летище", но самият AR DECO (SCHNA) е станцията "Маяковска", с мозаечни мига, проектирани от архитект Алексей Николайвич Душкин и получил Голямата награда на световната изложба от 1939 г. в Ню Йорк. Мозаечни панели, монтирани в депозитите на кесоните, са направени според скиците на художника Александър Денеки на тема "Ден на страната на съветите": сутрин (7 панела) - ден (8) - нощ (5) - сутрин 15). Предполага се, че входящите и предстоящи пътници ще "приветстват" сутрешните парцели. На всички панели - животът на гражданите на млада съветска страна. Последният голям проект, принадлежащ на стила на изкуството деко в СССР, стана първият етап от ленинградското метро

Съветският Ар Деко е СССР павилион парижката изложба 1937. Ж. С неговите "работници" и колективни фермери "вярата мухина. Павилионът на СССР и павилионът на фашистката Германия стояха един срещу друг в самия център на изложението.
Неловкост се е случила от факта, че нашата група "Работник и Колхоз" се въртят направо на фашистите. Но беше невъзможно да се обърне скулптурата, докато тя отиде към сградата.

Германците отдавна са чакали дълго време, искайки да научат височината на павилиона на СССР заедно с скулптурната група. Когато го инсталираха, тогава над павилиона си построил кулата на метри десет над съветския. Палус от нацистки орел. Но за такава височина орелът беше малък и изглеждаше доста съжалявам

Изложба за селскостопанска изложба на цялото съюза, получено с времето името VDNH., стана архитектурният шедьовър на ерата на социалистическия реализъм, досега и не се оценява правилно. Някои, ако не и много, от павилиони са извършени под формата на създаване, уникални паметници, отразяват духа и същността на идеалния и вероятно недостижим свят на истинска свобода, равенство и братство, които трябваше да символизират.

Територия VDNH. Богат на различни архитектурни паметници, много от които са известни по целия свят. Създаден в съветските времена, те са паметник на съветската епоха, много от тях са проби от иновации, сила, лукс, фундаментални, имат стилистични признаци Арт деко. На 18 април 1963 г. Централният комитет на ЦПСС и Министерския съвет на СССР прие резолюция относно републиката VDNH.

Бб от 1920-1930-те години. Арт деко оставени в паметта на себе си великолепния интериор на московското метро, \u200b\u200bостанките на предвоенния лукс VDNH. И фабрика за порцелан от Китай Ленинград. Разбира се, стилът е получил много особена рефракция. Но "национален" характер Арт деко Ясно видим в културата на други страни. За цялото това разнообразие не е трудно да се види главното: Изкуството на тези години е въплъщение на мита за новата златна епоха, изразена от съвременни художествени техники. В нашата страна стил Арт деко Не беше толкова широко известен като в Европа и САЩ. Смята се, че архитектурата на епохата на Сталин е един от опитите да се създаде Арт деко

Всяка жена, на всяка възраст, иска да изглежда очарован и уникален. Завоевателят на сърцата умело създава от тези, които са пришити към индивидуална поръчка, рокли, блузи и поли; изключителни чанти; елегантни обувки; Е, разбира се, декорации, но какво ще кажете без тях?!

В края на краищата, един от важните удари в завършения женски ансамбъл е внимателно подбрана украса: мъниста, гривна, обеци, висулка, брошка.

Висококачествените бижута са доста подходящи за леки летни ежедневни екипи, но вечерните модели и есенни облекла, несъмнено, декорации, приготвени с използване на естествени камъни: ахат, тюркоаз, яспис и граната.

Тези невероятни камъни винаги бяха заобиколени от ореол от мистерия, всеки от тях има своята необикновена история, всеки се приписва на специални магически и медицински свойства.

Едно от почтените места, в малките с ценна част на красивите, заемат декорации от гранатата. Гранит по всяко време, сред различните народи, се свързва с любов и огнена страст. Свойствата на великия камък са невероятни, се смята, че той носи собственика си щастието на взаимната любов, изпълнението на ценните желания и предпазва от нещастия. За терапевтичните свойства на този камък включват способността да се поставя в норма на метаболизма, да увеличи имунитета, да подобри цветовете на техния собственик.

