В тази статия за пленерна снимкаЩе се опитам да развенча някои от митовете, свързани с техниките за снимане на открито. Ще дефинирам понятието „пленер“. Тогава ще разберем веднъж завинаги правилното изписване на тази дума. Ще научите как да избирате време, място и предпочитан ъгъл. И струва ли си да "парите" за времето?

Пленер или пленер?

Какъв вид време ще бъде най-„правилното“ за работа на открито? Вероятно би било най-добре да правите снимки под малко облаци с проблясъци на слънцето - не прекалено ярко, но не и облачно. В такива условия получаваме достатъчно контрастни и ярки снимки. Но не бих твърдял толкова категорично, че е невъзможно да се направят качествени при ярка слънчева светлина или в облачен ден. Много в този случай зависи от мястото на снимане и използваното допълнително оборудване.

Пленерна снимка. Кога да снимам?

Разбира се, съгласен съм, че рано сутрин и вечер преди залез слънце са най-успешните условия за снимане и пейзажЕдин и същ. Но не трябва да разчитате толкова много на определено време от деня, защото на различни географски ширини, в различни градове всичко се променя. Неща като времето за снимане са много субективни и времето е променливо. И не всеки клиент е готов да стане в пет или шест сутринта "в името на изкуството". Освен това аз самият не съм готов. 🙂

Сред начинаещите любители на фотографията има мнение, че стрелба срещу слънцетогрешно, грешно и т.н. Ще си позволя да разруша този мит. За ваша информация, много фотографи в ярък слънчев ден ще предпочетат този ъгъл. И има две причини за това.

Първо, снимането срещу слънцето е по-добро от залепването на кибрит в очите на модела, който ще присвива от ослепителните лъчи. Сенките по лицето и дрехите ще бъдат изключително дълбоки. Ситуацията може да се коригира в фотошоп, но ... това не е нашият метод. 🙂

Следващото предимство на снимането срещу слънцето е получаването подсветка, което благоприятно отделя модела от околния фон. Тази снимка изглежда по-професионално. Използвайки допълнително или рефлектор, се постигат невероятни резултати.

1

Когато работите с бои на открито, трябва да усетите природата във въздуха на открито и да се научите как да предавате цвета като комбинация, мозайка от отражения, тъй като те са по-изразени в природата, отколкото в студиото.

Трябва да се научите да виждате рефлекси от небето, тревата, земята и други обекти от околната среда.

Всички обекти, отразявайки се, разпръскват светлина, някои повече, други по-малко. Играта на светлина и отблясъци се вижда на предмети, чиято повърхност отразява добре светлината. Особено изразителна е играта на отражения върху бели предмети, отразяващи почти целия падащ светлинен поток.

Затова при пленерните продукции е желателно да се избират по-светли тонове.

Всички тъмни обекти отразяват само част от падащия върху тях светлинен поток, така че отраженията върху тях са по-малко ясни.

На открито сложността на работата се състои в това, че по думите на Дьолакроа „по същество изобщо няма сенки, има само рефлекси“.

Когато работим в работилница, можем да предадем формата на предмети със светлосенки, без да обръщаме много внимание на рефлексите. Но ако се увлечем от някакви рефлекси на открито, тогава ще загубим формата на обекта, местния му цвят.

Само цветовите отношения осигуряват възприемането на формата на обекта с възприемането на неговия интегрален цвят. Законът за отношенията е в основата на живописта на руските пленеристи.

Започвайки да работите на открито, първите дни е необходимо да направите няколко кратки проучвания в една сесия. Опитайте се да работите бързо и енергично, за да усетите новата среда и да „освежите палитрата“, работете с по-ярки цветове, усетете слънчевата светлина и въздушната среда, както казват художниците, „подпишете“.

На втория етап от работата на открито трябва да поставите продукция, осветена от слънцето, и продукция, разположена срещу светлината. Тези две изследвания ни карат да изобразяваме природата по различни начини.

