Марсело Гомес е световноизвестен танцьор, премиер на Американския балетен театър. Започва да се занимава с класически танци на петгодишна възраст в Рио де Жанейро. През 1996 г. получава наградата "Надежда" в Лозана, след което учи една година в балетната школа на Парижката опера. Той се присъединява към кордебалета на Американския балетен театър (ABT) през 1997 г., където скоро става главен танцьор. Марчело е участвал в почти всички големи класически балети, които са част от репертоара на трупата.

Марсело Гомес участва в международни фестивали и гостува в много водещи театри, включително Мариински и Болшой. Напоследък Марсело Гомес успешно се изявява като хореограф. Поставял е постановки за Американския балетен театър, театър Ла Скала и проекта Kings of Dance. В рамките на фестивала „Контекст. Диана Вишнева” Марчело ще сподели опита си на майсторски клас, ще представи собствена продукция и ще участва с Диана Вишнева в гала концерта.

По време на подготовката за фестивала Сева, Галкин се срещна с Марсело на една от репетициите и го помоли да разсее или потвърди няколко мита, които съществуват около балета.

Марсело, първо искам да те предупредя предварително: аз далеч не съм човек на балета. Затова някои от въпросите ми ще ви се сторят странни и глупави. Моля те да бъдеш снизходителен! Можете ли да се свържете с руснаците, в Санкт Петербург или в Москва, или всичко се случва в режим идване-явяване-заминаване?

Първо, трябва да кажа, че в американския балетен театър ABT, където работя, има много руски танцьори, много често работя с руснаци като партньор. Освен това цял живот съм учил с руски учители, гледах как руснаците танцуват, възхищавах се на начина, по който го правят, удивлява ме, че един вече начинаещ руски танцьор идва със знания за движението на скока, което аз, за например, научих го на около 16 години, но не на пет, като тях. Тоест те научават всичко това като деца. Работя с руснаци тук, когато идвам – в Болшой, на фестивала „Диана Вишнева“, в Мариинския театър. Освен това съм част от проекта „Kings of Dance”. Има и няколко души от Русия: Василиев, Сарафанов, Денис Матвиенко и, естествено, общувам с всички тях. И по време на подготовката на представлението има постоянна комуникация.

Преди това, по време на съветската епоха, предметът на нашата гордост беше балетът, водката и музика. Бих искал да знам дали сме загубили тази гордост от балета и музиката?

Всъщност всичко е живо. Удивително е, че тук навсякъде звучи класическа музика. Например, когато идвах при вас за интервю, от високоговорителите на улицата свиреше „Лебедово езеро“, вчера седяхме във фоайето на хотела и там един музикант свиреше „Лешникотрошачката“ на пиано. Тук има усещане за тази традиция, тя е жива. Ние в Америка прекрасно разбираме колко силно е това при вас, че е нещо стабилно. И ние имаме голямо уважение към вашия театър, към това, което прави, и разбираме колко силна е все още културата тук. Нещо повече, именно легендарните руски и съветски танцьори ме вдъхновиха да ходя на уроци по балет. Като цяло те повлияха на работата на много танцьори от цял ​​свят.

Има повече мъже хореографи. Оказва се, че това не е женска професия?

Мисля, че би било несправедливо да се каже, че това е мъжка професия. Въпреки че е така, има повече мъже хореографи, както и режисьори. Но въпреки това има абсолютно невероятни жени хореографи. Затова е несправедливо да се твърди, че това е чисто мъжка професия.

Има мнение, че балетът—това е почти като военна организация и танцьорите просто биват тренирани. Вие сте твърд хореограф, диктатор?

Всъщност не може да се каже, че е абсолютна грешка, ако кажем, че това е твърда форма на изкуство, защото дисциплината е в основата на тази форма на изкуство. И ако човек е сериозен за своето танцово бъдеще, тогава това наистина е много тежка подготовка, много тежко обучение, много тежко обучение. През по-голямата част от деня чувате критики по ваш адрес. И в репетиционната най-често чувате думата „не“, а не думата „да“. Разбира се, всичко това ви се дава, когато излезете на сцената, изнесете страхотно изпълнение, получите овации и аплодисменти. Но въпреки това все още е доста трудно. Друго нещо е, че работих с различни хореографи: някои бяха по-строги, други по-малко. И аз приблизително разбирам как трябва да работи един хореограф и знам, че най-доброто нещо е да останеш в позитивно настроение. Така че, когато работя с танцьори, вярвам, че моята работа е да се уверя, че разбират всичко. Ако е необходимо, обяснете отново и отново и отново. Разбира се, ако след десетия път не разберат, променям тона си и се опитвам да внеса някаква строгост. Но все пак ми се струва, че ако имаш някакъв позитивен подход към работата, това ще ти даде повече резултати.

