Мода
Въведение

Думата мода дойде в Русия с реформите на Петър I. Преди Петър царуваха вековни обичаи, когато дрехите и бижутата се наследяваха от баща на син, от майка на дъщеря. Селяните имаха свои дрехи, болярите имаха свои, търговците също имаха свои, непроменени и вековни.

Думата "мода" е френска. Корените му са в древната латинска дума modus и се превежда като „мярка“, „правило“, „предписание“. Това не означава, че в древен Рим е имало такова понятие за мода, каквото е в наше време. Въпреки че древният свят имаше своя собствена мода. Но това беше друга мода.

Съвременната концепция за „мода“, като променящо се правило на формите и моделите на облеклото и аксесоарите, се появи сравнително наскоро. Общоприето е, че сегашното разбиране на думата „мода“ възниква през 17 век при великия крал-слънце Луи XIV, когато модата на френския двор става модел за всички европейски страни.

Франция и до ден днешен е законодател на вкуса, стила и модата в някои въпроси. И тогава, когато Франция беше суперсила наравно с Великобритания, повелителката на моретата, френската мода беше световен законодател, въпреки че имаше една важна подробност: модата се простираше само до висшите класи на всички монархии, които съществуваха по това време . Класовите граници ограничават разпространението на модата. Селянинът нямаше право да се облича като търговец. Търговецът нямаше право да носи мечове или диаманти, като благородник, или рокли с определена кройка, изработени от определени материали.

След Великата френска революция и завоевателните кампании на Наполеон модата става широко достъпна в Европа. В Русия модата стана общодостъпна след премахването на крепостничеството. Въпреки това, модата все още пази ехо от стари традиции, когато е била в плен на социалните граници. Модата все още много често е просто конвенционален език, вид разпознавателен знак за определени социални групи. В наши дни модата е символ, който подчертава социалния статус или идентифицира „приятели” или „непознати” в сферата на изразяване на политическите или естетическите предпочитания на цели групи от населението, а често и сексуалната ориентация на сексуалните малцинства.

Модна индустрия

До края на 19 век модата е чисто женско понятие. Следователно модните стоки включват изключително дамски артикули, въпреки че мъжката мода вече се появява. Например за определена кройка на яки през новия сезон, за нова кройка на фрак и др. През 20 век, поради масовата еманципация на жените, ситуацията се променя. Жените имаха равни права с мъжете, но също така „позволиха“ на мъжете да следват модата.

С нарастващото равенство между мъжете и жените и нарастването на средната класа и нейното богатство гамата от модни продукти започва да се разширява. Въпреки че стандартът на живот на общото население беше сравнително нисък поради Първата и Втората световни войни, потреблението беше ограничено до стоки от първа необходимост, тоест потреблението беше чисто функционално. От средата на 20-ти век, след Втората световна война, с изтриването на класовата поляризация и нарастването на просперитета на европейците и американците, масовото консуматорско общество нараства, а с него нараства и летвата, която определя модерното и престижно потребление на марки.

Двете следвоенни десетилетия - 50-те и 60-те години - с право се считат за началния период на формиране на масовото търсене на модни стоки в развитите страни и, като следствие, началото на формирането на общество на масово потребление на модни, модерни и престижни стоки. Тогава започна да се развива „модната индустрия“, въпреки че тази концепция се появи много по-рано.

МОДНАТА ИНДУСТРИЯ (модна индустрия) - като сектор на услугите със специфична цел - създаване на имидж на "модни" продукти сред купувачите, тяхното производство и продажба - възниква в Америка в края на 19 и началото на 20 век. Основателят на модната индустрия е американският икономист Торстейн Веблен. Той научно обяснява модата като социален феномен и създава теорията за „пропускане надолу“.

Значението му е, че модата се създава сред елита, за да се подчертае неговата разлика от обикновените хора. Подражавайки на елита, средните и долните слоеве на обществото приемат модни „нови артикули“, а модата постепенно „изтича“ към долните слоеве на обществото. „Чрез изтичане“ става широко разпространено, губи своята новост и това, което беше „модерно“ вчера, става вулгарно. Нуждата на елита да избяга от вулгарността, да се изолира от хората, диктува търсенето на „новост“, която скоро отново се превръща в вулгарност. И така до безкрайност.

Стоки от мода.

В периода от 90-те години на 19 век до 60-те години на 20 век производството модерни дрехисе разшири, тъй като желанието за закупуване на модерни дрехи стана достъпно за все по-широко население, Модни чанти, модни чадъри и други аксесоари. Следователно, още в средата на 19 век. Започнаха да се появяват специални модни списания, които разказваха за тенденциите на текущия сезон и асортимента на модните магазини (за това, което „носеха в Париж“).