В първия случай продукцията е огрявана от слънцето, формата е оформена ясно, има всичко: светлина, сянка, полусянка и рефлекси.

Във втория случай същата природа е срещу светлината. Зад природата има осветена повърхност, а природата изглежда като плътно петно ​​на фона на светлината. Следователно е необходимо да се намерят по-точно цветовите отношения. За да се изрази по-добре природата, формата трябва да бъде изваяна повече с рефлекси, тъй като природата се осветява от отразената светлина на други обекти.

Следващата задача: постановка сред листата на дърветата, през чиито корони прониква светлина. Можете да поставите младо момиче в лека, почти бяла блуза и червен сарафан. Постановката е експресивна и трудна за изпълнение, тъй като има много цветови и тонови градации.

В дантелата на короните на дърветата се появяват бледолилави, зелени, сини сенки и полусянка. Студените сини, лилави, зелени са разбити от златисти топли цветове. Постановката е повлияна от рефлекси от небето, от осветената земя и трева. Във всеки детайл е животът на слънчевата светлина.

Центърът на това цветово разнообразие е лека блуза, осветена от слънцето и "златна глава". Активното място е червен сарафан, който служи като допълнителен цвят към зелената зеленина на дърветата, пълна с различни отражения.

Сложността на работата се състои в това, че по време на работа светлината се променя бързо, листата се движат, слънчевата светлина се променя и там, където има светлина, се появява сянка. Ето защо е необходимо да се оставят успешни места за рисуване, получени при едно осветление. Когато променяте светлината, не е необходимо да пренаписвате всеки път местата, където цветовите отношения са правилно намерени. Необходими са много сесии, за да се направи този вид работа.

Пример за това е работата на художника В. Серов "Момичето, осветено от слънцето", върху което той работи цяло лято.

Все още трябва да свършите работата при вечерно осветление. Когато работите върху продукция при вечерно осветление, трябва да обърнете внимание на факта, че вечерното осветление на залязващото слънце променя цвета на предметите, кара ги да светят, осветявайки оранжеви, жълти, червени цветове. Тялото става бронзово и златисто, сенките стават сини. Вечерното осветление обединява цветовете на осветените обекти. Работата по постановката при вечерно осветление изисква по-строги цветови отношения. Това произведение има съвсем различна палитра и различен тон от постановките, писани сутрин или следобед.

Успоредно с това, в случай на облачно време, когато е невъзможно да напишете продукция, осветена от слънцето, можете да напишете скица в дифузна светлина.

Сивото време, когато осветлението се променя малко за дълго време, е благоприятно за дълга, тиха работа с подробно моделиране на формата на обектите. Особено внимание е отделено на подчиняването на разработените детайли на етюда на общия колорит и цветова хармония.

Особеността на работата на открито е преди всичко в предаването на разнообразието от слънчево осветление и въздух. Това изисква бързо рисуване с четка с техниката "а ла прима". За да направите това, трябва да имате голям брой различни цветове. Важна роля играе общата тоналност на етюда. Скицата, написана сутринта, е написана в светъл тон, цветовете в нея изглеждат прозрачни.

Етюд, рисуван през деня, също има лека тоналност при ярка светлина; при сива светлина тоналността на етюда става по-плътна. Във вечерния етюд цветовете се уплътняват, тоналността на етюда става по-плътна. Това е особеното на пленерната живопис.

Работата е представена на кореспондентската електронна конференция "Съвременни проблеми на науката и образованието", 15-20 ноември 2004 г.

Библиографска връзка

Карасев Ю.В. ОСОБЕНОСТИ НА ЖИВОПИСА НА ПЛЕНЕРА // Фундаментални изследвания. - 2005. - № 1. - С. 92-93;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=5664 (дата на достъп: 23.07.2019 г.). Предлагаме на Вашето внимание списанията, издавани от издателство "Естествонаучна академия"

Пленер -(Френски - открито) - термин, обозначаващ прехвърлянето в картината на цялото богатство от цветови промени поради излагане на слънчева светлина и околната атмосфера.