Дойдохте в Москва като част от фестивала на Диана Вишнева. Как се запозна с Диана?

Срещнахме се в Ню Йорк. Започнах работа с Американския балетен театър, когато бях на 17. Не мога да ви кажа точната дата, но мога да кажа, че беше в Манон. Партньорът на Даяна внезапно се разболя и нашият артистичен директор предложи да го заместя. Можем да кажем, че това е любов от първа стъпка, защото абсолютно веднага разбрах, че Диана е много рядък артист и много умен артист, интересно е да бъдеш с нея както на сцената, така и зад кулисите. Освен това, което е много важно, се чувствах като себе си до нея.

Какъв балет поставяте в момента за фестивала? Колко хора танцуват там? Колко време отнема настройването му, колко бързо се научава всичко?

Всъщност току-що го завърших днес. Тоест, всъщност имах четири часа на първия ден, четири часа на втория. Инсталирах го доста бързо. И тогава ще почистя или ще променя нещо.

За постановката избрах струнния квинтет на Чайковски и в постановката участват шестима души. По същество това е историята на една двойка, която всъщност се играе от всички тези шест души. Но двойките са на три различни възрасти. Първата възраст е младостта, несподелената любов, когато хората, като децата, не мислят за нищо и просто обичат, обичат, обичат. Втората двойка - те са десет години по-късно, вече са узрели. Започват да се карат, нещо вече не върви. Те се приемат за даденост. Третата двойка - десет години по-късно тя се разболя и той се грижи за нея. Ето как трябва да се развие историята. Разбира се, доста трудно е да го разкажем в рамките на седем минути от това музикално произведение, но въпреки това се опитваме. Тъй като тези двойки изглеждат различно, някои зрители може да си помислят, че това са три различни истории. Но това е една линия, една история.

Гейовете вярват, че те са най-талантливите танцьори, най-талантливите композитори. Има ли разлика между хетеросексуалните и гей танцьорите в балета? Наистина ли са по-добри?

Абсолютно никаква разлика.

Има и друг мит, че в балета има повече гейове. Е, поне по някаква причина винаги бях сигурен в това. И не мисля, че съм сам.

Абсолютно не. Повечето ми приятели са женени и имат деца. Това наистина е поредният мит.

Чували ли сте нещо за ситуацията с руските анти-гей закони? Смешно е, че тези закони идват от Санкт Петербург, руската културна столица.

Факт е, че историята на моя собствен живот е поразително различна от това, което се случва в Русия. Аз идвам от Бразилия и в семейството ми никога не е имало предразсъдъци, свързани със сексуалната ориентация. Например чичо ми, който за съжаление вече не е сред нас, беше гей. Но и той, и партньорът му бяха значителна част от нашето семейство. На свой ред родителите ми имаха много гей приятели и от детството ние - сестра ми, брат ми и аз - третирахме подобни сексуални предпочитания като естествена част от живота.

Освен това сега живея на място в Ню Йорк, където няма предразсъдъци, позволява ви да бъдете себе си. Слава Богу, имам тази възможност да бъда себе си, да работя както искам, да правя това, което искам. И това е голямо щастие, трудно ми е дори да си представя различен живот. И разбира се, какво мога да кажа, когато ми задават такъв въпрос. Много, много съжалявам и много тъжно, че тук се случват такива събития.

Тази ситуация е наложена отгоре, за да се отвлече вниманието от някои по-важни неща. Това движение не идва отдолу, струва ми се. На хората като цяло не им пука.

Какво да кажа, просто идвам от това семейство, където винаги са ми казвали, че няма значение кого обичаш, защото любовта си е любов. И кой обичаш няма значение.

Какво бихте пожелали на нашите читатели?

Мога само да им пожелая да дойдат на този фестивал и да видят за какво става въпрос. Има много нови и иновативни неща в хореографията на този фестивал, много интересни хореографи. Надявам се, че вашите читатели ще дойдат и ще гледат и в бъдеще това ще стане традиция.