От десетилетие на десетилетие производството на модни облекла надрасна кръга на елитните работилници. Първо се премести от елитни работилници към малък бизнес, а след това от малък бизнес към масово производство и се превърна в индустрия. От този момент нататък икономиката на леката промишленост влезе в действие. Следвайки своите закони, модата беше разделена на две нива. Първият е стоките висша мода. Вторият е „конфекция“.

Концепцията за "висша мода" се появява във Франция в двора на Наполеон III. Произлиза от френската висша мода ("високо шиене"). “Haute Couture” са ексклузивни продукти, изработени от майстор от скъпи висококачествени материи по индивидуална поръчка на клиента в един екземпляр. Тогава възникват първите Модни салони в съвременния смисъл, т.е. салони, където измислят нещо безпрецедентно и уникално. Нещо различно от масовото и ежедневието. По същото време, в средата на 19 век, се появяват първите модни дизайнери, които се фокусират предимно върху високопоставени дами. Първият моден дизайнер е англичанинът Уърт, който завладява Париж и императрица Евгения, съпруга на Наполеон III, чието име влиза в историята на модата заедно с името на Уърт. Произходът на понятието „висша мода” също се свързва с техните имена.

„Високата мода“ е „висша мода“, тоест дрехи с най-добро качество на кройка и шиене за „най-добрите“ по статус, високопоставени хора. Сега „висша мода“ се превежда не като „висока мода“, а като „висока мода“, което подсказва наличието на определена духовност, както в самата мода, така и в нейните създатели и последователи.

Готово за носене.

В днешно време концепцията за „висша мода“ е двойна. От една страна, „висша мода“ е „висша мода“, от друга страна, има по-тясно значение и обозначава креативността на водещите модни салони, които задават тона на международната мода. Този тон, според теорията за „пропускането надолу“, се следва и от масите, за които има поточна линия за шиене на модни стоки по модели на модни къщи. Това е така нареченото „pret-a-porter“, масово производство за средната класа или модната индустрия. "Pret-a-porter" претърпя значителни промени през няколкото десетилетия на своето съществуване.

През 50-60-те години модната индустрия се фокусира върху потребителското търсене и се „адаптира“ към съществуващите нужди. „Мода” беше на средна възраст и със средни доходи. Обществото диктуваше своята мода. Но ускореният ритъм на живот и развитието на масмедиите допринесоха за развитието на „плурализма“.

От 90-те години на миналия век плурализмът царува в индустрията на модното облекло - една мода се разпада, една доминираща тенденция изчезва в общия поток от нови продукти от модни къщи. Информацията за нови стилове се разпространява незабавно благодарение на новите средства за комуникация. Модата „се подмладява пред очите ни“; тя вече не е насочена към хора над 20 или над 30 години. Освен това модната индустрия вече не е феномен на западноевропейската цивилизация: глобализацията на 20-ти век доведе както до разпространението на европейската мода по целия свят, така и до проникването на източни влияния в Европа. В 21 век Влиянието на източната култура ще нараства, ще се засилва и „ориентализацията” на модата. След развитието на плурализма и експлозивния растеж на производствените технологии, модната индустрия затрупа света със своите продукти. Това допринесе за експлозивния растеж на прет-а-порте стоките и разделянето им от своя страна на две нива.

Първата група продукти pret-a-porter de lux е по-скъпа. Те са проектирани от големи дизайнери и етикетирани с неговото име. Компанията, произвеждаща стоки по моделите на този дизайнер, има свои собствени монобутици. Например бутик, който продава продукти само на Gucci, или само на Prada, на Armani, или на Versace, Christian Dior, Cavalli и т.н.

Втората група стоки е популярно масово pret-a-porter, по-евтино. Това са продукти, изработени от по-евтини материали, производството им не винаги следва стриктно препоръките на дизайнера. Продуктите Pret-a-Porter не съдържат непременно името на дизайнера; повечето от тях се продават чрез мултибрандови бутици, възможни са и фалшиви стоки.

По този начин съвременната модна индустрия не се основава на адаптиране към вече установени нужди. Сега не обществото диктува на дизайнерите, а дизайнерите диктуват на обществото. Това е тъжен факт, като се има предвид, че ролята на талантливите стилисти намаля - сега модата се определя не толкова от талантливи дизайнери и не толкова от модни столици (като Париж, Лондон и Ню Йорк), а от мениджъри на производствени компании, рекламиращи разпознаваеми марки. Оттогава се развива понятието „блясък“.

