Техника на свободна форма: основи и техники на плетене. Техника на плетене в свободна форма

Свободната форма или свободната форма е техника на плетене, използваща различни техники и инструменти. В един продукт можете да комбинирате фрагменти, направени с игли за плетене, плетене на една кука и други устройства за плетене. В този майсторски клас ще се опитаме да ви разкажем за основните детайли и нюанси. свободна форма за начинаещи.

Важна отличителна черта на свободната форма е комбинацията от различни цветове и текстури на конеца. Тя може да бъде коприна, вълна, памук и елегантна прежда. Също така в тази техника се комбинират всички видове модели. Основното нещо е да се поддържа цялостният стил на продукта и да се поддържа основната тактика на изпълнение. За работа са идеални различни остатъци от прежда, които запалена майсторка натрупва далеч от една топка.

Дори и начинаеща ръкоделие може да направи уникална чанта или великолепно яке, използвайки техниката на свободната форма. Комбинацията от няколко елемента, сглобени с игла или свързани по друг начин, може да бъде въплътена във всеки продукт.

Friform за начинаещи ръкоделие

Въпреки факта, че свободният стил в плетенето няма ясни правила и характеристики, все пак си струва да се обърне внимание на някои препоръки.

Първата и важна разлика от много други техники на плетене е изпълнението на отделни елементи (скрембли) и последващото им свързване. Повтарящи се техники или модели във всеки фрагмент могат да бъдат направени в един цвят или няколко.

Ирландската дантела е много подобна на техниката на свободната форма. Единствената разлика е, че в първия случай фрагментите са прикрепени към мрежата, а във втория те са свързани помежду си.

Различни триизмерни цветя, мотиви, листа и абстрактни форми са приемливи в продуктите в свободен стил.

Когато избирате прежда за такава работа, си струва да се има предвид, че тя може да се излее по време на измиване и термична обработка. Изберете нишките внимателно, проверете ги за податливост на проливане.

Откъде да започна

Преди да започнете да работите върху продукт в свободна форма, трябва да създадете оформление, което ще ви помогне да свържете необходимия брой части по отношение на количество и размер. Най-добре е да направите хартиен шаблон и да прикрепите фрагменти от бъдещия продукт към него. Това ще помогне да се спазват най-точно размерите на самия продукт, ясно да се определят линиите на огъване (пройма, деколте и др.).

Не е необходимо да започнете да работите в тази техника веднага със сложни модели. Обичайните и най-прости мотиви, подредени в едно цяло, могат да се окажат не по-малко впечатляващ шедьовър от сложен продукт.

В основата на продукта изберете елемента, който ще преобладава над останалите. Може да бъде листо или мотив, цвете или клонче с горски плодове. Добавете други малки детайли към основния фрагмент. Така вашият продукт ще изглежда хармонично и цялостно.

Примери за прости елементи за свободни форми

За изпълнение на представените варианти на скремблите са полезни 3 цвята на конеца. Работата използва най-простите техники за плетене на една кука. Когато работите върху всеки фрагмент в отделна част от продукта, не трябва да забравяте да оставите краищата на нишките достатъчно дълги. С тяхна помощ в бъдеще ще е необходимо да свържете получените части.

Първият елемент използва следните методи:

- пръстен, вързан с единични плетене на една кука

- колони с една и две плетене на една кука

- поща (усукана) колона, която визуално изглежда като черупка

Вторият елемент включва комбинация от бухнали и двойни плетене на една кука.

Третата се прави частично по спирала, която започва от една точка и се изплита последователно с два цвята конци.

Когато свързвате фрагменти с игла, най-добре е да направите това от грешната страна. От предната страна продуктът ще се окаже по-релефен и спретнат.

В края на работата по свързването на частите всички краища на нишките са прибрани, така че продуктът да не изглежда стегнат.

Freeform е универсална техника на плетене. С достатъчно добро въображение и определени усилия се получават уникални неща, които могат да удивят ценителите на авторски творби не само с индивидуалност и ръчно изпълнение. Невъзможно е да създадете две еднакви неща или да повторите работата на някой друг.

Надяваме се, че всичко се е получило за вас.
Споделете с нас вашия резултат и оставете коментари.