Пленерната живопис се развива в резултат на работата на художниците на открито (а не в ателието), въз основа на пряко изследване на природата в естествена светлина, с цел възможно най-пълно възпроизвеждане на нейния реален облик. Някои моменти, които предвиждат появата на пленерната живопис, могат да бъдат проследени в творчеството на майсторите на италианския Ренесанс и художниците от 17 век.

Но по същество принципите на пленерната живопис стават широко разпространени през първата половина на 19 век. (Дж. Констабъл - Великобритания, А.А. Иванов - Русия). Най-пълното въплъщение на принципите на пленера е намерено през 2-ра половина. 19 век (терминът започва да се използва широко) в произведенията на майсторите на импресионизма - К. Моне, К. Писаро, О. Реноар и други, както и в руската пейзажна живопис на 2-ри етаж. 19-ти. 20-ти век (В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабар).

Трябва да се отбележи, че излизайки от студиото на открито, самият художник се оказва в специални условия. В края на краищата отраженията също проникват в неговата палитра и скица, което значително усложнява търсенето на надежден цвят.

Това трябва да се има предвид при избора на място за работа на открито. Ако е невъзможно да се намери надежден подслон, артистите вземат със себе си специален чадър, който ги предпазва от рефлексите на синьото небе и слънчевите лъчи.

Необичайните простори на изобразеното пространство, изобилието от светлина, голямото разстояние на природните обекти от очите на наблюдателя, новите условия на работа обикновено пленяват и в същото време плашат начинаещия художник, който за първи път се впусна в пейзажни скици. Отначало е трудно да се улови дълбочината на пространството с поглед, да се видят цветовете на предметите и обектите, които са променени от разстояние, сила и състояние на осветеност. Трудностите на първите експерименти на открито се задълбочават от бързата промяна на осветлението (или яркото слънце, или сенките, изскочили от облаците), различните метеорологични условия през деня (сутрин, следобед, вечер) или по различно време на годината.

Прехвърлянето на цветови отношения на природни обекти, като се вземат предвид тона и цветовото състояние на осветеността, е в основата на пейзажната живопис. Необходимо е да се определи цветовата основа, върху която в процеса на писане на изследването се изграждат специфични връзки между детайлите на пейзажа.

Устройство за работа във въздуха.За да съхранявате и пренасяте бои, четки, палитри, трябва да закупите или направите сами дървена кутия, наречена скицник.Скицниците са два вида (фиг. 100): за акварел - лека плоска дървена кутия с акрилатна палитра, касети за бои смеси и други принадлежности; или "комбайн" - универсален скицник с плъзгащи се крака, който може да се използва за работа на открито (en plein air) и за работа в работилницата.

Сгъваем лек стол също ще бъде полезен за работа сред природата, тъй като не винаги е необходимо да работите в изправено положение. Наличието на преносим стол улеснява организирането на вашето работно място. Ако желаете, можете сами да направите устройство за работа на открито: папки и чанти, ушити от платно с джобове за бои, четки, колби с вода и други неща.

Когато започвате ландшафтно проучване, първо трябва да се погрижите за избора на най-добрата точка за наблюдение, от която целият бъдещ пейзаж се възприема като цяло, изглежда изразителен, когато пространствените планове са ясно дефинирани. Ако в композицията на етюда искаме да покажем дърветата като цяло, то трябва да сме на достатъчно разстояние от тях (поне два-три размера на обекта на изображението от по-голямата страна).

Рамка-визьор, изрязана от хартия, ще ви помогне да намерите композиционно решение в съответствие с идеята и конкретната задача. За да бъде добре композирано проучването, е необходимо да се съсредоточим само върху това, което представлява основата, основния сюжет на изображението, изоставяйки всичко второстепенно, което остава извън рамката на визьора.