Граната е невероятна и от факта, че тя има богата цветова палитра, освен нас, бургур-лилав нар, също е жълта, черна и дори зелена граната.

Mercury Online Store предлага Mimi Jewelry. Със сигурност ще намерите украса за себе си, която ще подчертае вашата личност и ще ви направи още по-привлекателни.

Направете избор в полза на декорации от Мими, създадени от уникални скици, защитени с авторски права, очаровайте цялата си уникалност!

Тенденции бижута семинари

Бижутата стават все по-специализирани и изискани. Може би това е точно това, което причинява повечето бижутери да следват модерните тенденции.

Бижутата вече не са лукс за богатите и елитите, всъщност са на разположение за семейства средно тегло, които изразяват изричен интерес към бижутата, въз основа на факта, че това е прилична инвестиция в нашите дни.

Семинарите за бижута първоначално се сбогуват с ограничената класа на обществото, но времето се променят и те са станали по-гъвкави от веднъж. Широка гама от продукти в мрежата очаква вашия избор. Вече не е необходимо да търсите любим, имате огромна колекция от стоки, които наистина могат да привлекат вниманието ви.

Необходимо е да се обърне внимание на името на бижута семинар, защото известните майстори ви дават правото да бъдете уверени, че няма да продавате нискокачествени или фалшиви декорации. Известните бижутери винаги са отговорни за качеството на продуктите, което ви позволява безопасно да направите полезна инвестиция.

В продължение на много векове на тяхното съществуване декоративни продукти, предназначени да украсят външен вид, са преминали различни етапи от образуването, без да се заменят. Имаше много причини за такива промени. На първо място, това е символична стойност, която е инвестирана във всеки отделен продукт. Една важна роля се играе от материалите, които бяха в просперитет в определен исторически етап от човешкото развитие. И накрая, крайният фактор в производството на бижута стана мода, която минаваше от една страна в друга, задавайки тон и стилистика в продължение на много години, а понякога и десетилетия. Естествено, обхващайки всички стилове на бижута, които някога съществуват и съществуват днес - това е невъзможно. Но ние ще се опитаме да ви дадем представянето и отличителните черти на тези, които се случват в слънчевата светлина блестящи колекции.

Стил "Animalism"

Към днешна дата, бижута с образа на птиците, животни, риба, митични същества става все по-популярен, така нареченият животински стил. No Modern Fashionista ще може да минава покрай блуза с грандиозен леопард или влоза със симулацията на змийски скали, уютен суичър с картина на сладка панда или оригинален връх с картина на скелет. Въпреки това, не само леката индустрия събраха тези текущи тенденции заедно. В индустрията на "скъпоценна красота" такива мотиви отдавна се появяват във всички големи бижутерийни къщи, които са модни депутати.

В такива продукти, както вече се вижда от името, животинските и растенията преобладават - птици, животни, риба и митични същества. Днес те са особено популярни, а в колекцията SL са представени в широк "видове" разнообразие - от нелепо пингвини до сладки котенца.

Стил "ar deco"

Мотивите на животните могат да бъдат намерени в друга, не по-малко популярни днес, стил - AR DECO. Както в духа на животизма, големи пръстени с котки, леопарди, жаби, пеперуди, цветя - една от любимите теми на творческите дизайнери. Въпреки това, в този случай, представителите на фауната са само една от точките на бижута, които са погълнали много отличителни характеристики и интересни проби. Ако се опитате да го характеризирате с няколко думи, тогава преди всичко е необходимо да се наричат \u200b\u200bтакива дефиниции като простота и лукс, геометрия и линейност, стилизация и усъвършенстване.

Появата на изкуството Деко Ние сме длъжни на 20-30-те години на 20-ти век, когато имаше така наречени полилеи в мода, многостепенни перли или вериги, брошки под формата на животни и растения.

Modery Fashionista може лесно да комбинира такива "исторически" продукти с коктейл облекло и с конвенционална монофонична тениска. Изображението ще изглежда благоприятно и в това, в друг случай.

Този преобладаващ стил бижута е присъщ на декорацията на традиционните и начинаещи. Класическите перлени огърлици са в непосредствена близост до необичайни полилеи и големи пръстени с естествени мотиви. И всички гривни, изправени пред любовта под формата на серпентин скали, поставиха крайния акцент в тази оригинална колекция.

