Ню Йорк, 2017 г
Снимки от Нина Аловерт.

26 юли на сцената на Линкълн център в Ню ЙоркСъстоя се премиерата на балета „Укротяване на опърничавата“ от Държавния академичен Болшой театър на Русия в постановка на хореографа Жан-Кристоф Майо. Жан-Кристоф Майо говори на пресконференция преди премиерата на спектакъла за процеса на създаване на спектакъла, за избора на танцьори и създаването на музика, за особеностите на работата върху балета и уникалния си подход към артистите.

„Укротяване на опърничавата“, последна сцена. Ню Йорк, 2017 г

Жан-Кристоф Майо:Не обичам да говоря за балет, защото балетът трябва да се гледа. За мен най-важното винаги е невероятното изживяване от създаването на представление. Преди да започна да работя с Болшой театър, повече от 25 години не бях правил продукции с други трупи, различни от моята. И разбира се, бях много впечатлен, както може би всеки хореограф, който се сблъска с компанията Най-високо ниво. Има две причини, поради които реших да поставя „Укротяване на опърничавата“ в Болшой театър.

Жан-Кристоф Майо: Не обичам особено да говоря за балет, защото балетът трябва да се гледа

Когато не познаваш културата на един народ, започваш да използваш клишета в преценките си. Нещо подобно: французите ядат камамбер и франзела. (Смее се). Може би греша, защото не познавам толкова добре Русия и руснаците, но...:

Първо, винаги ми се е струвало, че всички момчета в Болшой театър са толкова сурови, истински мъже, а всички момичета са просто красиви... Така че за мен Болшой театър беше доста очевиден избор за постановката на това конкретно представление.

И втората и много важна причина е, че работих повече от 20 години с една танцьорка, която много обичам - Бернис Копиетърс. Когато беше на 22 години, й казах, че някой ден ще поставя за нея „Укротяване на опърничавата“, защото тя е този образ. Заедно с нея поставихме 45 балета и един ден тя дойде при мен и каза: „Това е, спирам“. И точно в този момент ми предложиха да направя постановка в Болшой театър. Казах й, че ще направя това за нея, защото тя ще ми бъде помощник. Така че ще направя хореография на балет с нея. И тук седим: Lantratov (Владислав Lantratov, изпълнител на ролята на Petruchio, бележка на редактора), Катя, Mayo и Coppeters. И ние правихме хореография в хотела много дълго време, говорихме, общувахме.

По време на производствения процес научих много за руския балет и руснаците. Не мога да говоря за всички танцьори, само за тези, с които съм работил в Болшой театър. Те са напълно различни. И процесът на работа е съвсем различен.

Когато започнахме, всичко беше нестабилно. Но трябва да призная, че актьорският състав, с който работих, е от най-луксозните, висококласни 25 танцьори в театъра. Открих, че руските танцьори са много възприемчиви. Мислех, че са доста затворени, но те бяха възприемчиви и беше много трогателно. Те никога няма да ви покажат, че страдат, но трябва да го разберете. Те ви дават толкова много! Те са много дълбоки личности. Преди тази продукция си мислех, че те обичат конфликтите и умишлено се опитват да ги създават, но аз съм французойка и не обичам конфликтите, избягвам конфликтите. Но се оказа, че това не е така и открих невероятни, дълбоки хора и създадох прекрасни приятели.

Също така беше важно, че една от характеристиките на танцьорите от Болшой театър е способността им да усещат театъра. Работата с тях е нещо специално, те са много щедри, но работят по съвсем друг начин, по различен начин, понякога не е лесно. Това е като да се опитваш да обясниш нещо на някого, с когото говориш различни езици и нямаш точните думи, за да изразиш това, което чувстваш и искаш да кажеш. Но колкото по-дълго е този балет на сцената, толкова по-добре се разбираме с артистите, толкова по-добре те усещат какво точно исках да постигна в този спектакъл.

През 2011 г. започнах да се вглеждам внимателно в артистите на Болшой театър, когато дойдох на концерта на Беноа. Тогава, когато поставях моето „Лебедово езеро“, тя дойде при мен луда идея. Три дни преди представлението реших да представя „Лебедово езеро“ в интересен вариант. Първото действие беше изпълнено от моята трупа с моя хореография, второто, мистично действие трябваше да бъде изпълнено от артистите на Болшой театър по традиционен начин, а третото трябваше да бъде нещо лудо. Пуристите бяха напълно шокирани, но аз наистина се наслаждавах. Това ми даде възможност да разгледам всички танцьори отблизо.

Жан-Кристоф Майо: Но колкото по-дълго този балет е на сцената, толкова по-добре се разбираме с артистите, толкова по-добре усещат какво точно исках да постигна в това представление

Тогава разбрах, че с Катерина (Екатерина Крисанова, която изпълнява ролята на Катарина в балета „Укротяване на опърничавата“, бел.ред.) ще бъде трудно, тежко. Все се оплакваше от нещо, светлината не беше наред или нещо друго. Затова реших, че изобщо не си струва да общувам с нея.