Freeform в превод от английски означава „свободна форма“. Ръкоделичката ще може да използва детайли, направени с помощта на кука, игли за плетене, вилици в едно творение. Възможно е също да се зашиват елементи с игли или да се завързват един към друг. Както във всеки продукт, основното ще бъде спазването на чувство за пропорция и естетически вкус. Изборът на цветова комбинация ще зависи от вашите собствени усещания и полет на фантазията на всеки индивид. Тези цветове, които са неприемливи за един човек, могат да се превърнат в шедьовър за друг.

Свободна форма за начинаещи

Техниката набира все по-голяма популярност сред майсторките. Всяка работа е неподражаема и уникална, тъй като не е възможно да се свържат две еднакви неща. Въпреки факта, че техниката за плетене на една кука за начинаещи въплъщава тенденциите на свободния стил, е разработен набор от определени съвети, които се препоръчват за жени, които тепърва започват да овладяват нов бизнес.

В работата можете да използвате различни комбинации, да прибягвате до плетене на всякакви модели, да използвате кука или, обратно, игли за плетене. Основното правило, което определя техниката на свободната форма за начинаещи, е да се събират неща от така наречените скремблове, които са отделно свързани елементи. Декоративните детайли могат да бъдат плътни, свързани без отделяне или могат да бъдат сглобяеми от малки фрагменти. Scramble е елемент, който може да украси пуловери, чанти и пана, окачени на стената в апартамента.

Freeform включва различни техники, включително известната ирландска дантела. Има само една разлика между тях – в ирландския вариант цветята или листата са прикрепени директно към мрежата, а свободната форма включва съединяване или зашиване по време на плетене.

Плетене на свободни форми за начинаещи предполага основа, която се появява в контраст. Това важи не само за цветовата схема, техниката и изработените шарки също имат значение. Когато избирате нишки за неща, трябва да обърнете внимание на комбинацията от топли и студени тонове. Ако ръкоделичката иска да получи хармоничен продукт, тогава все пак е по-добре да не пречи на цветовете.

Най-правилният вариант би бил първоначалното мислене на основната идея и концепция за бъдещия шедьовър.

Ако продуктът е пълен с квадрати, тогава си струва да се съсредоточите върху тези елементи.
Преди да продължите с окончателното сглобяване, си струва да направите предварително оформление, за да оцените получения чертеж.
Начинаещите плетачи не трябва веднага да се тестват в сложни мотиви, дори най-простите елементи могат да бъдат много ефективно предадени върху модел. Отначало си струва да работите с големи елементи, тъй като големите екземпляри ще ви помогнат бързо да разберете дали пасват на други части или не.

Как да придадем облекчение на платното?

За да може платното да придобие по-голям релеф, свободната форма за начинаещи трябва преди всичко да използва техниката на обикновена усукана колона. Това ще стане основен детайл за плетене в тази техника.

Усуканите колони са плетени по различни начини и имат както кръгла подредба, така и под формата на лента. Плетене на една кука свободна форма за начинаещи е развитието на всеки от предложените методи.

Работата върху усукана колона ще изисква търпение и известен опит от начинаещата майсторка. Най-трудният момент в техниката ще бъде прокарването на куката през сглобените намотки. Трудности могат да възникнат при голям брой завои и твърде тънка нишка. В тази ситуация може да помогне спомагателна игла за плетене или дебела игла.

Ако ръкоделичката често използва усукани стълбове в работата си, нещото може да стане значително по-тежко.

Къде да използвате остатъчната прежда?

Не се отървавайте от останалите малки чилета конци, те все още могат да служат. Например, можете да плетете на една кука или да плетете няколко еднакви цветя, което ще отведе работата още една крачка напред.

Ако има достатъчно свободно място в апартамента, струва си да поставите шаблона на пода и да прикрепите готовите мотиви с декоративни игли директно към шаблона. В този случай майсторката веднага ще види кои места на шаблона са празни, както и кой цвят липсва за пълната картина. Freeform за начинаещи задължава използването на безопасни игли, те не се движат и не падат от повърхностите на тъканта по време на работа.

Какви бримки се използват за плетене?

Freeform за начинаещи - просто плетене на вериги от въздушни бримки. Тази техника ви позволява да свързвате елементи в ажурен модел. Можете също да използвате свързващи стълбове, с тяхна помощ те свързват отделни мотиви, а също така се използват в многоцветен модел под формата на вълни с различна височина.

Единични плетене на една кука, двойни плетене на една кука и всички други видове шевове ще помогнат на начинаещите майсторки да създадат красив модел.