Стил "изкуство nouveau" ("modern")

Историята на бижутата, донесена в обхвата на съвременните бижута и такъв необичаен и елегантен стил като "AR Nouveau", или в английската версия - "модерна". Появявайки се в началото на XIX-XX век, той погълна всички иновативни идеи за тази епоха. Отличителните черти на посоката могат да се считат за комбинация от хетерогенни материали, скъпоценни и разнообразни и преобладаване на гладки удължени форми, които намират тяхното изразяване в естествени и растителни мотиви.

Към днешна дата много дизайнери се опитват да преминат "испанските мотиви" в своите творби, защото стилът на АР е поразителен от истинската си изследователност и красота на естествените форми. Тъчайте листата и клоните на дърветата, цъфтящи цветя и трептенето на пеперудите - всичко това е съединението от иновативни идеи от биологично на 19-ти век, което е преминало в съвременни бижута. Природата хармония на природата, предадена чрез ярки емайл или изискана перла декорации. Испанските мотиви и елегантността на гладките форми са същността на стила "модерен стил".

Стил "Авангард"

Обръщайки се към стилиста от втората половина на 20-ти век, невъзможно е да не говорим за тази посока в бижутерийната индустрия като "авангард". Яркост, декор прах, неочаквани комбинации от материали и методи за обработка, необичайна и гъвкавост на структурите, преобладаването на графизма - такъв необичаен и оригинален стил ни се струва.

При създаването на продукти такава посока има едно златно правило: "Няма правила!". Всичко зависи единствено от въображението на дизайнера и нейната смелост в творческите решения. Чрез бижутата, художниците-бижутери на авангардната посока прехвърлят индивидуалната си визия за света, понякога доста необичайна.

Нищо банално и традиционно - толкова по-дизайнер ще "изненада" - толкова по-добре. Декорациите могат да съдържат няколко ярки и привидно несвързани цветове. Дизайнът на продуктите може да бъде абсолютно асиметричен, не гладък - напротив, геометричните форми с остри ъгли тук са добре дошли.

Комбинацията от хетерогенни материали (благородни метали и естествена кожа), закачливи форми и ярки решения - това е цялата същност на авангардния курс на бижута. Втората половина на ХХ век бе белязана от нови необичайни решения. Геометрични форми с остри ъгли, връзката в една декорация на хетерогенни материали, тестът и яркостта на формите е целият стил на "Авангард".

Готически стил

Външният вид в Средновековието такава архитектурна посока като "готик" не може да причини ехо и при прилагане на изобразително изкуство, включително в бижута. Декорацията от това време се отличава с масивност, облекчение и, като правило, носят малко символично съдържание, присъщо на културните традиции на Средновековието.

Времето се промени, но "готик", като феномен, продължава да съществува и в момента има достатъчен брой тълкувания. Един неблагодарен човек в бижута може да приеме, че концепцията за готика се свежда до младежката субкултура с характерни мрачни дрехи, избелена кожа и вид символизъм. Това обаче не е съвсем вярно.

Днес, бижутерската индустрия предлага няколко равни интерпретации на това явление, всеки от които е присъщ на определен уникален стил. Е, нека се опитаме да разберем и да определим за себе си някои осеяни.

• Контраст "Студен"

Такива продукти най-често се произвеждат от бяло злато или платина, като по този начин символизира мъртвите и сдържаността. Вложките използват камъните на контрастния цвят - рубини, сапфири, черни диаманти. Лесно е да се отгатне каква цветова палитра може да означава: червено - кръв, черно и тъмно синьо - тъмнина, тъмнина.

• Символична стилизация

Може би такава стилистична посока може да се счита за светла демонстрация на това, което е готически стил в съзнанието на повечето хора. Големи черепи, пресичания, субкултурни атрибути - това е точно толкова дизайнери виждам готически.

• Ренесанс

Въпреки факта, че модерните "готи" много причиняват асоциации с тъмнина, твърдостта и окултните ритуали, които все още в първоначалното историческо разбиране на бижута готически стил е смес от тънки дантела, допълнени с често перлени вложки. Като английски готически катедрали, отличени от непознати и остри ъгли, тези декорации предават мистерия не чрез грубост, а напротив - чрез благодатта.