Блясък.

Блясък - какво означава това? Във Франция през Средновековието блясъкът е специален воал, зад който се крие белег или просто акне и несъвършенства по кожата на лицето. И в добрата стара Англия, в Оксфордския университет все още има позиция на професор по граматика, която се нарича „професор по блясък“.

В наше време блясъкът от английския блясък в превод вече не означава граматика, която преди се приписваше на близост до омагьосване и магьосничество, като едно от свойствата на обучението. Етимологията на думата ни отвежда до шотландските корени; блясък е магическо заклинание сред древните шотландци. Сега блясъкът се превежда като „чар“, „чар“, „чар“, „привлекателност“. В днешно време блясъкът е оценъчно и, може спокойно да се каже, фундаментално понятие.

Появата на думата „блясък“ в руския език е регистрирана за първи път през 1997 г., но е широко разпространена от 2005 г., тъй като широкото използване на лъскави или бляскави (това са синоними) списания, мъжки и женски.

На Запад тази дума се използва широко през 70-те години на миналия век. Блясъкът означава начинът на живот на редовните посетители на елитни дискотеки и клубове в средата на 70-те години. Това беше протестният стил на неконформистки купонджии, доста богати, но хипи плеймейкъри, несериозни и, най-важното, зрелищни. Да бъда бляскав означаваше да бъда бляскав. Крещящи тоалети с огромно количествометал, с кристали и друго изкуствено крещящо стъкло.

Без значение как се тълкува новото за Русия понятие за блясък, основното нещо, за което всички тълкуватели на това понятие са съгласни, е, че на първо място блясъкът е желанието да се откроиш не от тълпата, а от себеподобните си. И това е основното и първо условие на фундаменталното понятие за блясък. Малко са начините да се откроите в духа на нашето време. Може би има само две от тях. Първият е шокираща и умишлена театралност. Но шокирането се цени само когато изглежда естествено – без маниерност, без афектиране и без заучени пози пред огледалото. Вторият начин са парите, които ви позволяват да се доближите до стандартите на „лукс“, до стандартите на всичко „шикозно“ и външно „брилянтно“ и по този начин да се откроите сред връстниците си, но отново - без маниерност, но по много естествен и приятелски начин.

Следователно блясъкът в наше време има две нива на разбиране. За някои това е просто мода за дрехи, аксесоари и козметика. За други блясъкът е житейска философия, това е стил и стандарти на живот с хобита и забавления, които им се излъчват от различни лъскави = бляскави „дамски” и „мъжки” списания. Излъчва се всичко: от това какво трябва да бъде бельото до марката на колата или пурата. Но общото между тях е, че блясъкът е определено отношение към живота. Една бляскава млада дама или бляскаво момче винаги са оптимисти и уверени. Радват се на живота, знаят цената си, която винаги е висока, макар и често надценена, но не се страхуват да я покажат на другите.

С една дума, блясъкът е върхът на развитието на ерата на масовото потребление и, както е казал някой умен човек: „Човек с бляскаво мислене е същество, което смята действията на потребление за постижения“.

Страхотни модни дизайнери.
Чарлз Уърт

Чарлз Фредерик Уърт е роден на 13 октомври 1825 г. в Англия, в графство Линкълншир, в Борн, в семейството на адвокат и не е първото дете в доста богато семейство. Във всеки случай родителите дадоха образование на всичките си деца и младият Чарлз беше предопределен за кариера на дипломат. Но той обичаше да рисува и беше отличен чертожник. Когато Уърт пристига в Париж като 20-годишно момче, някои го смятат за художник. Така или иначе, известният парижки фотограф Надар ни е оставил негов портрет в типичен за художника костюм - в кадифена барета „Rembrant” и с лък.

В Лондон младият Уърт прекарва цялото си свободно време в Националната галерия, изучавайки костюми в картини на стари майстори и правейки скици от тях. Там, в Лондон, той започва независим живот, отивайки да работи в магазин за платове като продавач. Уърт беше ненадминат колорист, който експериментира с цветови комбинации в рисунките си и докато работеше в магазините, изучаваше структурата на тъканите, английската система на кроене и осъзна, че английското кроене е ненадминато, но му липсва френски чар.

Тогава Франция беше кралицата на модата и диктуваше своите закони. Всички модници в Европа и Америка живееха според френските стандарти, да не говорим за кралските семейства и техните дворове: само френски модни дизайнери шиеха за членове на английското кралско семейство и тяхното обкръжение. Дори в английската провинция в скромните магазини за конфекция могат да се видят подканващи реклами: „Роклите се правят според най-новите модели от Париж“.