Една от основните композиционни задачи е още от самото начало да се определят големи съотношения на земята и небето върху плоскостта на етюда. Всички елементи на ландшафта в бъдеще ще бъдат изградени в зависимост от позицията на линията на хоризонта (разположена на нивото на очите ни). Хоризонтът не трябва да разделя равнината на картината с хоризонтална линия на две равни части. Изследването изглежда по-интересно, когато показва повече небе или повече земя, а не пропорционалното им равенство. Симетрията прави композицията неизразителна и скучна.

От осветлението зависят цветовите отношения между отделните обекти, зони и планове на видимата природа, правилното предаване на общото цветово състояние на природата. Осветлението в пейзаж (в слънчев ярък ден - ярки, светли цветове на палитрата, в облачен ден - тъмни, слабо наситени цветове) до голяма степен определя успеха на изграждането на емоционално изразителна пейзажна скица. Решението на големи цветови съотношения трябва задължително да се извършва, като се вземат предвид различните условия на осветеност, през деня, вечер и др.

В началния етап на обучение е необходимо да се научите да усещате ролята на въздушната перспектива и осветлението (например брезовите стволове при залез слънце са боядисани в оранжево-червени нюанси), развийте способността да забелязвате не обективни цветове, а дължимите към осветление и разстояние, т.е. променени, цветовете на артикулите.

В природата, където цветовете на обектите се променят в зависимост от осветлението, е необходимо да се определят границите, в които да се изграждат цветовите отношения. Ако поради липса на опит не си зададете такива параметри, ще трябва да пренапишете скицата, която сте започнали през цялото време, например, ако слънчевото време се промени на облачно.

Работейки на открито, трябва да установите пропорционална разлика в цветовете, перспективна промяна на условния цвят на различни планове, като същевременно ги държите в зрителното поле (първият е близо, средният е вторият и далеч един се върна). Въпреки че обектите на ландшафта са разположени на различни равнини, те могат да бъдат сравнени и да се установят връзките, които съществуват между тях. Например зелената трева на преден план се възприема като по-топла от същата трева в средата и още повече на заден план.

В пейзажна скица е необходимо да започнете да пишете от цялото, а не от детайлите, като следвате принципа: от общото към детайлите, с последващо обобщение. Първо се полагат общи цветни петна, а след това, когато се установят големи цветови отношения, се пристъпва към изработване на детайлите. В първоначалните кратки скици на открито (с продължителност от 30 минути до един час) чертожникът си поставя конкретна задача: да разработи метод за работа с цветови отношения с целостта на възприятието на природата. В такива скици се изграждат отношения между цвета на небето, земята, предния, средния и далечния план. Полезно е в началото да изберете мотиви с ограничено затворено пространство като сюжет (например двор с растителност и част от сградите).

Ако сте изпълнили успешно задачата, можете да преминете към по-отворени пространства, които имат няколко плана (например бряг на река с ясно очертан преден план - дърво, храст, сграда и т.н.). За изпълнение на втория вид етюд се отделят 2 до 3 часа. Тук, в допълнение към основната задача, която е да се предадат основните цветови отношения, като се вземе предвид въздушната перспектива и състоянието на осветлението, ще е необходимо да се даде пространствено решение и да се изработят детайлите на предния план. Определяйки цветовото състояние на ландшафта, трябва да намерите основната връзка между цвета на небето, земята, водата, както и обобщените маси от растителност (структура).

След като решихме композицията на бъдещото проучване в първоначалната скица, очертаваме върху работния лист с молив или веднага с четка основните части на пейзажния мотив и пропорциите на големи маси. Уточняваме разположението на отделни елементи от ландшафта в съответствие с устройствените планове, в които са разположени, в подрисуването в един цвят. С помощта на chiaroscuro ние много общо определяме основните тонални отношения на големи части от пейзажа.

