Повечето термини, свързани с мода и шиене, са от френски произход. Рекордът на Парис като моден диктатор е почтен. Често се срещат термините haute couture (висша мода) и pret-a-porter (готово облекло). Струва си да се спрем на тях малко по-подробно.

"Haute couture" - изкуството на шиене с най-високо качество. В по-тесен смисъл, това е уникалната работа на водещите парижки модни салони, които задават тона на международната мода. Това е френска "висока мода". Естествено, в други страни има "висока мода", като например в Италия - alta moda. "Haute couture" също е отделен уникален модел, който се произвежда в известни модни салони по желание на клиента.

„Pret-a-porter“ означава готов за носене. Облеклата, принадлежащи към тази група, се произвеждат на големи партиди и се продават в малки бутикови магазини, собственост на модни салони "висока мода", както и в големи универсални магазини. Разликата в цените между модела "висша мода" на моден салон и "ready-to-wear" на една и съща фирма е значителна. „Pret-a-porter“ също се отнася до излезли от модата масово произвеждани облекла, наричани преди конфекция — готови рокли. Това име обикновено съответства на онази част от масовото производство, в която най-остро се проявява модата на настоящия момент и която не се произвежда в огромни количества, както обикновените унифицирани масови продукти.

Концепцията за "висша мода" се появява в средата на 19 век, когато се появяват първите модни салони в днешното разбиране и се появяват модни дизайнери, често заобиколени от мистичен ореол. Няма съмнение, че тези магьосници, създали шедьоври от коприна, кадифе, дантела и перли, са се фокусирали предимно върху високопоставени дами. Една от най-ярките личности на ерата на кринолина е англичанинът Уърт, който завладява парижкото общество със своите идеи и дори Юджийн, съпругата на Наполеон III. Благодарение на безбройните си тоалетни, Евгения влезе в историята на модата. Произходът на "висшата мода" се свързва с името на Уърт.

Фантастичните творения на Уърт и неговите колеги бяха цитирани толкова високо не само заради скъпите материали и великолепната изработка. Най-важното беше името на създателя, който, „подписвайки“ роклята, я превърна в произведение на изкуството, а собственикът на тази рокля си осигури високо положение в обществото. През 1868 г. е създаден Парижкият комитет на профсъюза на шивашката индустрия, който и до днес обединява най-изтъкнатите модни салони и фирми в Париж и решава правни въпроси, свързани с модата. Но модата все още не беше призната като изкуство, равно на другите. Едва през 1943 г. е издаден закон, според който модните дизайнери получават равни права с работниците на литературата и изкуството.

След Worth знамето на "висша мода" премина към други дизайнери. Беше необходимо да има голям талант, за да може да отрази идеите на своето време в дрехите, да оформи външния вид на жена (и мъж) според идеала си. В началото на 20-ти век Поаре царува в упадъчните салони. Неговите огнени оранжеви и лилави ориенталски скици показват модернистична гъвкавост и драматизъм. В продължение на почти половин век легендарната мадам Шанел отгатва желанията на жените. През 20-те години на миналия век тя облича жените в обикновени сиви, черни и бежови рокли с риза, плетени пуловери и жилетки, украсява ги с фалшиви бижута и им позволява да носят рокли от синт, които преди са носели само камериерки. Тя увековечи името си с парфюма "Шанел No5", а през 50-те подарява на почитателите си прочутия костюм "Шанел".

През 30-те години на миналия век мадам Вионе и мадам Скиапарели кръстосаха мечове на арената на "висшата мода". Първият от тях популяризира кройката на роклята по диагонал, вторият въведе квадратни рамене, които в продължение на 15 години се смятаха за задължителен елемент в облеклото. Едва през 1947 г. Кристиан Диор ги изоставя и това предизвиква истинска революция в модата. Силуетът, предложен от Dior, с подчертана талия и дълга, свободна пола, беше диаметрално противоположен на тогавашния доминиращ къс и ъглов силует и очевидно отговаряше на следвоенните идеали за жена. През 1955 г. се появява сензационен "robsack", тоест рокля-чанта. През 60-те години една минипола нашумя, която в продължение на десет години задава тон на модата. Името на Андре Кураж е тясно свързано с мини-полата. Архитект по образование, той също се опитва да въведе конструктивни елементи, светли цветове, геометрични повърхности в дрехите, вярвайки, че създава модата на бъдещето. През 60-те и 70-те години без съмнение моделите на Ив Сен Лоран се радват на най-голям успех. В колекциите му се усеща влиянието на абстрактното изкуство, носталгичното настроение, циганската романтика, военните униформи, пясъците на Сахара и степите на Киргизстан. Но наред с научната фантастика той предлага и класика.