Първият манекен

Чарлз Уърт беше подпомаган от съпругата си, французойката Мари-Огюстин Верне. По-късно тя стана първият моден модел в света в Worth Model House. И тогава, когато 20-годишният Уърт работеше в къщата на Ганглен, той забеляза млада продавачка. Тя беше момиче с рядка красота и грация. Тя предлагаше продукти на клиентите, а не просто ги показваше, както правеха другите момичета. Тя демонстрира платове, палантини, панделки, шалове. Тя драпира копринен материал върху раменете си и се обърна в различни посоки, за да подчертае достойнството на тъканта и цвета, така че клиентите да могат да оценят по-добре тъканта, която избират. Най-вероятно, докато общуваше с прекрасната си съпруга, младият моден дизайнер излезе с идеята за жив манекен. Всъщност това е идеята за първия моден модел.

Все пак Манекен е името, дадено на дървена фигурка от монах от манастира Свети Марко. Този монах, според историята на Джорджо Вазари, прекарва целия си живот в рисуване на светци и костюми за дървени статуи на апостоли, светци и ангели. За да улесни работата с нея, той някак изля женска фигурка от глина и я облече в ленена роба. Монахът се казваше Бачио, но името на куклата остана - Манекен. Това име е запазено от декоративни художници, които са работили върху текстилна живопис. Холандските художници произнасят името на своите дървени стойки за рисуване като „манекен“, френските художници - „манекен“, но това не променя същността. Манекенът заживя собствен живот. Скоро шивачите се обърнаха към дървените фигурки за чисто прагматични цели, в името на удобството. Но дървеният манекен си беше просто дървен манекен. И когато Уърт, който стана майстор, организира първото в света модно ревю, възхитените журналисти нарекоха очарователната млада съпруга на Чарлз Уърт "Мадам Манекен".

Но Уърт все още е неизвестен английски шивач във Франция. Все още никой не го познава. Няма поръчки. Жена му измисли как да му помогне да получи поне няколко поръчки. Тя посещава къщите на хора от висшето парижко общество и кани домакините да се запознаят със скиците на млад шивач, нейния съпруг. Но Мари-Августин не запознава благородните дами с хартиените скици на Уърт; тя се облича в роклите, които той шие, и ги показва. Чаровна, грациозна, неизменно весела и много умна, тя показа роклята си по такъв начин, че омагьосаните дами нямаше как да не направят поръчка. Но все пак имаше малко поръчки; малко хора познаваха младия шивач от Англия. Но един ден случайността помогна.

Съпругата на Уърт, след като прекара няколко седмици в чакалнята, получи разрешение да демонстрира модели на рокли от съпругата на австрийския пратеник Метерних, който беше близък приятелИмператрица Евгения, съпруга на Наполеон С. Паулин Метерних, дълго време не смееше дори да погледне скиците на неизвестен художник. Когато беше убедена, тя неочаквано хареса скиците и тя пое риск! Поръчах две рокли наведнъж, но с условието, че цената им няма да бъде повече от 600 франка. Кой ще плати повече на шивач без препоръки и солиден статус? Тя пое още един риск, когато облече нова рокля, изработена от Уърт, с кринолин от тюл на бал в Тюйлери. Преди Уърт нито един шивач не шиеше от тюл. Беше украсена с нежна бродерия със сребърни нишки и букети от маргаритки. Неочаквано този безпрецедентен кринолин очарова буквално всички придворни дами и зарадва императрица Евгения. Полин Метерних беше гвоздеят на бала с новия си кринолин. И състоянието на Уърт се увеличи. Скоро Чарлз Фредерик Уърт става „личен шивач и доставчик на двора на Нейно Величество.

Модна къща Worth

Скоро Чарлз Уърт организира собствен салон, а след това и модна къща. Беше невъзможно да се купят рокли от Worth за по-малко от 1600 франка. Броят на поръчките растеше лавинообразно. Съвсем скоро моделната къща Worth на Rue de la Mira в Париж вече притежава не един, а няколко луксозни салона. В цеховете, без да откъсват очи, 1200 шивачки работят по 15 часа на ден... Моделната къща Worth шиеше най-малко 5 хиляди костюма годишно или дори повече.