Може би след това те ще обичат балета?

Снимки: Сева Галкин

Марсело Гомес, който започва своята танцова кариера в родната си Бразилия, участва в пиесата „Червените обувки” тази година. Андреа Мохин/Ню Йорк Таймс

Един от най-известните балетисти в света подаде оставка от Американския балетен театър, след като беше обвинен в сексуално неуместно поведение, съобщи говорител на компанията.

Танцьорът Марсело Гомес беше главният танцьор в Американския балетен театър и работи там две десетилетия.

„Миналата събота ръководството на TAM разбра за обвинения в сексуално престъпление срещу г-н Гомес, датиращи от преди около осем години“, каза в имейл Андрю Ф. Барт, председател на настоятелството на трупата. – Американският балетен театър предприе незабавни действия и започна независимо разследване с помощта на адвокатска кантора. Cahill Gordon & Reindel L.L.P. В очакване на разследването г-н Гомес е уволнен от театъра."

Барт каза, че предполагаемият епизод не включва настоящи или бивши членове на трупата и не е свързан с „професионалните задължения“ на Гомес.

Гомес не отговори на съобщенията, изпратени до него с искане за коментар относно ситуацията. Но Лиза Линден, говорител на Гомес, излезе с изявление по имейл: „Марсело в момента е в обмисляне. Той е много благодарен за овластяващата подкрепа, която получава от семейството, приятелите и колегите. В момента нямаме повече коментари."

Гомес, сега на тридесет и осем години, започва своята танцова кариера в Бразилия, откъдето е родом. Той се присъединява към Американския балетен театър през 1997 г. и става негов главен танцьор през 2002 г. За последно той участва с трупата на 9 декември в балета „Лешникотрошачката“.

Като изпълнител Гомес е известен със своята сила, сценично присъствие и гъвкавост. Освен това той е известен хореограф и беше обект на документален филм, Anatomy of a Dancer, чиято премиера е насрочена за филмовия форум в Ню Йорк следващия месец. Режисьорът на филма все още не е направил коментар по този въпрос.

Твърдението за непристойно сексуално поведение срещу Гомес беше едно от многото подобни обвинения, които се появиха през последните месеци, предизвиквайки вълна от разследвания и уволнения в индустрии, включително филми, технологии, мода и хранителни услуги. Така нареченият #Аз същодвижението засяга и балета; по-специално, Питър Мартинс, дългогодишен ръководител на Нюйоркския балет, беше обвинен в сексуален тормоз и насилие.

Превод – Светлана Усачева

Всички ваши партньори, включително Диана Вишнева, казаха, че сте брилянтен партньор. Чудя се кой е възпитал това в теб, откъде въобще това качество - да не поставяш себе си на преден план? Все пак да се покажеш е част от твоята професия...

Отговорът на този въпрос може да отнеме много време... Мисля, че е част от природата ми да мисля първо за другите и едва след това за себе си. Това беше в мен от самото начало. Никой не ме е учил на толкова много. Това най-вероятно идва от семейството, от родителския дом - от мама и татко. Имам брат и сестра, които живеят в Бразилия. Ние сме много близки, винаги сме споделяли всичко. Започнах да се опитвам да танцувам по двойки много рано. Веднъж годишно Кубинският балет идваше в Бразилия и даваше класове. Учих с Лаура, дъщерята на Алисия Алонсо. Тези часове бяха емоционално трудни за мен, защото бях много малка и изобщо не можех да вдигна балерина. И в същото време видях други танцьори, които го правеха с лекота много пъти. Но не можах и бях много разстроен. И наистина исках да науча! Докато растях, имах особена физиология, диспропорция между ръцете и тялото - ръцете ми бяха по-дълги. Това беше доста сложен процес на физическо формиране, преди да стана танцьорката, която съм сега.

Напуснах Бразилия, за да уча във Флорида за три години, след което прекарах една година в Париж. И в един момент усетих, че в дуетния танц имам някои предимства пред другите танцьори. След това се присъединих към трупата на ABT - първо като кордебалетист, но скоро преминах в ранг водещ танцьор. Може би моето обучение с Лора в младостта ми допринесе за това. За мен беше достатъчно само да гледам, за да усетя балерината, да усетя какво очаква от партньор на 16-17 години...