След това преминаваме към работа в цвят, като вземем предвид общото осветление: сутрешното слънце дава общата цветова структура на пейзажа, включително всички обекти на изображението, добре възприемащ жълто-розов нюанс, дневното слънце-златист, вечерно-оранжеви или червеникави нюанси. Меката дифузна светлина на облачен ден най-вече разкрива предметния (присъщия) цвят на обектите в изображението.

При изобразяването на пространството в пейзажа важна роля играе изработването на формата на живописни обекти, разположени на различни пространствени планове. За да се предаде дълбочина в пейзажа, формите на обектите или обектите на преден план са по-конкретно предписани. На преден план собствените цветове на предметите се появяват по-ясно, тук те изглеждат по-обемни, по-богати, с контрастиращи светлосенки. При решаването на далечни планове трябва да се вземат предвид законите на въздушната перспектива. Отдалечавайки се от зрителя, формите на обектите губят обем и придобиват опростен, силуетен характер, наситеността им отслабва - цветовете стават обусловени от въздушната среда и зависят от степента на отдалеченост от зрителя.

С нарастването на уменията става възможно обогатяването на палитрата с изключително богати цветове на природата, нюансирани цветове на растителния свят, предаващи голямо разнообразие от настроения.

Що се отнася до подготовката за работа на открито, важно е да се предвидят на пръв поглед не много важни подробности.

Така че, не трябва да носите дрехи, наситени с цвят в ярък слънчев ден - това ще пречи, тъй като ще хвърли отражения със силен цвят върху палитрата и равнината на картината. Ако седите в сянката на дърветата, не забравяйте, че зеленият блясък на листата ще повлияе на работата ви. За да не бъдете заслепени от слънчевите лъчи, по-добре е да пишете, докато сте под защитата на местния цвят на чадъра или да носите шапка с козирка. Отивайки на скици, вземете боя с марж, особено за пейзажи, в мотива на които има земя, вода и небе. Ако успеете да изберете три основни цвята от наличните бои и в правилното количество, те ще ви помогнат да установите цветовото единство на пейзажа и да избегнете преоцветяването на изследването. Когато работите с акварел, внимавайте за доставката на вода в колба.

Можете да работите върху пейзажа по всяко време на годината.

Природата няма нужда да бъде копирана, но е необходимо да усетите нейната същност и да я освободите от случайности.

Исак Левитан

Не всички, разбира се, но мнозина са виждали хора да рисуват от живота на най-привидно неочаквани места и в най-неудобни позиции - седнали в кафенета и на улицата, наведени на бордюри или стъпала на градски стълби. Или удобно разположени с оборудването си отстрани на селски пътища и в полета, по горски ръбове и планински склонове, по завоите на реките и на морския бряг ...

И винаги тези рисунки (с моливи и въглен, линер и сангина) и писане (с масло, акварел и гваш) привличат вниманието на вървящите и бързащи минувачи. как? Чудо, излизащо изпод ръката на чертожник, ръката на художник.

Творчеството винаги е невероятно. Съчетаване на умение и вдъхновение, точни знания и вътрешен импулс, емоции. И се прави по различни начини – в отделна работилница и общо ателие, у дома и сред природата.

Така че такава работа на открито е пленер.

Някои от нашите съвременници смятат, че в тези дни на окончателната победа на цифровите изображения пейзажистите работят изключително по снимки. Е, удобно е и не е нужно да се изгаряте под палещото слънце, да замръзвате при силни студове, да се намокрите в дъжда ... Е, има такива художници, има такива техники. Но не за това живее пейзажистът! В края на краищата изключителната точност на предаването на природата чрез фотографията все още не е изкуството на рисуването и по някакъв начин е лишена от авторския подход. Фотоизкуството предава обем и усещане за пространство със съвсем различни средства, изгражда цвят и детайл по различен начин. Излишните детайли понякога затрудняват виждането на основното.