Последната ще бъде мрежата за филе, с помощта на която можете лесно да свържете всички елементи, за да получите ажурно нещо.

Мотиви за плетене

Откъде можете да получите идеи за създаване на шедьоври? Идеи за свободна форма могат да бъдат намерени в естествени комбинации, предмети около човек, картини и дори детски рисунки.

В идеята могат да бъдат инвестирани различни геометрични форми, като триъгълник, квадрат, кръг, спирала. Елементите на флората ще изглеждат интересно: цветя, листа с различни размери и форми, както и зеленчуци и плодове.

Техниката позволява използването както на плоски, така и на триизмерни структури. Необичайно решение може да бъде комбинация от хавлиени и обикновени цветя.

Този сезон елементи със свободна форма като раковини, морски звезди или риби станаха модерни.

За да създадете един комплект дрехи или аксесоар, можете да използвате обикновена, меланжова или подобна на панделка прежда. Когато купувате конци, трябва да обърнете внимание на цвета, той трябва да е стабилен.

Много майстори използват допълнителни материали в тази техника, те могат да бъдат мъниста, кожа, козина, пайети или мъниста с различен диаметър.

Техниката свободна форма в плетенето набира все по-голяма популярност. И така, какво е свободна форма и как да плета в тази техника? В буквален превод това е безплатна техника на плетене, т.е. плетене без шаблони и правила. Измислиха този метод австралиец дизайнер Prudence Mapstone.Тази техника дойде в Русия около 2005 г. По правило куката се използва за плетене на неща с помощта на техниката на свободна форма. Но не винаги. Понякога елементите могат да бъдат добавени и плетени и дори плетени на вилица. Но в тази статия ще се съсредоточим върху плетене на една кука свободни форми.

И така, техниката на свободната форма като начин за плетене на красиви неща

Говорейки по същество, техниката на свободната форма е, когато първо се плетат отделни елементи, които след това се свързват според модела в готовото нещо. Понякога отделни части първо се комбинират в по-големи части, които се наричат блъскания или блъскания(от англ. "scrumbles". И едва след това се зашиват в продукт.

Самите търкалки са много красиви, понякога майсторките ги излагат на занаятчийски изложби като самостоятелен експонат. Можете също да ги използвате като авангарден панел, да ги дръпнете върху нещо, да ги поставите в рамка и оригиналната интериорна декорация е готова:

Техниката на свободната форма предоставя много поле за творчество и въображение. Вие сами избирате преждата, комбинацията от цветове и формата на отделните мотиви, както и разположението им в готовия артикул. В тази статия първо ще говорим за това какви видове бримки се използват за плетене на свободни форми, след това ще обсъдим свързването на отделни елементи, както и трикове и съвети и накрая ще видим с какви красиви плетени неща могат да се плетат тази техника.

Видове бримки, използвани за плетене на отделни мотиви с помощта на техниката свободна форма.

Е, на първо място, това вериги с въздушна верига. С тяхна помощ можете да свържете детайли в ажурни модели, а вериги, плетени от дебела прежда, се използват като декорация и декоративни шнурове.

второ, свързващи стълбове.Те свързват отделни мотиви, а също така се използват в многоцветно плетене под формата на различни вълни, състоящи се от колони с различна височина.

При плетене на елементи се използват единични плетене на една кука, двойни и всички други видове плетене на една кука.

филетна мрежа- с негова помощ детайлите често се комбинират, за да се получат ажурни неща.

Усукана, пощенска или бульонна колона- доста често се използва в тази техника. Елементите с него са красиви и обемни. Въпреки че плетенето с усукана колона изисква известни умения и умения. Ще посветя отделна публикация на плетене на пощенски колони, тъй като това е много важен елемент в свободната форма.

Плетене на отделни елементи за неща с помощта на техниката свободна форма

За плетене на неща с помощта на техниката свободна форма се използват различни мотиви. Може да е като геометрични фигури- триъгълници, квадрати, кръгове, пръстени, спирали; така растителни елементи- цветя, листа, плодове с различни размери и форми. Можете да използвате както плоски, така и насипни части. Например, напълно приемливо е да комбинирате хавлиени цветя с обикновени. Артикулите в морски стил, свързани със свободната форма, също са много популярни сега. За тях се използват елементи под формата на черупки, морски звезди и риби.