Първата си солова партия получих още докато танцувах в кордебалета - па дьо дьо на Баланчин по музика на Чайковски.

За мен това беше шанс да покажа уменията си и всичките си умения като партньор – как работя с една балерина, как мога да я повдигна. И получих всички тези сложни опори, сякаш всичко, на което са ме учили, се събра в една точка, в един момент. И когато излязох на сцената с моя партньор, се чувствах много уверена.

Връщайки се на въпроса... След много години, като съм танцувал с много балерини, смятам, че е много важно от една страна да си деликатен, а от друга страна да контролираш дуета си и този контрол трябва да бъде взаимно. Това разбиране беше най-добре постигнато с Даяна. Защото аз и тя се насочваме взаимно и се чуваме. И следователно се ражда пълно взаимопроникване.

Струва ми се, че основната тайна на успешното партньорство е способността да слушате и разбирате от какво има нужда и от какво не. Взаимоотношенията на сцената между артисти са като отношенията между хората в живота - не става въпрос за това какво е важно за вас, а за това какво е важно и за двама ви.

Още един въпрос за Даяна... Ние много я ценим тук в Русия, тя е една от любимите ни балерини.На първо място това е заради драматичния й талант. Тя е една от най-добрите драматични балерини.

Танцувахте с нея за първи път на 17, вярно ли е?

Всъщност малко по-възрастен – бях на около 20, може би малко повече.

Но помниш ли как беше?

О да!

Можете ли да ни разкажете за това? Много е интересно за нас.

Тя трябваше да танцува пиесата "Манон" с друг партньор. И той беше контузен и мисля, че до този момент Даяна ме е виждала в други игри, с други партньори. Тя се приближи до Кевин Маккензи и каза: „Искам да танцувам Манон с Марсело.“

Взех записа – тогава всичко беше още на видеокасети. И прегледах играта на де Грийо колкото се може повече пъти. На следващия ден имахме среща в студиото, исках да дойда по-рано, но Диана вече беше там.

Бързо загрях и започнахме да репетираме от първо действие. Беше момент на магия - химията беше почти мигновена. Дори не разбрахме как - имаше нещо свещено, космическо в това... Това беше един от най-необикновените моменти в живота ми, а Диана се чувстваше много лека и свободна... Беше като наркотик и осъзнахме, че искахме да правим това отново и отново. Мисля, че беше изненада и за двама ни. На практика не се познавахме преди това, а па дьо дьо от „Манон“ е много сложно – всички тези скокове и вариации. Но усетихме истинска близост. Беше много щастлив ден!

За вашата родина – Бразилия. Ходите ли там често? Личи си, че си национална звезда...

Благодаря ти. Да, роднините ми живеят в Бразилия: мама, татко, брат и сестра, сестра ми има дъщеря, брат ми скоро ще стане баща - така че ще бъда чичо два пъти. Много обичам семейството си и съм, да кажем, семеен човек. С тях се чувствам по-щастлива. Аз също обичам страната си и съм много горд, че съм бразилец. Бразилците са много трудолюбиви хора. Но, за съжаление, нашата страна има много политически и икономически трудности, въпреки че е много щедро надарена от природата и имаме много неща, които можем да изнесем, които можем да дадем на други страни.

За съжаление бях принуден да напусна родината си на 13-годишна възраст, защото по това време нямаше трупи, където да танцувам, където да се развивам като танцьор. Но сега се появиха такива компании, появиха се много добри трупи в Бразилия. За съжаление в нашата страна има такъв проблем, в Русия, мисля, че не съществува - правителството практически не подкрепя изкуството, поради това е много трудно за артистите. От своя страна винаги се опитвам да подкрепям национални трупи, когато е възможно, и винаги се радвам да танцувам в родината си. Това, което особено ме учудва в Бразилия е, че танцьорите със скромни възможности постигат големи резултати.

Тривиален въпрос за футбола. В момента сме домакини на Световното първенство. Харесваш ли футбол?

Малко следя футбол, особено когато националният ни отбор играе на световно първенство. За съжаление те не играха много добре срещу Германия последния път. Тогава не можах да го гледам, просто се качих на мотоциклета си и тръгнах. Но сега се надявам да се справят много по-добре, имат нов треньор и са добре подготвени.