Освен това дори и най-малката бояджийска работилница или ателие винаги има своя, специална атмосфера, изградена с помощта на странично и/или изкуствено осветление. В природата всичко не е така, под открито небе светлината обгръща предмети от всички страни наведнъж, променяйки както тона, така и още повече цвета! Изглежда, защо да страдате толкова много, защото можете да снимате пейзажа и да нарисувате всички къщи. Но не всичко е толкова просто. Всеки художник ще отговори, че картините, нарисувани от плоска снимка, сами по себе си ще изглеждат плоски. Но задачата на художника е да създаде усещане за пространство, да предаде определен дух на мястото, неговото ярко впечатление и чар. За да се реши този проблем, има пленер, който включва рисуване сред природата. Ето защо, въпреки някои неудобства, нито един достоен майстор няма да откаже възможността да твори в природата. Освен това всичко може да бъде обект на творчество: растения и пейзажи, градски скици, натюрморти и портрети на открито, градски панорами и отделни сгради, небето и много други, които ще видят внимателният и възхитен поглед на художника. Но основният жанр, разбира се, остава пейзажът в цялото му разнообразие.

Речникът ни информира:

ПРОСТИЯ въздух - фр. (букв. - открито) - произведение на художника от природата директно под открито небе, като се вземат предвид въздушните и светлинните явления.

Великата руска енциклопедия дефинира желаната концепция по следния начин:

Пленерът е пренасяне в живописта на изменения и градации на цвета на изобразяваните обекти, които се дължат на въздействието на слънчевата светлина на околната атмосфера.

Пленерната живопис се развива в резултат на работата на художници на открито (а не в ателието) въз основа на изучаването на природата в естествена светлина. Обект на нейното специално внимание са цветните и светлинните рефлекси, най-фините модулации на цвета, които се променят в зависимост от природните условия, сезона или времето на деня. Предаване на "въздушна" перспектива, изображение на прозрачни сенки.

Произходът на пленерната живопис (светли цветове, чисти цветове, усещането за светловъздушна среда и т.н.) може да се намери в работата на някои ренесансови майстори (Пиетро де ла Франческа, ван дер Гоес) и художници от 17-ти век - 18 век. (пейзажи на Веласкес, Дж. Вермеер, Малките холандци и др. Въпреки това, началото на пленеризма като система от живописни техники се свързва с творчеството на художници от първата половина на 19 век (Р. Бонингтън и Дж. , Констабъл във Великобритания, Силвестър Ф. Шчедрин и А. А. Иванов в Русия). Привърженици на пленера бяха майсторите на така наречената "Барбизонска школа", както и К. Коро. Принципите на пленера бяха най- пълно въплъщение в творчеството на майсторите на френския импресионизъм - К. Моне, К. Писаро, О. Реноар, А. Сисле.Тогава терминът "пленер" получава широко разпространение. По-късно той става широко разпространен във всички страни на В руската пейзажна живопис пленерът е широко използван от В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабар и др.

Оттогава всички поколения художници работят на открито, пренасяйки внимателно методите и техниките за прехвърляне на детайлите на изображението от по-стари към по-млади. Както и преди, днес пленерите за художници са още една възможност да придобият свежи, нови естетически впечатления, да усъвършенстват техниката си, да уловят променящата се красота на един мимолетен ден, пренасяйки го върху платното. Основното нещо е да се научите как да рисувате бързо, преди светлината да се промени.

Най-често на открито се създават скици и скици, а не завършени картини. За много художници пленерът не е основната посока в творчеството, а само важен етап от създаването на завършена творба. Именно тук в кратки произведения – етюди, понякога с миниатюрни размери, те улавят уникалните съотношения на цвят и тон, предават най-важното за това място и време, което по-късно ще залегне в основата на едно дългогодишно сериозно мислене. процес на рисуване на картина.