Много често се използва свободна форма на плетене остатъчна прежда.По правило много ръкоделички имат много ненужни малки ръчички, които е жалко да се изхвърлят. Затова ги използвайте, за да плетете красиви неща, използвайки техниката на свободната форма. И изобщо не е необходимо да използвате една и съща прежда, просто една и съща, колкото по-разнообразна е преждата по текстура и дебелина, толкова по-интересно ще се окаже нещото.

За плетене на едно нещо можете да използвате както обикновена, така и меланжева прежда, както и прежда, подобна на лента, „трева“, пухкав мохер и дори плитка и шенил. Единственото нещо, което трябва да се вземе предвид, е устойчивостта на цвета на преждата. Също така често се използва в свободна форма на кожа, козина, мъниста и мъниста.

Свързване на отделни елементи с помощта на техниката свободна форма

Обикновено отделните части в тази техника се съединяват от край до край. Мотивите, които си подхождат по форма, се сгъват с лицето надолу и се завързват с редица свързващи стълбове. По правило конецът за връзката не може да бъде избран много внимателно, той е практически невидим от предната страна.

Ако елементите, свързани от вас, всъщност не отговарят един на друг по форма, тогава също е добре. Празните пространства между тях просто се запълват с плетиво. Можете да разтегнете въздушни вериги между елементите, можете да ги свържете с френска или филе мрежа или можете просто да запълните празнините с единични плетене на една кука от същия цвят. Ще се окаже интересен "ефект от приложението". Черният фон ще подчертае много добре ярките цветове на модела на отделни елементи, както е на снимката:

Обикновено отделни мотиви свързани заедно по шаблон.След като ги изплетете, подредете ги по модела в естествен размер по какъвто начин желаете. Закачете елементите към шаблона и започнете да ги свързвате заедно. Ако решите да направите общия фон ажурен, тогава използвайте решетка за филе, но ако съседните елементи са твърде близо един до друг, тогава използвайте единични плетене на една кука за свързване. За да направите плетенето по-точно, трябва да плетете колоните зад задната стена на бримките.

Между другото, не е необходимо да свързвате елементите с кука. Ако частите са добре съчетани и близо една до друга, можете просто да ги шиете заедно с подходяща прежда и игла за кърпене или дори можете да използвате обикновен конец за шиене и обикновена игла.

За да направите цветовете в плетено нещо да изглеждат хармонично, по-добре е да използвате прежда или само студена или само топла гама.Това са препоръките на местните дизайнери. Но ако погледнете плетени неща в техниката свободна форма от чуждестранни плетачи, ще видите, че те изобщо не се придържат към това правило. И нещата се оказват неконтролируемо ярки.

Много по-лесно е да комбинирате големи елементи в едно нещо, отколкото малки. Да, и нещото ще изглежда по-красиво. Въпреки че обикновено използват комбинация от големи и малки части.

Плетете самите елементи с по-тънка прежда (приблизително 500 m на 100 g), а за съединяване използвайте по-дебела прежда (250-300 m на 100 g). Това спестява много време и нещото ще се свърже по-бързо. Освен това нещото ще бъде по-малко тежко.

И сега няколко думи за плетени елементи, използващи техниката на свободна форма

Много често се използва плетене в свободна форма за довършване на плетени неща.Това покритие изглежда особено интересно, ако го поставите върху продукти, плетени с обикновена прежда. Това може да бъде яката на сако или подгъва на полата, колана на роклята, ръба на плетен шал, гарнитурата на шапка или барета.

Примери за плетени гарнитури:

Много е удобно да използвате техниката на свободната форма за плетене на чанти, като избирате и свързвате мотиви възможно най-близо един до друг. Платното, направено по този начин, ще бъде много плътно и ще държи добре формата си, което означава, че дамската чанта практически няма да се разтяга.

Предлагам ви да завържете, например, тези 2 чанти:

Също така много често за плетени бански костюми се използва свободна форма. Изглежда особено добре при декориране на корсаж на бански. В допълнение, този дизайн придава на гърдите допълнителен обем, а както знаете, обемът на тази част от тялото никога не е излишен.

И също така много често банските костюми са изцяло плетени със свободна форма (по правило от плоски мотиви).

Е, като се има предвид плътността на тъканта, която се получава при плетене с тази техника, стенните панели, декорациите и възглавниците са плетени със свободна форма. Жилетки, пелерини, жилетки, шапки, барети и палта също са много красиви.