• Субкултурна готика

В тази подгрупа е именно тези продукти, които най-често виждаме на "готи" и "Gotessees" - шипове декорации, масивни пръстени, хералдически амулети. Това може да се счита за "класически" на съвременна готика.

• Стил на вампира

И накрая, шията, който е определена комбинация от историческо разбиране на готика и днешното му тълкуване. От една страна, тя е класическа смислена пълнота на всеки продукт (изображения на паяци, прилепи, атрибути на задгробния живот), от друга - съвременен наклон към "играта на контрастите", както в случай на първия съдебен процес . \\ T

Така че, като разгледахме някои течения на съвременния готически стил, можете да стигнете до едно заключение - въпреки промяната на поколенията, философския конфликт на земните и задгробния живот, "ярки" и "тъмни" силите остават все още актуални. И докато човек продължава да се опитва да разбере смисъла на земното съществуване, смъртните мотиви ще присъстват в изкуството във всички прояви. Има няколко основни направления на такъв стил, който всъщност може радикално да се различава един от друг. Необходимо е обаче да се подчертае тяхната непосредствена сходство - използването на предимно бяло злато и ярки скъпоценни вложки, които създават грандиозен контраст. Тук е важна и ролята на символите на бижутата, които носи специални скрити значения, - кръстове, черепи, змии, сърца. Елегантно тайнство и агресивно ставане - да, да, всичко това е за готика.

Класически стил

Никаква версия на бижута не може да бъде по-печеливша от. Този модел може да бъде завършен със строг дамски костюм и с модерна младежка прикис - най-важното е да не забравяме за златното правило на всяка жена: "Знайте мярката!". Ако във вашия образ, толкова достатъчно ярки акценти, не е необходимо да се направи подобие на новогодишно дърво - вземете цветовата палитра на вашия гардероб с вкус.

Класическият стил предполага две основни подраздели. Първата е сложните нежни декорации в по-скоро сбит, но заедно с този елегантен стил. Вложките могат да служат както на диаманти, перли и пенливи феяни, които не са по-нисши от блясъка с техните скъпоценни приятели:

Преведено от френския "Арт Деко" означава "декоративно изкуство". Art Deco Style, или както се нарича също - Art Deco, наречен името, когато през 1925 г. в Париж е имало изложба за декоративно и приложно изкуство. Кога и как произлиза този стил? И като цяло, какво е той в бижута?

Вече в самото начало на 20-ти век бижутата започват да изоставят намотките на модерността и да се свържат с търсенето на нови начини на изразяване. В края на модерните геометрични линии, присъщи на Ар Деко, вече бяха открити, но всичко беше прекъснато от Първата световна война, след което хората се опитаха да спечелят нови идеали с голямо желание, в края на краищата, с изключение на унищожаването и човешките жертви, Имаше разочарование в ценностите на миналото.

Имаше нова жена, която беше вдъхновена поети и художници, включително художници-бижутери. По това време Луис Картур очертах скиците на първите си декорации в новата посока.

AR-DECO погълна простотата и лукса, чиста и ярка игра на камъни, стилистично търсене, включително кубизъм, модерен, сюрреализъм, неокласицизъм и етнически черти на древната Гърция, Египет, Африка, изток.

Бижутери, като всички изкуства на изкуството, винаги слушайте настроенията в обществото. Как да не забравите ужасите на войната, донесете радост на хората? По това време е, че еклектидите на посоките на стила са направили AR-DECO в иновативен стил.

И така, дизайнерите на бижута къщи предлагаха нови форми, с които геометричната, линейна дизайн, симетричен състав, цветен контраст и специален разрез на камъни, които са придобили по-ясни линии, е по-скоро като триъгълна, трапецовидна и смарагд.

Първоначално бижутата използват евтини материали: емайл, хром, стъкло, пластмаса и предпочитани ярки цветове. Въпреки това, следвоенното общество се стреми да създаде илюзия за лукс и благополучие около тях. И на първо място, това може да направи кралицата на холивудски кино екран. Техните гривни и огърлици се изкачиха с диаманти от екраните.

В епоха, деко, платина се превръща в култов метал, това е, че този благороден метал е въведен. И с него, бяло злато, сребро, стомана и дори алуминиева придобива популярност. В допълнение към металите, бижутата често използват екзотични материали - слон кост, крокодил и кожа на акула, както и редки дървени видове. Използва се чиста бяла свекърва, бели диаманти и черни окис ...