В страна, където футболът е по-развит от балета, как успяхте да защитите мечтата си, да стигнете по-далеч и кои бяха вашите идоли и ориентири?

Беше много трудно, защото, да, Бразилия е преди всичко футболна страна. Нашите футболисти са истински звезди. Вероятно затова със семейството ми решихме, че трябва да заминем - на място, където можеш да бъдеш по-добре обучен, където можеш да постигнеш по-голям успех и признание.

Вярвам, че бразилските медии не знаеха и не писаха нищо за мен, преди да стана премиер на ABT. Винаги си мисля за Кармен Миранда, която трябваше да напусне страната и да стане известна извън Бразилия, за да бъде известна в родината си. Но сега, във времето на социалните мрежи, интернет, инстаграм, туитър, младите танцьори имат повече шансове и възможности. Днес в Бразилия всички знаят тези имена: Тиаго Суарес, Тиаго Бордин, Роберта Маркес, Густаво Карвальо, Денис Виейра, Мурильо Габриел, Моасир Маноел, Марсия Жаклин, Джовани Фурлан, Ренан Сердейро и много други. Но през моите години на формиране да стана известен беше много по-трудно.

Колкото до амбициите. Тогава, като малко момче, представяхте ли си, че ще станете премиер на Американския балетен театър?

Не. Уверявам ви, изобщо не съм мислил за това. Просто много обичах да танцувам. И винаги работеше много здраво. И дори сега. Например, никога преди не бях танцувал „After the Rain“ (припев на Кристофър Уилдън – бел.ред.) и наистина исках да я науча. И така, ние го изпълняваме на Гала в Болшой театър заедно с Алесандра Фери. Просто като по-млад ми беше приятно да излизам на сцената и да танцувам, никога не съм си мислил - „Ето! Това ще ви направи звезда! Просто знаех какво трябва да направя и всичко се случи.

През есента идвате на Кремъл Гала, където ще представите своята хореография. Разбирам, че ще развивате кариерата си и като хореограф.

От ранна възраст измислих някои движения. И когато гостите дойдоха при нас, те пиеха там, празнуваха, баща ми ме изведе в центъра на залата и каза: „А сега Марсело ще изиграе танц“. Мисля, че всичко идва от детството. Беше много смешно. Всички мебели бяха преместени настрани и беше създаден импровизиран дансинг. (смее се).

И тогава в ABT започнах да залагам на приятелите си. Бавно започнах да поставям па дьо дьо, имах артисти за това. Имам голям късмет, защото приятелите ми са най-добрите танцьори и всичко, което не можете да им поставите, ще изглежда страхотно, когато го направят. Например, поставих за Роберто Боле и Джулия Кент, за премиерите на Болшой и Мариински театър. Разбира се, в началото не беше лесно, защото летвата е много висока. Щом си министър-председател, значи трябва да си и съответен хореограф. Разбирате ли за какво говоря. Затова за мен е много вълнуващо и приятно да покажа хореографията си на Гала в Кремъл. Едно от числата се нарича „Ами“, на френски означава приятел, приятел. Тя е по музика на Шопен. Говори за двама мъже, които могат да бъдат братя, приятели, съперници... По-скоро дори не е история, а идея. Никога досега не съм изпълнявал номер в Москва, това ще бъде премиерата. А Томас Форстър, солист на Американския балетен театър, е талантлив, прекрасен танцьор, много гъвкав. Често поставям балетите си за него. И съм особено развълнуван, че ще изпълним този номер с него, защото той първоначално беше създаден за него и Ruby Pronk.

Съдейки по Instagram, имате прекрасно куче. Обичате ли животните и как един балетист може да съчетава работата и домашните любимци?

Да, разбира се, много е трудно. Но сега кучето ми вече е доста старо, тя е на 14 години, почти цялата е сива. И, разбира се, много се свиква с тях - те стават членове на семейството, като дете. Взех я, когато беше на 8 седмици и пътувах много с нея, докато беше малка. В началото беше много лесно. Но сега поради възрастта й е трудно да носи самолета, така че трябва да я оставим вкъщи. И, разбира се, когато вижда куфара, започва да се натъжава. Тя ми е много скъпа, казва се Луа. Често я водех с мен на театър, когато беше кученце. Когато чуе пианото, тя знае, че трябва да остане в чантата си, а когато започнат аплодисментите, тя излиза.