Уърт е обличал австрийската кралица Елизабет, испанската кралица Мария Кристина, шведската кралица Луиза, както и британската кралица Виктория, въпреки факта, че неписаният закон на традицията на английския двор забранява обличането от неанглийски шивач. Възползвайки се от факта, че Уърт е естествен англичанин, кралицата все още поръчва тоалети от него, но само инкогнито. Всички фитинги бяха извършени на „подложки“. Така се наричаха моделите на House of Worth тогава. Те бяха подбрани така, че фигурите и размерите съвпадаха с много благородни дами, които не можаха да дойдат в Париж, като английската кралица или руската императрица Мария Фьодоровна, съпруга на Александър III. Мария Федоровна правеше поръчки по телеграфа, оставяйки избора на плат и кройка по вкуса на великия Кутюрие.

Докато обслужваше високопоставени клиенти, Уърт не забрави за идеята да се отърве от кринолина. Първо, той промени пропорциите на кринолиновата рокля: повдигна талията, изоставяйки буйните гънки по нея, както и хоризонталните деления на полата. След това преработва обръчите на кринолина - от кръгли те стават овални, в резултат на което силуетът на полата става нов и по форма се доближава до съвременния. Новите поли на Уърт бяха наречени "Малаховски", тъй като се появиха по време на победата на англо-френската коалиция над Русия в Кримската война.

Следващата стъпка в работата на Уърт беше суматохата. Tournure в превод от френски означава добавяне; външен вид; поза, обноски. Суетата е пола, поддържана от специална възглавница за коса или ролка, прикрепена към гърба близо до кръста. Към тях бяха прикрепени събраните буйни гънки на роклята, украсени с панделки, лъкове или изкуствени цветя. Суетенето, заменящо кринолина, вече не скриваше, а подчертаваше линията на женската фигура, тъканта прилепваше по-свободно към тялото.

Следващият нов продукт от Worth беше рокля със сменяеми корсажи. Модната къща произведе няколко взаимозаменяеми корсажа за една пола със суетня, така че една и съща рокля да изпълнява няколко функции - алея, бизнес, вечеря, бална зала. В предложения модел бяха демонстрирани различни корсажи: затворени с дълги ръкави, с малко деколте, с голямо овално деколте и без ръкави.

Чарлз Уърт умира през 1895 г., надживявайки кринолина с 30 години. Неговият обширен и успешен бизнес е наследен и продължен от неговите синове. Те не загубиха марката на къщата Worth и, в крак с времето, застанаха в началото на появата на стила Арт Нуво в модата. Освен това те бяха първите, които въведоха практиката да продават определени разработки на чуждестранни компании за масово производство на копия на модели на Worth. Такава чуждестранна компания например беше салонът на Кейти Донован в Ню Йорк.

Марката WORTH съществува до 1945 г., когато е продадена на Великобритания. Едва тогава, след Втората световна война, модна къща Vort престава да съществува. Но очарованието на името на първия дизайнер в света беше толкова голямо, че през 2001 г., когато съдебна рокля, изработена от Уърт през 1888 г., беше изложена на търг в Ню Йорк, струваше на новия си собственик 101 500 долара. И това беше рекорд за висока цена.

За първи път от Уърт

Уърт беше първият, който въведе това, което сега се нарича етикет: към всяка нова рокля той пришиваше копринена панделка с втъканото име - VORT. Това име гарантира идеалното качество и престиж на продукта. Наличието на етикет с името на модерен шивач също беше показател за високия статус на неговия собственик.

Освен това, Уърт беше първият, който широко използва не само тюл, но и тафта за шиене в Европа., и това спасява фалиралите тогава манифактури за коприна в Лион. Масовото търсене на тафта сред дамите от висшето общество и деми-монда нараства толкова много, че манифактурите в Лион започват да процъфтяват.

Чарлз Уърт, след като стана първият шивач във Франция, отваря свой собствен салон и първата в света верига от магазини от родителската си модна къща. В своите магазини той беше първият, който въведе определен алгоритъм за управление на модата: Уърт беше първият, който измисли и въведе така наречените „сезонни колекции“. Печалбите му нараснаха баснословно.

Чарлз Уърт създава първия Синдикат за "висша мода".. Това беше организация, която обедини около модната къща Charles Worth всички по-малки салони, където се обличаха представители на най-високите кръгове. Синдикатът се нарича "Chambre Sindical de la couture française" и трябваше да задоволи нуждата на елита от ексклузивно облекло, което да го отличава от обикновената буржоазия. Синдикатът имаше и друга важна функция: да защитава авторските права на известни шивачи от копиране на техния дизайн. Този синдикат на Vorta съществува и днес.