Заслугата на стила на арт деко е неговата удебелена комбинация в една декорация на скъпоценни камъни с кристали, естествени перли - с изкуствени.

Най-често срещаната техника на декорация е емайлирането на металите и необичайното рязане. Форми на декорации в стил Арт деко - ясна геометрия и строга симетрия, местоположението на елементите с определен ритъм на редуване.

Водещи мотиви в дизайна на бижута, с изключение на геометрията, стоманени изображения и пейзажи на руския балет с. Дягилев, култура на различни страни и епохи - Древен Египет, Китай, Япония, Индия, Древна Гърция, Африка, обекти на флора и фауна.

Най-живописните бижута могат да бъдат приписани на четка за брошка, дълги обеци, включително чучувки, украсени с красиви глави на красавици, тежки колани, гривни, носят не само на китката, но и на предмишницата, лента за глава (лента), декорирани С кристали, перли и за някой и диаманти, коктейлен пръстен, колие, огърлица и гривна под формата на змия, пръстен и гривна под формата на пантера ...

По време на AR-DECO, скъпоценните запалки и мундщуци в модата, които също редуват компонентите на черно-бялата гама.

Изключителна популярност е придобита от часовник, когато създаването на бижутери показаха необикновена фантазия. Часовникът имаше различни форми, богат декор, оригиналност и благодат. Корпуса на часовника и гривни, украсени с скъпоценни камъни.

Някои от най-известните бижутери от това време бяха Жорж Фуки и неговия син. Парижката бижутер Ramimon Templar принадлежи и към интересни художествени решения. Специално място в работата му е заета от декорации със строги геометрични елементи с декор от ярък емайл, с грандиозен контраст.

Историята на кантора на къщата ясно илюстрира формирането на стила на арт деко. Бижута работи на 20-те и 30-те години, които Луис демонстрират основните етапи на разработването на нов стил. Първоначално Cartier вече използва кръга или сегмента, като вярва, че тези геометрични форми са подходящи за женски декорации. После започна да използва квадрат и правоъгълник.

Бижуто украсявайки декорациите си в комбинация с други камъни и емайл. Неговите бижута работят ярки цветове и изискана цветова схема, например, за продукти от Onyx, планински кристал и нефрит, корали и перла, добави луксозни диаманти. Постепенно, бижутата на къщата на Cartier отказаха ярка цветова схема и започнаха да използват бял цвят. Така че се появи стилът - "бял аг деко".

Те бяха великолепни декорации със строги геометрични форми в контрастна комбинация от бели и черни цветове - бяла платина и диаманти с черен оникс или черен емайл. Това е на базата на този цветен контраст, създаден е вид мотив, наречен - "Skura Panther".

В бъдеще мотивът се използва при създаването на брокери под формата на пантера, както и за декориране на бижута за прически и часовник на китката. Но въпреки това изцяло от ярки цветове на Емералд, Рубиров, сапфирите бяха трудни за отказ, дори в "бялото AR-deco". Ето защо, Cartier обичаше да създава брошки - "Вази с плодове". Многоцветни бижута в стилитория "Tutti Froutti" станаха известни декорации на Cartier.

След откриването гробниците на Тутанкамон взеха интерес към египетските декорации, сред бижутата на Cartier - грандиозни висулки от Jade Plates с диаманти и рубини, известната брошка - "скарабея" от опушен кварц, фаянс, декориран с диаманти, декорирани с диаманти .

Яркостта и многоцветните бижута в бижута се засилват през 1929 г. и по-нататък, защото тези години, когато купуват власт, загубени във всички сфери на живота, и за да привлекат вниманието и да оцелеят в трудни времена, са създадени най-ярките предмети на бижута. Нефмит, Топаз, циркон, корал, Аквамарин станаха популярни.

Art Deco Style може да бъде наречен най-накрая, създаден от началото на 20-те години, а през 1925 г. получава окончателно признание и затова е на изложбата, която се проведе в Париж през 1925 г., стилът е получил името си.

Изложбата с бижута работи от FUS, TEMPORE, Sandoz, Busheteron, Van Cliff, Cartier, Mobussen и много други френски майстори-бижутери. Успехът на бижутерите беше страхотен. Златен медал за декорация в арт деко стил получи Парижко бижутер Жорж Мобюсен.