Рисуването на пленер е технически по-трудно, отколкото в студиото. Времето може да се промени във всеки един момент - случва се вятърът да издуха предметите за изкуство, насекомите се намесват, а слънцето бързо променя позицията си в небето, драматично променяйки осветлението. Освен това самият художник се оказва в необичайни условия. Сега както ярка слънчева светлина, така и отражения от небето падат върху неговата палитра и скица, което усложнява задачата за намиране на правилния цвят. Това трябва да се има предвид при избора на места за работа на открито. Препоръчително е да се скриете от пряка слънчева светлина и небесносини рефлекси, а когато не се очакват естествени убежища, помага чадър (обикновено изработен от лека, но доста плътна тъкан).

Друга трудност за начинаещите е необятността на пространството, което дава изобилие от светлина, дълбочина на перспективата и отдалеченост на изобразяваните обекти от очите на наблюдателя. Заедно с новите условия на работа става необходимо да се гледа едновременно голямо пространство, да се виждат правилно цветовете във връзка с цветовата и тонална перспектива. Това е трудна задача, която едновременно увлича и плаши начинаещите.

Пленерът, както и всяка друга работа върху произведение на изкуството, включва решаването на творчески, композиционни, тонални и цветови задачи. Освен това има определена последователност на работа според принципите: от общото към частното, от голямото към детайлите, от основното към второстепенното. От краткосрочни (от 30 минути до час) и малки, преминавайки към по-дълги (2-3 часа) и по-големи изследвания. Първо, визьорът помага да се вземе решение за композицията - хартиена рамка с правоъгълник, изрязан в средата. Тя, заедно със скицник (чиито версии можете да видите в онлайн магазини и в салони за стоки за художници) или пленерен сгъваем статив, набор от бои, палитра и сгъваем стол, формира основата на plein въздушно оборудване. Можете сами да направите някои от спомагателните неща: например папки, специални чанти или раници, ушити от плътен плат с джобове и отделения за хартия, бои, четки, палетни ножове, пластмасова бутилка за вода и други неща.

Така че, отивайки на открито, нека си припомним още веднъж, че е важно да не го изпускаме от поглед. Освен основните такси е необходимо да се предвидят и незначителни на пръв поглед подробности. Например, не е нужно да носите дрехи с наситени цветове, т.к. ще хвърли силни цветни отражения върху равнината на картината и палитрата. Когато се установявате в сянката на широколистните дървета, вземете предвид зеленото отражение, което ще повлияе на работата. За да избегнете отблясъци от слънцето, вземете със себе си чадър или шапка с козирка. Когато излизате да учите, вземете боя с резерв, особено за мотиви с големи съотношения небе-вода-земя. При правилна работа 3-4 партиди ще помогнат за установяване на цветово единство и избягване на прекомерно оцветяване на произведението. Не забравяйте да се грижите за снабдяването с вода, когато работите с акварел. Обличайте се според времето.

Обобщавайки, нека да кажем, че пленерната практика е включена в програмата на всички учебни заведения, които обучават художници от различни профили - стативи и приложни художници, скулптори и архитекти, театрални и филмови художници.

На пленер излизат ученици от художествени школи и ателиета, деца и възрастни, професионалисти и аматьори, "опитни" и начинаещи.

В края на краищата, щастието да бъдеш въвлечен в чудото на творчеството, както и способностите и истинския талант, се дава отгоре. А откритото, освен всичко друго, дава радост от общуването с природата, със съмишленици, дава възможност да се научат нови неща. И това е добре.

ART-KAFABELLA Творчески дачи в Крим.

Понякога креативните хора говорят на език, който е напълно неразбираем за обикновените смъртни. Е, например, какви действия могат да се очакват от един художник, когато каже: „Днес отивам на пленер“? Това означава, че той ще се облича по-просто, ще хвърли през раменете си раница с малко провизии, ще вземе със себе си скицник и ще излезе сред природата, за да извърши свещени ритуали, тоест да напише скици. Ето, оказва се, че! Е, тези артисти обичат да пускат мъглата ...