Досега само членовете на Chambre Syndical de la Couture Française имат пълното право да се наричат ​​кутюрие. За да станете пълноправен член на това въображение на Vorta, трябва:

• Отворете своя собствена модна къща в Париж.
• Показвайте нови колекции два пъти годишно на Седмицата на висшата мода в Париж; организира редовни прожекции модни новиниза редовни клиенти.
• При изработката на модели тя трябва да преобладава ръчна изработка: според правилника на Синдиката се допуска неръчна, машинна работа само до 30%.

Всеки знае, че понятията „Haute Couture” и „Pret-a-Porter” са пряко свързани със света на модата, но не всеки разбира какво означават тези термини и каква точно е тяхната разлика. Нека да го разберем.

Понятието „висша мода“ (от френски „Haute couture“) означава „шиене най-високо качество" През 19 век английският моден дизайнер Чарлз Фредерик Уърт (1825-1895) открива Дом на моделите в Париж. Името му е свързано с появата на Haute Couture модата. И именно този човек показа на света какво е изкуството на „високото шиене“. Той е първият, който разделя модните ревюта (колекции) по сезони.

Готово за носене

Според изискванията на Парижкия синдикат на висшата мода, продуктите на висшата мода трябва да бъдат направени 70% ръчно (не по-малко!!!). Роклите и костюмите са изработени от най-скъпите, изискани материи. Цената на тоалетите висша мода е много висока. Местоположението на модната къща трябва да бъде само в Париж. Модните дизайнери на модните къщи Haute Couture трябва да представят своите колекции два пъти годишно (обикновено през месеците януари и юли). Броят на работниците в тези къщи трябва да бъде най-малко 20 души. Само най-добрите могат да си позволят да посещават модни ревюта на Haute Couture и още повече да купуват новите артикули на сезона. богати хора(цената на творенията възлиза на десетки, стотици хиляди долари!). Масовата мода черпи идеи за своите дизайни от ексклузивните дрехи, представени на такива шоута.

Тъй като колекциите висша мода имат толкова строги изисквания, броят на модните къщи, които произвеждат такива дрехи, е много малък (приблизително 20 къщи). Например тоалетите Haute Couture се произвеждат от следните къщи: Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Valentino и др.

Разходите, свързани с производството на колекции Haute Couture, са изключително високи (ръчна изработка, скъпи материали, шоута, реклама...), така че модните къщи не винаги работят на печалба. „Спасението“ на тези къщи е търговията с „марка“. Приходите от всяко ушито и продадено облекло под емблемата на дадена марка (за радост на „широката“ публика) позволяват на модните къщи да работят без „загуба“.

Концепцията за „прет-а-порте“ (от френски „Pret-a-porte?“) означава „дреха, която трябва да се носи“. Дрехите се произвеждат в големи количества за „широката публика“. Такива дрехи се продават в маркови бутици, принадлежащи на определени модни къщи.

Тази концепция навлиза в света на модата през 50-те години на миналия век. 1948 г. - в Дюселдорф (Германия) се провежда първият индустриален моден панаир. Един от основоположниците на конфекцията е Пиер Карден. Също така пионери в тази област са P. Marzotti и Klaus Steilmann.

Именно при шиенето на конфекция модните дизайнери за първи път започнаха да използват синтетични материали, найлон. В колекциите конфекция те са по-добре видими модни тенденциисезон. Те са по-достъпни за потребителите.

Нескл. prêt à porter готов за носене. Масово шиене. Но самият Кардин смята за основната си победа прилагането на идеята за мода на конфекция за масовия потребител. LG 15.10.1986 г. На 54-ия салон на Прет и Порт, който се проведе в... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

аз вкл. ср 1. Посока, най-новите модни тенденции за всеки ден. 2. Завършена рокля. II непроменен прил. Свързани с последните модни тенденции за всеки ден, характерни за нея. III адв. качества обстоятелства И така, както е типично за... ... Съвременен тълковен речник на руския език от Ефремова

- (фр. prêt à porter, буквално „готови за носене“) това са готови модели, които се произвеждат в големи количества и в стандартни размери. Дрехи се продават както в малки бутикови магазини, така и в големи универсални магазини.... ... Wikipedia

- [фр. pret a porter ready to wear] готово облекло, продавано в магазините, за разлика от шитото по мярка, обикновено „висока мода“. Отсреща ВИСША МОДА. Речник на чуждите думи. Комлев Н.Г., 2006 г. ... Речник на чуждите думи на руския език

Прил., брой синоними: 3 конфекция (1) конфекция (1) дрехи (297) ... Речник на синонимите

готово за носене- прилагателно неизменяема речникова единица... Правописен речник на украински език