Възхищението на посетителите не беше границата. Всички бяха ентусиазирано създадени от мобилни огърлици, в които диаманти с красиви перли, поздрав, висулки под формата на цветни вази и фонтани се редуват в платинен ръб. След изложбата Mobusssen стана известен.

Не само творбите на бижутерското изкуство "Cartier" и "Mobussen" прославиха стила на арт деко, благодарение на бижутата "Буштърсън", "Уанг Клиф и арпел", стилът на арт деко стана световно разпознат синоним на лукс и възхищение. През тези години много хора се променят, бяха разработени нови технологии, провеждането на нови материали бяха извършени, проучванията бяха проведени в науката и технологиите.

Това беше епоха на постижения във всички сфери на дейност и живот на човечеството. Всичко това засегна дейността на бижута Чл. В компанията "ван скала и арпел" майсторите на бижута изобретяват нов вид отстраняване на скъпоценни камъни - невидим лист. Камъните бяха отглеждани по такъв начин, че е възможно да се установят близо един до друг, затова металната основа е напълно покрита с "каменната настилка". Тя даде възможност да се създадат отлични декорации.

За пазарите на бижута, диамантените брошки, сотуер, елегантни гривни с ясни декоративни модели на скъпоценни камъни бяха търсени. Брошки четки, мъниста от естествени камъни. Специална популярност, благодарение на модата за къси прически, придобихме дълги каскадни обеци и големи клипове, които затвориха ухото на ухото.

Арт историците смятат, че стилът на изкуството доминира в света на изкуството само около две десетилетия, от Първата световна война към втория. Но друго нещо е важно - много техники и постижения в бижута, разработени по време на AR Deco, са толкова универсални, че влиянието на този стил на главната бижутерия се усеща дълго време в следващите поколения.

В съвременната мода, стилът на арт деко е популярен отново. Избира уверени жени, които предпочитат лукс и в същото време аристократична сдържаност.

Тези декорации символизират ерата на бурните 1920-те с техните джаз ритми, луксозни партии и смели модни експерименти. Какво е AR Dece като стил на бижута? Предлагаме да научим повече за него.

История на бижутата в арт деко

През 1925 г. в Париж се проведе международна изложба на съвременни декоративни и промишлени изкуства (експозиция International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Неговите съкратени наименование на изкуството декоративни ("декоративни изкуства") намаляват в ежедневието на участниците в събитието и представители на пресата още повече, към изкуството деко. Думата "as deco" и стана името на водещата посока в архитектурата, живопис, дизайн на облекло и декорации, което е правило на топката в стария и нов свят през 20-те и 30-те години на миналия век, между първия и втория свят войни.

AR Deco е ваканционен стил. Светли, луксозни и еклектични, т.е. свързване на хетерогенни елементи. Той има място за строга геометрия и етнически орнаменти, животни и растения и постижения на науката, технологиите, индустрията на тези години, "котировки" от древните класики и бушуващата модерност, влюбен в джаза и знамето на женското еманципация.

Основните характеристики на бижутата Art Deco

Декоративни материали и оборудване . Култовият метал на ерата на Ар-деко беше платина, който през 1910-тата въвежда къща за кариес. Поради това те придобиха популярност и подобно на сянка на бяло злато, сребро, стомана и дори алуминий. Също така, бижутерите използват екзотични материали - слон кост, крокодилска кожа, акули, зебри, редки дървени видове. Заслугата на AR-DECO е удебелена и зрелищна комбинация в една декорация на скъпоценни камъни с полускъпоценни, диаманти - с кристали и естествени перли - с изкуствени. Що се отнася до оборудването за декориране на бижута, тогава, може би най-често срещаните бижутерийни техники на тези години бяха емайлирането на метали, необичайни и инкрустации в камъни.

Форми на бижута . AR-DECO обработва формата и цветовата палитра от декорацията, възхищава своя дизайн, така че геометрията и строгата симетрия излизат на преден план, а местоположението на декорационните елементи е подчинено на определен ритъм на редуване.