Блиц

Първа поява на сцена

В Бразилия. Бях на 6 години, някакъв джаз танц на музиката на Мадона.

Никога не съм опитвал...

Ски.

Винаги нося тези три неща с мен

Две топки за масаж на гръб винаги са с мен. Тефтер и химикал, когато ми хрумнат някакви идеи за балет, веднага се опитвам да ги запиша. Семейни снимки иобичан.

Любим град

Париж

Горд съм…

На това, което съм днес

Светли моменти от детството

Семейни вечери

В момента чета...

« Наричай ме с името си"

В моя плейлист...

Разбира се, Бионсе, бразилската певица Мариса Монте и огромен списък с класическа музика. Слушам много неща

не мога да живея без...

Никакъв смях

Тайната на успеха

Всеки има своя тайна, според мен. Но най-важното за мен е да бъда гъвкав и непрекъснато да израствам и като артист, и като човек. И останете позитивни, защото това привлича повече позитивност.

Добре благодаря. (Смее се)

Инциденти на сцената

Един ден закъснях да изляза на сцената, а завесата вече се беше вдигнала. Това е най-лошият кошмар на всеки артист.

Способност, която бихте искали да притежавате

Летенето, разбира се, не е лошо. Но бих искал да ям и да не напълнявам. Защото наистина обичам да ям

Вашето текущо състояние на ума

Чувствам се благодарен. Благодарен съм за това, което живея, за това, което обичам и за това, че мога да бъда на сцена. Пътят на живота не винаги е прав, може да ни отведе в различни посоки, но от нас зависи какво ще направим с него. И сега се чувствам благословена, защото имам възможността да правя това, което обичам

Интервю Алиса Асланова

снимка Карина Житкова

Продуцент Екатерина Борновицкая

Материалът е създаден в партньорство с Гала в Кремъл, който ще се проведе на 07.10.2018г.

Някак си се оказа толкова неудобно, че насърчих всички да участват във флашмоб с авторски публикации, без да имам нито една полезна публикация в черновата си. Трябваше спешно да се измъкна от това и да потърся спасителна тема, а ето, че някой минава наблизо и настоява да спрат да публикуват красиви мъже от скучния свят на операта и да обърнат внимание на красивите мъже в балета. Е, коя съм аз, че да подминавам мъжката красота? И сега клюкарките са представени със селекция от невероятно красиви премиери на световния балет, т.е. много, много звезди, не търсих цялата тази красота в редовете на рипсеното кадифе с лупа, там също има талант, понякога забележителен.

P.S. Да, някои от тези прекрасни мъже вероятно са гейове (между другото, повечето от тях са щастливо женени). Някой се смята за французин или американец, въпреки че във вените му тече всяка друга кръв. Основното е, че всички са добре изглеждащи и именно външният им вид е темата на поста. Разбира се, можете да обсъждате всичко, включително ориентация, но без holivars, моля (казах жално, спомняйки си последния ми пост за любимите опери).

Ааа и номер 1 - прекрасен французин Матьо Ганьо(Матьо Ганио), 31 години, „етоал“ (тоест най-добрият от най-добрите, „звезда“ и премиер) на Парижката опера, същата като Гранд опера и Опера Гарние))

2 . Това е последвано от други "етоали" на Гранд Опера. Още един французин Стефан Буйон(Стефан Булион), 35 години. През 2003 г. беднякът беше диагностициран с рак, но успя да победи болестта и след възстановяване зае премиерската позиция във водещия театър на Франция. Невероятна воля и смелост.

3 . Отново французин Джошуа Хофалт(Josua Hoffalt), 31 години. По някаква причина той ми напомни за известния футболист Луиш Фиго в черно-бялата фотосесия.

4. Бенджамин Пек(Бенджамин Печ), 41 години, французин, колкото и да е странно)) Виждам как, когато го видят, ценителите на класическата красота тропат с крака и викат, че е страшен. Но за мен е много добре, обичам такива мъже с големи носове))

5 . Французите свършиха, сега имаме американец с непроизносимото име Нехемия Киш (обикновено го превеждаме като Нехемия Киш, въпреки че имам големи съмнения относно това произношение на името). Той танцува премиерни роли в Кралския балет в Лондон (това, което разговорно наричаме Ковънт Гардън). Външно ми напомня ужасно на Вълка от фантазията на моето детство „Десетото кралство“, така че мога да го гледам само с нежност))

6 . Най-известният италианец от Ла Скала Роберто Боле(Роберто Боле), 40 години. Тук той е откровен гей, което не омаловажава таланта или красотата му (честно казано, не е моят тип, а феновете на тълпата).