Френското модно изкуство, със своите традиции и история, винаги е било грандиозно шоу, привличащо голям брой репортери, филмови звезди и богати купувачи.

За висшата мода висшата мода и тези, които я създават

Когато преди много години самата аз за първи път влязох в близък контакт със света на модата, бях заинтригуван от необичайната дума „кутюрие“, която се произнасяше с особено уважение. Тогава никой наистина не можеше да ми обясни кои са „кутюриерите“ и всъщност какво е „висша мода“. Трябваше да го разбера сам, оказа се, че не всичко е толкова просто, колкото изглеждаше! Но сега мога да ви разкажа подробно и изчерпателно за това кои са тези мистериозни кутюрие и защо коленете на моделите започват да се изкривяват от вълнение само от тази дума!

Ако започнете да търсите отговор на въпроса: кои са "кутюриерите" в Интернет или просто попитате приятелите си, най-вероятно ще получите в отговор нещо като - "това са такива модни дизайнери". Всъщност малко хора знаят правилния отговор на този въпрос. От една страна, така е, това са модни дизайнери, от друга страна, те са специални модни дизайнери, които се отличават от всички останали. Освен това бях свидетел повече от веднъж, когато местните модни дизайнери, пресата и феновете бяха гордо наричани, например, „украински кутюрие“. Това е фундаментално погрешно и дори отчасти смешно, сега ще разберете защо.

Факт е, че титлата "кутюриер" могат да носят само френски модни дизайнери или, по-точно, парижки модни къщи. През 1868 г. някакъв Чарлз Фредерик Уърт, който се смята за първия "кутюриер", основава Синдиката на висшата мода, чиито правила предписват изискванията за "висша мода". И така, според правилата, както вече споменахме, само парижките модни къщи, които имаха най-малко 20 души персонал, можеха да носят титлата "висша мода" и те провеждаха шоута на нови колекции 2 пъти годишно (поне 35 модела). И най-важното е, че такива модели дрехи, обувки, аксесоари трябваше да са 70% ръчно изработени! Между другото, самата дума "couturier" идва от френското "couturiere" - шивачка.

За да разберете самата същност на висшата мода, трябва да се върнете назад в историята. Така Чарлз Фредерик Уърт беше първият моден дизайнер, който промени „правилата на играта“ в модната индустрия. Ако по-рано богатите дами, поръчвайки шивашки, диктуваха собствените си желания за стил, кройка, материали и т.н., тогава Уърт започна да прави ръчно изработени неща по свое усмотрение и да ги демонстрира на модели. А богатите клиенти от своя страна оценяваха дрехите на моделите и избираха това, което им харесва. Оттогава още едно фундаментално правило не се е променило - дрехите от висшата мода се създават в един екземпляр или в краен случай в много ограничено количество.

С течение на времето не само френските дизайнери пожелаха да получат най-високата титла "кутюрие", поради което направиха изключение за някои чуждестранни компании и модни дизайнери. Като цяло те не са пълноценни „Haute Couture“, а нещо като членове-кореспонденти на Haute Couture Syndicate. По този начин „кутюриер“ може да се нарече не само представител на Парижката модна къща, но и други признати дизайнери. Но си струва да си припомним, че все още има много малко от тях в целия свят! Всички кутюрие са известни хора, например, нека назовем няколко от най-известните имена и марки: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace и др.

Участието в шоу за висша мода е мечта на всеки модел! Модните ревюта на Haute Couture се считат за най-престижните в моделната индустрия, за да стигнете до там, трябва да преминете през успешен професионален път на модел, да имате подходящия опит и параметри. Но ако имате творби за Valentino, Lanvin, Elie Saab и др. в портфолиото си, тогава почти всяка врата в бизнеса с модели ще бъде отворена!

Модни къщи и дизайнери ни предлагат нещо ново всеки сезон: цветове, стилове, комбинации от дрехи. Най-важните личности от света на модата се събират на световните ревюта, седмиците на модата са истинско събитие. Но в течение на една година дизайнерите пускат няколко колекции и не всяка от тях излиза на модните подиуми. Нека да видим какви са имената на колекциите от дрехи и как се различават една от друга.