готово за носене- pret a port e, uncl., cf... Руски правописен речник

Висока мода Pret A Porter Жанр драма Режисьор Робърт Олтман Продуцент Робърт Олтман ... Wikipedia

Prêt à porter film ... Wikipedia

Индустрия- (Индустрия) Индустрията е най-важният сектор на националната икономика Красота, туризъм, развитие на строителството, хотелиерството, игралната индустрия Съдържание >>>>>>>>>>>>>>>> Индустрия (В ... Енциклопедия на инвеститора

Книги

• Теория на модата, бр.21, есен 2011, . Уважаеми читатели, пред вас е 21-вият брой на списание „Теория на модата“. Разделът "Облекло" е посветен на темата "Текст и текстил". Съюзът на текст и текстил все още е актуален. Елза Скиапарели е първата...
• Слушай, Америка! , Инна Симонова. Книгата „Слушай, Америка!“ е издадена от издателство „Феникс плюс“ на Съюза на писателите на Русия по повод 30-годишнината от творческата дейност на известната прозаичка и публицистка Инна Анатолиевна Симонова. В…

Pret-a-porter модата е прозорец към света на модната индустрия, идеално представяне на нови дизайнерски идеи и себеизразяване на марките. Това е основният двигател на модата, който задава посоката и ритъма.

Мнозина наричат ​​конфекцията сърцето на модата. И наистина е така! Колекциите готови за носене показват тенденциите на предстоящия сезон: стилове, цветова схема, текстура, декор и аксесоари.

Разработват се конфекцията известни марки, шоута се провеждат през есента и пролетта на модните подиуми на Милано, Ню Йорк, Париж, Лондон и Токио. Периодът на демонстрация на нови колекции може да продължи от 5 до 10 дни.

Модна конфекция

Кога ние говорим заотносно висшата мода сигурно сте забелязали, че най-често се използват две дефиниции – котюр и конфекция. Какви са разликите между тези колекции? Изисканото модно облекло се създава в ограничени количества и обикновено е пригодено за конкретен човек или просто за демонстриране на скандални и причудливи дизайни. Цените за такива неща са много високи, така че малко хора могат да си позволят такива модели.

Напротив, конфекцията разполага с всички налични стандартни размери и се произвежда масово във фабрики в много страни. Почти всички известни модни къщи произвеждат такива линии и няма да ги изоставят, тъй като доходите са много високи. Превод на pret-a-porter от ФренскиТака звучи – „готово за носене“.

Колекциите дрехи Pret-a-Porter често се разделят на няколко вида:

• скъпо ексклузивно облекло с ограничено издание. (приравнява се към кутюр);
• по-достъпни дизайнерски дрехи, с по-голямо освобождаване;
• неща на достъпни цени, предимно деним или спортни линии.

Готови за носене 2013 г

Седмицата на модата Pret-a-Porter в Париж за сезон есен-зима 2013-2014 показа в програмата си колекциите на повече от сто дизайнери.

Той показа палта и рокли, украсени с женствени бродерии. Дълги полидизайнерът го украси с многоцветни пера. Той нашумя и на модния подиум, като представи модели къси панталони, носени върху поли. Може би това ще се превърне в нова тенденция за следващия сезон!

Chanel изненада всички с неустоимо палто с по-къса предна част. Карл Лагерфелд също представя мъжка модатесни дънки, леко разширени в долната част.

Comme des Garcons показа едноцветни костюми, украсени с лъкове, цветя и шарки с хрътки зъбци в колекцията конфекция за 2013 г.

Колекцията Maison е доминирана от горчица, зелено и лилаво. Тази линия се отличава с това, че дрехите са подходящи за ежедневието.

Тази година Christian Dior също се отдалечи от вечерното облекло, демонстрирайки нетипичен за марката уличен стил. Седмицата на модата в Ню Йорк е пищна и бляскава. Ненадминатата дизайнерка създаде образа на силна супержена. Твърдите форми и стегнатите талии са съчетани с дантелени щампи, пера и кожени украси. Helmet Lang се фокусира върху минимализма - лаконични силуети, контрастираща абстракция и минимум аксесоари.

Пиер Балмен започва да се интересува от рока и блясъка. Байкерските якета и палта изглеждат интересни благодарение на оригиналните детайли.

Основни модни тенденции в конфекцията 2013:

• комбинация от ретро стил с модерна класика;
• ярки цветове и оригинални щампи;
• украса на дрехи с пера, камъни и ресни.

Ready-to-wear винаги ще движи модата напред, тъй като е една крачка пред времето си!