7 . бразилски Марсело Гомес(Марсело Гомес), 35 години, премиер на Американския балетен театър.

8 . И накрая руснакът Денис Родкин, 25 години, от Болшой театър. Тази красота поне можеш да я хванеш наблизо, а не през морета и океани. Честно казано, не знам дали има смисъл))

Това е цялата порция красоти за днес :)

Документалният филм „Марсело Гомес: Анатомията на един танцьор” разказва не само за кариерата на един от най-успешните балетисти, но и за живота му като цяло, разкривайки Марсело като личност.

Марсело Гомес: Анатомия на балетист(2017, САЩ)
Режисьори:Дейвид Барба, Джеймс Пелерито
Световна премиера: 45th Dance on Camera Festival (2017)

Партньор

Първото нещо, което научаваме за Марсело е, че той е добър партньор. На сцената той помага на своята балерина да блесне, без да се опитва да я засенчи. Танцьорът трябва да е уверен в себе си, за да се грижи не за егото си, а за танца заедно. Pas de deux като един от основните елементи на класическия балет е стъпка и на двете, ако се преведе буквално от френски. В това Марсело сякаш няма равен, той се грижи и за двамата по време на изпълнението. Филмът съдържа много малки интервюта с неговите партньори (включително самата Диана Вишнева, която Марсело среща и танцува за първи път, когато е на 17), които казват, че Марсело е най-умният и надежден партньор, той знае как да води жена без намесвайки се да й покаже своя талант и танц. Истински принц, това си представят момичетата, след като прочетат приказки.

Този принц също има леко приказна съдба, той говори за себе си, посещава важни за него места и превежда зрителите през тях. Марсело е роден в Бразилия, в град Манаус, където започва да учи балет. Беше доста странно за едно бразилско момче да стои на бара и да прави плие, вместо да играе футбол. Марсело беше тормозен в училище, но семейството му го подкрепи. След като се премества в Рио де Жанейро, той не се отказва от балета, но на 13-годишна възраст, без да знае езика, заминава за Америка, за да развие способностите си. След това печели международния балетен конкурс Prix de Lausanne, учи в Балетното училище на Парижката опера и се присъединява към Американския балетен театър в Ню Йорк, където по-късно става водещ солист.

Драма

Създателите решиха да въведат драматична линия във филма: родителите на Марсело се разведоха, когато той беше тийнейджър, и това нарани момчето. Вниманието ни е насочено точно към този момент, а самият герой на филма неведнъж казва, че не чувства бащинска фигура в живота си. Татко никога не е бил на негово участие в Ню Йорк и Марсело се надява, че баща му ще дойде поне на концерта в чест на 20-годишната кариера на сина му. Всичко това създава малък сюжет и динамика. Накрая от надписите разбираме, че бащата все още не е дошъл. В такива документални филми тази линия е необходима, за да докосне зрителя, да предизвика по-голяма гама от емоции и да разкрие танцьора като личност.

Русия

Следвайки Марсело, се озоваваме в Санкт Петербург, в Академията за руски балет на името на А.Я. Ваганова. Русия е известна със своята театрална школа, руските танцьори и режисьори са обичани по целия свят. Баришников, Нуреев, Нижински, Петипа - дори и да не сте запознати с балета, вероятно сте чували тези имена. Марсело Гомес признава, че тези артисти са му повлияли много като танцьор, те са го вдъхновявали в младостта му и продължават да го вдъхновяват сега.

Филмът ви дава възможност да усетите атмосферата на театъра, да усетите миризмата на театралната зала и да чуете как пантофките на артистите се стоварват на пода. Много хора нямат възможност да видят балетни звезди на живо на сцената и записът е единственият вариант. Разбира се, киното, което записва театрални представления, всъщност не е кино. Въпреки това, тези записи, вплетени в цялостната тъкан на разказа, докосват тези, които наистина обичат балета.

Присъда

Една трогателна история за избора на собствен път и следването му докрай.