Висшата мода или висшата мода е най-високото стъпало в творчеството на дизайнер и модна къща. Артикулите висша мода задават всички модни тенденции, в процеса на създаване на колекции се създават ексклузивни предмети, които се шият ръчно. Освен това тъканите, които се използват в колекцията висша мода, трябва да бъдат специално създадени за тези модели.

Висшата мода е по-скоро изкуство, отколкото луксозни предмети за носене

Самата концепция за висша мода се появява в средата на 19 век и се свързва с името на дизайнера Чарлз Фредерик Уърт. През 1858 г. той открива Къща за модели в Париж и е първият, който започва да разделя колекциите по сезони. Също така в неговото ателие клиентите можеха да изберат тоалета, който им хареса, който след това се шиеше индивидуално по техни мерки.

Десет години по-късно, през 1868 г., Парижкият синдикат за висша мода въвежда правила за висша мода, които все още са в сила. Така например колекциите Haute Couture могат да бъдат създадени само от парижки модни къщи, които са получили специален сертификат. В модната къща трябва да работят поне 20 души, като годишно те трябва да произвеждат поне петдесет нови модела дрехи. Въпреки факта, че някои модни къщи, като например и също създават колекции от висша мода, въпреки че не са парижки. Но не можете да ги наречете колекции Haute Couture в Париж.

Колекция висша мода на Valentino

Седмицата на висшата мода в Париж е едно от най-значимите събития в модната индустрия. Провежда се два пъти годишно – през юли и януари. Струва си да се отбележи, че всички дрехи от висша мода все още се създават за всеки клиент по индивидуални размери и се шият само ръчно. Тоалетите могат да струват много пари, така че ги поръчват за някои значими събития. Но те ги слагат само няколко пъти, след което могат да влязат в лична колекция от неща от висша мода или да се превърнат в музеен експонат. На последната седмица на висшата мода в Париж за 1 милион евро. Но е малко вероятно те да го купят, за да го носят през студения сезон.

Колекция на висшата мода на Жан Пол Готие в седмицата на висшата мода в Париж през юли, колекция на Виктор и Ролф в седмицата на висшата мода в Париж през януари

Нека да разгледаме какво е prêt-a-porter (ready-to-wear) или, буквално, „готова рокля“. Основната разлика от моделите висша мода е, че моделите се шият по стандартни мерки и масово се продават в бутици и магазини. Именно колекциите готово облекло са основният източник на доходи за дизайнери и модни къщи.

Колекция prêt-a-porte на Marc Jacob, модно ревю на Chanel

Седмиците на модата на колекциите prêt-a-porter също се провеждат два пъти годишно - през април и октомври, като моделите участват в шоутата вече за следващия сезон. Тоест през октомври 2015 ще видим колекциите за пролет-лято 2016. Тези седмици на модата се провеждат в много големи градове по света, но Милано, Париж и Ню Йорк все още са най-популярни.

Колекция на Michael Kors на Седмицата на модата в Ню Йорк

Създаването на колекции готово облекло е свързано с развитието на технологиите и масовото производство през 50-те години на 20 век. В тези колекции започнаха да се използват нови материали, като найлон и найлон, които от времето започнаха да заменят коприната и вълната. Пиер Карден е първият дизайнер, който създава готови колекции.

Готовата колекция може да бъде само модна опция или да влезе в продажба

Трябва да разберете, че колекциите prêt-a-porter се шият в две категории. Първата е предназначена само за показване на модния подиум, а втората влиза в масово производство и именно тя се носи „в обикновения“ живот. Тези колекции непременно отразяват всички модни тенденции на предстоящия сезон и внасят нещо ново. Понякога артикулите от колекцията готово облекло могат да бъдат създадени по индивидуална изключителна поръчка по скици на модни дизайнери и да се конкурират с моделите на Haute Couture.

Pre-fall е междинна колекция от дизайнери, буквално преведена „преди есента“. Тази колекция отразява основните тенденции на предстоящия есенно-зимен сезон. Обикновено те не се показват на изложения, а веднага се появяват в каталога на марката. Понякога модните къщи провеждат специални ревюта през декември-януари, тъй като продажбите започват през юни и са един вид "пробни", пилотни преди продажбата на основната колекция. Артикулите в колекцията на есента са актуални и практични дрехи, които лесно могат да се носят в ежедневието.