Значението на думата "пленер"

Нека видим откъде идва тази интересна дума и какво точно е „пленер“. Подобно на много други думи от съвременния руски език, той е заимстван от чужд език. Оказва се, че този израз идва от френския en plein air, което означава „на открито“. Ако отидете по-далеч в когнитивните изследвания и погледнете в тълковния речник, тогава можете да прочетете там, че пленерът е:

1. Отражение на въздушната среда и естественото осветление в живописта.

2. Естествена външна среда, в която художникът работи.

От свое име добавяме, че в наше време за художник може да се счита не само майстор на живописта, но и човек, който се занимава с творческа фотография. В този случай всичко, което се говори за пленера по отношение на рисунката, има същото отношение към фотосесиите сред природата.

Какво е необходимо за рисуване на открито?

Тъй като тази статия е адресирана предимно до тези хора, които се интересуват от основите на живописта и искат да знаят по-добре какво е пленер (професионалистите отдавна знаят това), ще се опитаме да говорим за материали и бои, които са най-подходящи за пленер живопис.

1. Разбира се, определено трябва да си купите скицник, малък и лек. Ще съдържа палитра, бои, четки, палитра и разтворител. Също така, изрязаните листове от грундиран картон ще се поберат идеално тук, върху които е най-добре да пишете скици на открито. Разгънат скицник с удължени крака се използва от художниците като статив.

2. Когато избирате бои, най-добре е да дадете предпочитание на маслата. С тях се работи най-лесно. Акварелът и другите материали за рисуване изискват специални умения, така че не препоръчваме да го използвате за начинаещи. Все пак отивате на открито! Какво е, ако не удоволствие? Защо да си го затруднявате?

3. Най-добрите четки са тези от естествен косъм. Ще ви трябва както плоски инструменти с различни размери, така и кръгли. Не забравяйте да вземете много парцали, за да изсушите ръцете и ръцете си.

4. Почитаемите артисти винаги вземат със себе си специален голям сгъваем чадър на открито. Вземете пример от тях! При ясно време ще ви предпази от слънчево изгаряне, а при облачно време ще ви предпази от дъжд.

Най-добрите образци на пленерната живопис

След като вече знаете, че пленерът е рисуване на открито и сте напълно оборудвани да практикувате този вид изкуство, можете да тръгнете на път. Но преди да се впуснете в скици сред природата, ви съветваме да изучите творческия опит на най-добрите импресионисти.

Най-добре е да разгадаете всички тайни на пленерната живопис. Художници като Писаро, Фредерик Базил, Огюст Реноар и от руснаците перфектно разбраха законите на променливата светлинна игра на цветовете и успяха да предадат това на своите платна. Вижте репродукциите на техните картини, начинаещ художник може да научи много полезни неща от тях.

Любопитни факти

Оказва се, че преди рисуването на открито да стане модерно, художниците са приготвяли боите сами, в работилниците си. Благодарение на масовия ентусиазъм за пленерите, те започнаха да се произвеждат в тръби. В крайна сметка в тази форма те бяха много лесни за носене.

Друг интересен факт: пленерът не е само рисуване сред природата, но и музика. Да, да, когато концертите се провеждат на открито.

Фотосесия на открито

В наши дни почти всеки има фотоапарат. Във всеки случай поне обикновени сапунерки. Но не всеки има скъп SLR фотоапарат. Но ако имате страхотен DSLR, тогава можете да се заемете с истинска, професионална фотосесия на пленер. Какво е? Същото като пленерната живопис, но вместо бои, четки и платно се използва фотоапарат.

Само си помислете колко красива е природата! И понякога, както искате, разхождайки се през гората или по ръба на прибоя, вземете частица от тази красота със себе си. Не всеки може да стане художник, но почти всеки може да се научи как да борави с фотоапарат. Но не мислете, че фотосесията на открито е проста работа. Фотографът трябва да знае и да може много, за да получи страхотни снимки. Може дори да се наложи първо да се запишете за някои курсове по фотография. Но основното, разбира се, е практиката. Желаем Ви творчески успех в работата на открито!