След това ми отне две години, за да опозная артистите малко по-добре, но дори след това време все още не знаех кой какво ще танцува. Тъй като Болшой театър е наистина голям, има повече от 200 танцьори, някои от които все още не познавам. Едва през януари 2013 г. започнахме да работим по продукцията. Работихме 7 седмици, след това два месеца почивка и още 6 седмици работа. Между работата дойдох и в Болшой, за да видя поне очите на артистите, да се опознаем по-добре.

За мен да правя балет с танцьори е същото като да отида на вечеря с хора. Понякога се срещате с нови хора на вечеря, но трябва да сте сигурни, че на масата няма да има никой, който може да развали вечерта ви. Трябва да сте сигурни, че дори и да не се познават, все още имат нещо общо. И когато хората имат нещо общо, всичко определено ще се получи.

И сега искам да ви разкажа една малка история за това как Катя получи главната роля. Когато вече отидох в Москва, за да поставя "Укротяване на опърничавата", все още не бях решил нищо за образа на главния герой на пиесата, единственото, което беше сигурно, беше, че тя ще бъде червенокоса и в зелена рокля и че ще е трудно с нея. (Смее се)

Жан-Кристоф Майо: Когато тръгвах за Болшой, все още не бях решил нищо за образа на главния герой от пиесата, освен че ще бъде червенокоса и в зелена рокля и че ще бъде трудно с нея .

Не взех Катя в първия репетиционен състав на балетисти. Всички в Болшой бяха заети, може би тя танцуваше други големи роли по това време, не помня. Но един ден това дребно момиче дойде при мен и каза, че иска да се яви на прослушване за мен. Отговорих защо не. В края на краищата е много трогателно, когато танцьор дойде при вас. На следващия ден тя дойде на прослушването, без да знае всичко, което ви казах досега. И тогава идва тя: червенокоса, със зелена риза, със зелени мигли. Реших, че това е знак, който трябва да последвам. Може би имам собствено мнение, но обичам да бъда „изнасилен“ от артисти, когато актьорите „ме щурмуват“. Вярвам, че е невъзможно да бъдеш хореограф, ако си затънал в собствения си свят, а артистите ти остават встрани.

Вярвам, че добра хореография не може да се създаде без спец емоционална връзкас танцьори. Изглежда, че ако смените артиста, хореографията няма да се промени. Но за мен смяната на артист може да доведе до това хореографията просто да изчезне и да не може да съществува в друго представление. Общоприето е, че ролята отваря нови аспекти в човека, за които той не е знаел преди. Според мен е възможно да се създадат условия, в които танцьорите да се чувстват достатъчно комфортно, за да представят повече от това, на което са били способни преди. Но в човек можете да разкриете само това, което той сам иска да помогне да се прояви. И аз мога да създам такива условия. Обичам да работя в радостна среда, мразя страданието и не смятам, че е необходимо.

Мисля, че Катя в „Укротяване на опърничавата“ се разкри като по-нежно и крехко момиче, отколкото смята за себе си. И Влад също.

Често „Укротяването на опърничавата“ се поставя като мачо история. И никога няма да разберем какво е чувствал самият Шекспир по този въпрос. Но за мен е очевидно, че това е историята на двама изключителни хора, които не приемат обикновен партньор до себе си - "средния селянин". Но основната идея на тази пиеса е любовта и възможността да намери любовта за всеки човек. Всеки може да намери своя партньор, своята сродна душа, дори грозният, измамният или нефункционалният човек и никой не трябва да бъде съден за избора си. Това е за мен пиесата.

Жан-Кристоф Майо: Най-трудно е да говорим за искреността на сюжета, за яснотата на резултата, това може да се обсъжда безкрайно, субективно е, но аз вярвам, че има нещо свежо в нашия балет и нещо, което директно прониква в сърцата на хората.

Обичам да работя върху хореографията в балета, но също толкова обичам да работя върху историята. Решението ми да поставя „Укротяване на опърничавата“ беше повлияно от честването на 450-годишнината от Шекспир. Бях много нервен преди прожекцията на „Укротяване на опърничавата“ в Лондон. Първо, това е родното място на Шекспир. Второ, във всяка страна хореографията се възприема по различен начин.

Най-трудно е да говорим за искреността на сюжета, за яснотата на резултата, това може да се обсъжда безкрайно, субективно е, но вярвам, че има нещо свежо в нашия балет и нещо, което директно прониква в сърцата на хората . Не знам дали е скромно да го кажа, но това е един вид спонтанност. Шоуто в Лондон имаше успех и беше добре прието от публиката.

Винаги се интересувам повече от зрителя, който разбира малко от танц. Защото в публиката няма толкова много хора, които разбират от балет - на всяко представление има най-много стотина, ако имаш късмет.