Междусезонна колекция преди есента 2015 от Valentino, колекция преди есента на марката Just Cavalli

Но пилотната колекция преди продажба на неща от пролетно-летните колекции се нарича Resort или Cruise колекции, така наречената курортна или круизна колекция. Това също е колекция извън сезона, но отразява тенденциите на пролетта и лятото. Както преди есента, тя рядко участва в шоута, въпреки че някои дизайнери организират специални шоута от колекцията на Resort. Например, можете да разгледате круизните колекции за 2016 г. на марки и.

Курортна колекция от Gucci 2015

Круизните колекции обикновено включват бански костюми, коктейлни рокли, аксесоари и други летни артикули. Това са пълни колекции, които се показват на обществеността или се отпечатват в каталога от май до юни. Тези колекции излизат в продажба през ноември. Първоначално курортните колекции създават модни къщи за богати клиенти, които предпочитат да прекарат зимата в топли страни. И тъй като през зимата беше трудно да се намерят летни дрехи, дизайнерите започнаха да създават отделни колекции на курорта или круиз.

Колекция Chloé Cruise 2015

Сега можете лесно да различавате дизайнерските колекции една от друга и винаги да сте в крак с модерните събития. Не забравяйте да се абонирате за блога, за да не пропуснете интересни и полезни новини и статии за мода и стил.

Чували ли сте някога за такова понятие като "висша мода"? Не мислиш ли? Грешите, разбира се, чухте: „haute couture“ е фраза, която произлиза именно от френското понятие „haute couture“, което буквално означава „висок шива“ или „висша мода“.

И между другото, това изобщо не означава нещо като "от Версаче" или "от Петрович", както понякога се разбира в руската реч, "висша мода" е най-високата марка за качество, която говори за високата стойност на даден модерен обект.

Днес висшата мода се счита за най-високия сегмент на целия моден пазар, който представя на света най-добрите и ексклузивни модели дрехи, произведени от най-модерните и известни модни къщи.

Всъщност дрехите от такива колекции могат да бъдат приравнени към наследствени вещи, тъй като цената им може лесно да надхвърли сто хиляди долара, докато всеки модел е създаден изключително за неговия клиент, най-често съдържа повече от един метър уникална и изключително скъпа тъкан, т.к. както и изобилие от бижута.

"Haute couture" винаги е много пари, истинско шоу и по-добри модели на света, които са хармонично съчетани с уникална изработка, вековни традиции, заложени от първите модници, както и истинската душа на изкуството на шивачи и модни дизайнери.

Историята на висшата мода

Какво е висша мода днес? За да се отговори на този въпрос, е важно да се задълбочим в историята на възникването и развитието на тази концепция. Висшата мода не е просто нещо уникално, ексклузивно и безумно скъпо. За да може един кутюрие да създава дрехи от "висша мода", той трябва да получи специален сертификат и да стане член на Парижкия синдикат за висша мода.

Последният е изключително френски синдикат, който работи при доста строги правила. Например, такива дрехи трябва да бъдат 70% ръчно ушити, а тъканта за нейното създаване е избрана изключително от онези модели, които бяха представени на седмицата на висшата мода.

Смята се, че първият истински кутюрие е C. F. Worth, който специално се премества в Париж през 1858 г. и отваря там своя модна къща. Защо точно той? Защото Уърт беше този, който първи започна да диктува своите правила на скъпи клиенти, които те оцениха и приеха. Именно той започна да диференцира колекциите в зависимост от сезоните, моделите му бяха представени от живи момичета, а не от парцалени кукли, както беше по-рано.

Той беше първият, който пришие персонализирани панделки към тоалетите си, които свидетелстваха за истинския произход на всеки модел, излязъл от ръцете му. Трябва да кажа, че всички иновации, предложени от Worth, бързо бяха приети от други модни дизайнери, които го нарекоха истински революционер в света на модата.

Днес, за да се присъедините към редиците на "Haute couture", е необходимо да подадете заявление до Синдиката на висшата мода, където тя ще бъде прегледана и проверена. Например, за да получите заветния статут, който, забележете, може да се получи само ако основното производство е в Париж, в същото време за него трябва да работят поне 20 постоянни служители, сред които има топ специалисти в коприна, кройка, както и постоянни модни модели.

Всяка година Модната къща се задължава да издава поне 2 колекции, в които са представени 50 свежи модела. Освен това определено трябва да платите значителна входна такса, но какъв статут се придобива при трудни условия!