Водещи мотиви в дизайна на декорация . Снимки, пейзажи и костюми на руския балет (балетни предприемачи на Сергей Дягилева "Руски сезони" се възстановяват в изкуството на танца). Култура на различни страни, континенти и епохи: Древен Египет (интересът вкоренява откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г.), Китай, Япония, Индия, Древна Гърция, Африка. Геометрични мотиви. Флора обекти и фауна.

Типични орнаменти. Лента за глава (BANDO), инкрустирана с кристали, перли или диаманти; коктейлен пръстен; Колие от яка; Гарланд Колие; Огърлица и гривна под формата на змия; Пръстен и гривна под формата на пантера; Брошка, висулка, обеци под формата на дълги четки; Дълга нишка от естествени или изкуствени перли (помнете кокос chanel!); SOTUVAR е дълга верига с големи камъни или висулки, което се носи над рамото й, в рязане на гърба или с няколко добавки на ръка; Брошка под формата на кошница с цветя, плодове; Широка плоска гривна за откриване; Голям висулка; Ръчен часовник с богат изискан декор.

Стил като част ... стил

Бижута и бижута в арт деко стил са по-малко отхвърлени и капризни в комбинации с дрехи, отколкото. Ако търсите аксесоари ярки, интересни, но елегантни (например за новата година), спрете селекцията на гривната, пръстена или обеци на стила на арт деко.

Но също така случайно облекло: бели тениски, монотонни плетени рокли и жилетки, - хармонично комбинирани с геометрични полилеи, многостепенна верига, брошка под формата на бръмбар или голям пръстен. Най-важното е да не претоварвате ежедневното изображение и да изберете един "джаз" бижута добавка към него.

Арт деко декорации на подиума

В колекциите на есенната зима 2016/2017 мнозина се обръщат към ерата на AR-DECO в аксесоарите. Така че, реките на изкуствената перла "се изливат" на шоуто Chanel, Moschino (тази модерна марка на редиците от белите мъниста взрив дори на глезените на моделите!) И Gucci.

Hyperbollaved обеци - основната украса на тази зима по мнението на Dsquared2 и тук Anthony Vaccarello Trend аксесоарът е ограничен само от факта, че обица с кристали е несвързана. Saint Laurent прави няколко такива чанти част от вампир.

В Валентино, дишането на технокрацията докосна дизайна на серумите - през 20-те години, такива декорации ще бъдат извикани зад тяхната дължина на небостъргачите и ще одобрят сходството си с подправени подробности за някакъв механизъм.

Арт деко деко декорации на червени разходки

Гледайки разтварящите тържествени събития от 2016 г., отбелязваме, че бижуто в стила на арт деко е често избор, за да влезете в светлината. Така че похвалите диамантените обеци de griesogono са достойни под формата на aswa - Ashley Green пусна на 3 септември на премиерата на драмата "и загуби битката" в рамките на фестивала на Венеция. При откриването на същия фестивал и премиера на романтичната комедия "Ла Ла Ленд" на 31 август, Bianca Baltic модел се появява в необичайна черна рокля, добавяйки чашата си с диаманти и изумруден висулка с колие от яка на Chopard.

За друг филмов фестивал - Кан - декорация в арт деко стил се превърна в водеща тенденция. При премиерата на драмата "последния човек" на 20 май, огърлицата под формата на змия от Cartier се сблъсква с харлиз Терон, а Алесандра Амбросио опира скъпоценния влечуго от "Булгари". Amfar Gala Благотворителна вечер, проведена на 19 май във фестивала, разкри луксозен диамант Ариан Деко Роси Хънтингтън-Белияли (Шанел), Алесандра Амбросио (Boucheron), Carly Kloss (De Griisogono) и Liu Venus (Boucheron).

След завършване, погледнете главния червен килим от годината - церемонията по награждаването на Оскар, която се състоя на 28 февруари. Най-добрите си бижута в арт деко стил могат да се нарекат платинена огърлица с висулка Charlize Theron от Хари Уинстън, диамантените обеци Kate Blanchett от Tiffany & Co., гривна-змия FOREVEMARK OLIVIA MANN и BULGARI Колие с флорални мотиви в дизайн, избран от Naomi Уотс.

Съберете колекцията за деко за деко за декора

Златни сълници с диаманти; sL огърлица с перли; златно окачване SL с диаманти; златен пръстен с диаманти