Трикотажни дрехи в свободна форма:

И сега снимка на красиви плетени дрехи (за да го видите по-добре, кликнете върху изображението)

шапки:

Започвайки с 4 шапки от известния дизайнер Рената Киркпатрик:

И две красиви плетени барети от Fashion Magazine:

***

Други плетени елементи, използващи техниката свободна форма:

Е, снимка на други плетени неща, които ми се сториха красиви:

Същността на техниката на свободната форма е, че всичко е възможно. Няма ограничения за цвета или текстурата на преждата, само вашият вкус, чувство за пропорция и полет на фантазията! В основата на всяка композиция в свободна форма е контрастът. Всичко тук се основава на този принцип. Но не само в цвят, както сме свикнали, но и в комбинация от изпъкнали и гладки участъци, участъци от рядка тъкан (ажур, мрежа) и плътно плетене, лъскава и матова нишка. Винаги се опитвайки внимателно да подбирам цветовете в работата си, стигнах до извода, че трябва да има само топли или само студени цветове, не можете да ги смесвате, резултатът е лош. Тогава трябва да има идея за работата. Какво искате да получите като изход? За себе си в свободна форма измислям нещо като мото, три думи, които предават същността на работата-работата, например: море-жега-пясък; смърч-дъжд-изчистване. Освен това всички мотиви трябва да са от един и същи стил, дори различни по форма. Тоест, ако това са фантастични мотиви, тогава всичко (листа, кръгове, кичури) трябва да бъде проектирано в този стил. Ако повторението на естествени мотиви - тогава съответно.

На снимката - цветни аранжировки.

И тук има вариант на фантастичен модел, въпреки че почти всички елементи са еднакви. В същото време обърнете внимание на оформлението на скремблите на гърба.

От собствен опит мога да кажа: колкото по-малко сложни са мотивите, толкова по-лесно се сглобяват, но от друга страна, ако всички мотиви са различни, но в една тема, можете да получите истинска красота. В допълнение към обичайните черупки, спирали, пощенски колони в различни версии, в работата си активно използвам тунизийско плетене, но не с дълго плетене на една кука, а с обикновено. Събирам не повече от 10-12 бримки директно от основната тъкан. Оказва се острови на тунизийско плетене в общата маса. Искам също да добавя - не се опитвайте да усложнявате работата. Най-простите колони могат да бъдат победени много изгодно. Първо изплитам няколко бъркалки, после ги слагам една върху друга - как изглеждат заедно. Желателно е мотивът или някакъв елемент от един кадър да продължи върху друг. Тогава преходите ще бъдат невидими.

Плетене в техниката свободна форма има една особеност. Малките предмети са по-трудни за правене от големите. Няма достатъчно обхват или нещо подобно. Тук правите едно разправяне и не е ясно дали ви харесва или не. Правиш второто, прилагаш го и нещо започва да излиза. Ето защо, ако нещо не се получи в началото, продължете да плетете по-нататък и по-големи по размер.

Започвайки да плетете, запасете се с 12-15 прежди с различна текстура. Това е минималното количество, при едноцветни платна това количество може да бъде намалено до 10, като се фокусира върху текстурата на преждата. (Приблизителни данни за начинаещи). Опитайте се да не плетете с много дебела прежда (100-150m/100g). От фина прежда мотивите са малки, но има повече и в общото платно изглежда по-добре. Малка тайна за ускоряване на работата - плетете мотиви и подвързии с тънка прежда (около 400-600м\100гр), а свързването на катри и мотиви може да се осъществи с по-дебел конец (250м\100гр) като се правят различни релефни колони. Снимката по-долу показва пример за скрабъл, направен с различни прежди с дебелина не повече от 350m / 100g

И сега ще ви покажа най-простите техники за плетене, за да разберете, че изобщо не е необходимо да поемате сложни елементи, ако можете да постигнете същия успех с най-простите елементи. Просто трябва да помислите малко как едни и същи мотиви и техники могат да бъдат приложени и използвани по различни начини.

1. Елементът "чанти" може да бъде подреден както в кръг под формата на цвете, така и хоризонтално при плетене в редица.

3. Следващият елемент е „копче“, „бери“: Вързаха верига от 4-5-6 VP, затвориха я в пръстен, завързаха RLS пръстен. За да стане по-изпъкнал, отново завързваме вече завързания пръстен отгоре. След това връзваме конец с различен цвят и според получения пръстен правим буйни колони за 4-5 плетене на една кука във всеки контур на основата. Ето го готовия артикул. Често правя незавършени кръгли мотиви. Според мен те се вписват по-добре в готова блъсканица.