"Висока мода" в съвременния свят

Изненадващо, повечето от модните традиции, които Уърт диктува преди повече от 100 години, продължават да се спазват в света на висшата мода и днес! Както тогава, роклите се създават изключително според фигурата на клиента, а всички модели, представени на модния подиум, не са нищо повече от мостри.

Както преди много години, такива неща са много скъпи, понякога цяло състояние, което се наследява или с течение на времето се предлага на търг. По правило такива дрехи се носят само няколко пъти на изключително значими и помпозни събития, които са от особено значение в света.

Дизайнерите от такава модна къща подхождат към всяка нова визия с особено внимание и бдителност, при всяка поръчка се задават много въпроси, така че две рокли от една и съща колекция да не могат да се „срещнат“ на едно събитие.

По принцип не всички дори заможни хора ще могат да си позволят такъв лукс, всяка от къщите обслужва средно около 150 привилегировани редовни клиенти. Някой казва, че висшата мода е реликва от миналото, но както и да е, това е истинско културно наследство на Франция, склад на вековен опит и древни знания, които благоприятно отличават такива дрехи от щампованите „произведени в Китай“ “.

Фърги в Elie Saab, Кейт Хъдсън в Marchesa

На пръв поглед отговорът изглежда очевиден и прост: готовото облекло е дрехите, готови за носене, а висшата мода е нещо изключително. Но не всичко е толкова просто, има редица разлики, които са интересни за начинаещ мода.

Pret-a-porteŕ (от френското prêt-a-porter - „готово за носене“) - ежедневни дрехи, произведени в индустриална среда, това са модели дрехи, които се произвеждат в големи количества и се продават в малки магазини - бутици, принадлежащи на модни салони на „ висша мода” и големи универсални магазини... Тези модели са създадени извън модните салони за масово производство. Някога се наричаха конфекция (готова рокля); в тях най-остро се проявява модата на сезона. Най-просто казано, ready-to-wear е серия конфекция, произведена във фабрики, която разказва за новите тенденции през идващия сезон.

Версаче, Кристиан Диор, Нина Ричи

Висша мода

(от френски haute-couture - високо шиене, шивашки умения) - висококачествено шивашко изкуство, това е уникално облекло от автора, от художника, който го е създал. Все едно рисува портрет, рисува картина, извайва скулптура. Тоест уникални дизайнерски дрехи, които всъщност се изработват в едно копие и 80% ръчно. По този начин облеклото от висша мода има не само практическа стойност, но и художествена стойност. Концепцията за висша мода се появява в средата на 19 век. Тогава започват да се появяват първите модни салони и първите модни дизайнери. Модата на висшата мода дължи своя произход на Чарлз Фредерик Уърт. През 1858 г. този английски моден дизайнер отваря своята Модна къща в Париж и е първият, който разпространява колекциите по сезони. След Worth се появяват имена, оставили дълбока следа в историята на „висшата мода“: Поаре, Коко Шанел, Мадам Вионе, Мадам Скиапарели, Кристиан Диор, Андре Кюреж, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и др.

Valentino_ висша мода (вляво), конфекция (вдясно)

Според тези дефиниции, модните седмици на готово облекло трябва да се разграничават от седмиците на висшата мода, които от своя страна се наричат ​​висша мода.Моделите нагоре пленяват със своето въображение, яркост и уникалност. Цялото

Christian Dior_ висша мода (вляво), конфекция (вдясно)

образът им е обмислен до най-малкия детайл, сякаш в театър. Интересно е, че списание Vogue нарича готовите колекции на английски ready-to-wear. А най-доброто място за демонстриране на тоалети от висша мода е на червения килим на филмови награди като Оскар или Златен глобус.

Chanel_ висша мода (вляво), конфекция (вдясно)

Много известни модни къщи първо разработват уникални дрехи, след това най-добрите идеи се адаптират във фабрики. След това започва работа с големи компании, с индустрии, с текстилни работници, за да адаптират тази идея, за да я използват икономично, така че да има е поне малък поток и хората могат да видят тези дрехи не само в списанията и по модния подиум, но и в магазини и бутици.

Веднъж в едно списание попаднах на интересно сравнение, което помага да се улови брилянтно разликата - "ако кебапът е готов за носене, значи пържолата определено е висша мода", простете за вулгарността на сравнението, но след това - някак си всичко става по-ясно .. Можете да ядете и двете, само послевкусът се различава и начина на приготвяне.