„Готовото облекло е това, което отива от пистата до магазините.“ Миуча Прада

Всички жени, които се интересуват от мода, вероятно винаги чуват тази дума и я виждат в модни лъскави списания, по телевизията, в модни блогове и други информационни ресурси. И така, какво е всичко това готово облекло или прет-а-порте по английски? Тази статия е посветена на разликата между конфекцията и Haute Couture, с други думи Haute Couture, което означава „висша мода“. Ще ви разкажем най-интересните подробности ежедневна мода, както и за дизайнери, занимаващи се с Prêt-à-porter, както и съчетаващи висша мода. И така, да започваме!

Какво е готовото облекло в модата на дизайнерите и модните дизайнери

Pret-a-Porter вече се създава от всички дизайнери на дрехи, обувки, аксесоари и дори бижута. Couturier Miuccia Prada каза за такава мода, че това са дрехите, които се преместват от шоута от нови колекции до рафтовете на магазините.

Освен това, интересен факт е, че конфекцията се разделя на универсална, която се продава в магазините от среден клас, и премиум клас, която се продава в бутиците заедно с облеклото Haute Couture. Също така в онлайн магазини се продава готова мода, която е толкова активно използвана от руските модници, защото не всеки луксозен клас може да се намери в Руски магазини, само в столиците на руските региони. Конфекцията в Париж и френските квартали се нарича Ready-to-Wear. Всички държави имат различни имена, основното е, че концепцията е една и съща. Но в европейските страни, в Англия, Париж, Милано, Рим, Прага, Португалия, Лисабон и други европейски столици, на всяка крачка има магазини с маркови дрехи, които наскоро са били на модни ревюта.

Какво е готово за носене: разликата с Haute Couture

Най-важната разлика е, че конфекцията е облекло, което може да се носи, тоест такова, което се носи в Ежедневието. Висшата мода говори сама за себе си, това е показна колекция, ушита по изключителни модели, бродирана скъпоценни камънии метали, луксозни тъкани, които понякога струват цяло състояние. Модата за масова употреба се шие в производството, с помощта на шевни машини и машини, кройката се шие на ръка, понякога при специална заявка, от ръцете на самия майстор. Дизайнери като Джон Галиано, Жан Пол Готие, Карл Лагерфелд, Зак Позен, Вивиен Уестууд, Ели Сааб шият някои модели облекла на ръка. Дизайнерката на сватбени рокли Вера Уанг също шие на ръка сватбени рокли за звезди и известни личности и получава милиарди хонорари за това. Режисьорът Робърт Олтман направи игралния филм "Pret-a-Porter", който описва масово произвежданата мода, но руската етимология промени името на "High Fashion". Въпреки тази „модерна етимологична грешка“, трябва да гледате този филм, ако наистина разбирате от мода, стил и красота. И така, конфекцията е масова мода, Haute Couture е висша мода.

Ако погледнете pret-a-porter и haute couture на снимки, можете да видите очевидни външни разлики. Трудно е да се прецени кога е започнала тази мода. Има много мнения. Някои смятат, че годината на основаване на pret-a-porter е 1994 г., докато други историци на модата, като Александър Василиев, Тим Гън и други, са склонни да вярват, че тази тенденция се заражда в началото на 19 век, когато известната Габриел Коко Шанел беше на модния Олимп. Сега някои модни дизайнери имат едни и същи имена за своите колекции, например Valentino pret–a-porter. Моделите, представляващи конфекция, винаги са най-много известни моделина света, супермодели, както и новодошли, които се показаха добре на шоута и във фотосесии.

Вижте колекциите конфекция 2015-2016 в представените снимки.

Какво е конфекцията: източник на доходи за дизайнерите или създаване на сензации в модата

Именно в прет-а-порте се създава тенденция, must have за предстоящия сезон. Всички най-нови модни тенденции се създават всяка година в тези колекции. Напредналите тенденции в модата и красотата са създадени от ръцете на дизайнери и занаятчии, или по-скоро от групата на дизайнерите на стил, имиджмейкъри. Скиците на такива колекции, както във висшата мода, се следят внимателно от екипа на дизайнера и се скриват под голямо внимание, докато не бъдат показани на модата и модата в световните модни столици. След известно време много от тях попадат в модни ревюта в интернет и списания. Някои от техните прет-а-порте модели дори могат да се конкурират с Haute Couture; такива луксозни серии продукти са създадени от най-добрите материали, понякога се доставят по поръчка от Марокеш или Индия, други се създават в Европа. Галерията pret-a-porter в европейския моден сегмент е в някои страни дори по-популярна от висшата мода.