5. Всички наши мотиви са доста изпъкнали, релефни. За да подчертаете релефа на елементите, трябва да изплетете нещо плоско. Предлагам елемент от тунизийско плетиво. Тъй като ще набера от 6 до 10 бримки, дълга кука не е необходима, можете да се справите с обичайната. След като плета 5-6 реда в последния ред, не набирам бримките до края и се оказа скъсен. Правя това, за да избегна правилната форма. Връзваме конец с различен цвят и изплитаме 2 арки от три въздушни бримки (VP), вземете някаква фантазия прежда. В този случай, "boucle", ние го връзваме към нашето плетене и изплитаме малко парче RLS, така че арките от VP да са преди работа. (натиснете ги с пръст и ги изплетете зад тях). Плитаме всички опашки на работа, след което ги отрязваме.

7. Връзваме получения елемент със стъпка (RSh) „до логическото му приключване“, добавяме трева или друга фантастична прежда. Изплитаме обикновена черупка, наобратно я връзваме с ракообразна стъпка в различен цвят и я пришиваме (или завързваме) към нашето парче. Аз плета стъпка от раци за предната полупримка. Задната половин бримка остава за по-нататъшно плетене.

Въпреки че плетенето се ръководи предимно от модели, има място за творчество. И техниката на свободната форма е основното потвърждение за това. Днес ще научим как да създадем изискан модел пейсли, както и да свържем несвързани текстури и елементи.

Ще започнем, както винаги, с въпроса какво представляват свободните форми? Този термин за плетене се отнася до елементи, плетени или плетени на една кука, които образуват интересен "свободен" модел.

Тези детайли са плетени без схема, ръкоделичката в процеса използва само собственото си въображение и вече проучени модели.

По принцип елементите на свободната форма са зашити заедно, този процес донякъде напомня на ирландската дантела. Тази техника се използва при декориране на плетени предмети, но продуктът може да се състои изцяло от такъв „декор“.

С безплатен модел е доста трудно да се предвиди какъв ще бъде резултатът в крайна сметка. Ако искате да направите продукт, който ще бъде изцяло покрит с такъв модел, направете шаблон, върху който ще приложите вашите детайли.
За да получите "ритъма" на шаблона, изберете повтарящ се елемент, който ще използвате като основа на вашата свободна форма.
Същото е и с цвета, по-добре е да изберете комбинация от три или четири цвята, които ще изглеждат изгодно на продукта.

Какви материали се използват при плетене на свободни форми?

Използвайте прежда с различни текстури, така че моделът ще изглежда по-интересен, по-обемист. Тънката прежда може да се комбинира с бодлива вълна, основното е да ги комбинирате в цвят, така че да не се получи плетено „нещо“. Ето пример за такава комбинация:

модели

За да създадете чертеж в свободна форма, можете да използвате прост елемент , за чието плетене говорихме в една от нашите статии. Можете да използвате както класическо цвете, така и модифицирана версия. Просто трябва да наложите венчелистчетата не в кръг, а един върху друг, както е на тази снимка.

Цвете в свободна форма. Снимка: mirvyazaniya.ru

Друг често срещан модел в свободна форма е турската краставица или пейсли. Ето подробно описание на този елемент за плетене на една кука:

Елемент Пейсли. Снимка: imgadewz.pw

1. Ние плета верига от 4 въздушни бримки, затваряме я в кръг

2. Първи ред: плетете на пръстен 9 колони с плетене на една кука

3. втори ред: във всяка колона на предишния ред плетаме 9 буйни колони от 3 плетене на една кука, между тях 2 въздушни бримки

4. трети ред: във всяка арка на въздушните бримки плетаме три колони с плетене на една кука

5. Четвърти ред: плетаме бримки за плетене „стъпка на пълзене“ за предната полупримка на двойни бримки за плетене на една кука от предишния ред

6. Пети ред: плетене на една кука опашка от краставица , за задната стена изпълняваме 9 колони

7. От шести до девети ред: плетаме с тунизийско плетене, образуваме закръгляне, като намаляваме броя на бримките

8. Връзваме елемента по периметъра на двойното плетене на една кука

9. След това правим три въздушни бримки за повдигане, след това плетаме усукани колони от 12 завъртания, плетаме последните колони с намаляване на височината

10. Завършваме работата с ремъци в техниката "краул стъпка"