Днес можем да използваме класическа балетна хореография в абстрактни декори, раждайки някаква комична, иронична постановка. Силата на музиката и танцьорите пленяват зрителя и подсъзнателно, чрез езика на тялото си, ви напомнят важни неща, за които всички знаем. Това е прекрасна химия, която е трудно да се обясни.

Когато работя върху нов балет, винаги се вдъхновявам от артистите, защото те въплъщават за мен образите, които бих искал да видя на сцената.

След като реших да работя с Болшой, реших да използвам музиката на Дмитрий Шостакович за постановката, тъй като знаех, че тя ще бъде близка по дух на артистите. Струва ми се, че съм слушал всички съществуващи записи на Шостакович. Музиката за мен е най-висшето изкуство. Струва ми се, че нищо не предизвиква повече емоции от музиката.

Първото нещо, което направих още преди да поставя хореографията, беше да събера музикалната композиция на представлението, партитурата. На хартия изглежда доста странно и хаотично. Но съм сигурен, че стойността и богатството на музиката на Шестакович се крие във факта, че той е един от онези композитори, които могат да работят на съвсем различни нива. Тъй като самият аз съм музикант, разбрах, че мога да комбинирам музиката му така, че да звучи така, сякаш е специално написана за този балет. В същото време използвах много музика, която той пишеше за филми.

Жан-Кристоф Майо: Не мога да седя в стаята си и да измислям хореография. Трябва да съм в стаята с танцьорите и музиката, иначе няма да мога да измисля нито една стъпка.

Не мога да седя в стаята си и да измислям хореография. Трябва да съм в стаята с танцьорите и музиката, иначе няма да мога да измисля нито една стъпка. Музиката предизвиква у мен емоции и вдъхновение. Докато работех върху постановката, се опитах да свържа музикални произведения една след друга, като естествено се придържах към формалните канони на оркестъра, структурата на композицията и поддържах емоционален баланс през цялата работа.

Понякога трябваше да забравя за значението на музиката за руснаците. Знам, че Шостакович е руснак, но преди всичко той е композитор. Следователно французинът може да слуша музиката на Шостакович, без да оцени значението и значението, които са присъщи на нея. В един момент дори имах съмнения. Когато използвах музиката на симфонията, те ми обясниха какво означава тази музика за руската култура и че не трябва да се играе с нея. Но вместо да говоря за война, аз говорих за любов в музиката. Уважавам музиката, не обичам провокациите.

Чувствах се уверен в това, което правя. Отидох при диригента и му дадох плана си. Той го пази три дни и ми го върна с думите: „Точно това мечтаех някой ден да дирижирам”.

Казах добре, тогава нека го направим Добра работа. И мисля, че се получи и успяхме.

Жан-Кристоф Майо: Понякога трябваше да забравя за важността на музиката за руснаците. Шостакович е руснак, но преди всичко е композитор. Следователно французинът може да слуша музиката на Шостакович, без да оцени значението и значението, които са присъщи на нея.

Вместо да превърне "Укротяването на опърничавата" в практическо ръководствоСпоред "Домострой" - как да усмирим непокорната съпруга - пиесата разказва за срещата на две невероятно силни личности, всяка от които в крайна сметка разпознава себе си в другата. Причината за тяхното неконтролируемо поведение, което противоречи на обществените норми, е самотата, на която са обречени сред обикновените хора, защото никой от тях все още не е срещнал равния си. Това са два албатроса сред ято врабчета. Тук ние говорим застава дума за любов извън общоприетите норми. В края на краищата Петручио, който, изглежда, е привлечен само от богатството на бъдещия тъст на Баптиста, след като се ожени, не напуска Катарина, а я взема със себе си, въпреки че можеше щастливо да пропилее зестрата й . Той е привлечен от тази жена. Тя е истинската му зестра, истинското му съкровище. И след поредица от тестове, той е убеден, че не е сбъркал с Катарина, тя е точно жената, която е съизмерима с необятната му личност. Той не сгреши. И тя не сгреши. Ако се поддаде на изискванията на съпруга си, не защото го смята за по-силен, а защото разпознава себе си в него. Тя си играе, че е покорна, вместо да се подчинява. И няма значение, че луната вече се нарича слънце, двамата влюбени имат свои собствени небесни тела. Подчинението на съпругата не подведе Петручио. Въпреки това, за околните - онези, които преди са познавали тази жена като отявлена ​​дивачка - се спазват настоящите кодекси на поведение в обществото и всеки може да въздъхне с облекчение, защото дори и най-смелите са принудени да дойдат в съответствие с общоприетите правила. Всъщност Катарина и Петручио изпълняват специалната си партитура с изключителна хармония, а майсторски поставеният им номер им позволява да излязат от рамката на обикновените представи за влюбените.

ПЕРСОНАЖИ

Баптиста- богат благородник, баща на Катарина и Бианка. Всичко щеше да е наред, ако правилата на онова време не изискваха той първо да омъжи голямата си дъщеря, докато всички потенциални ухажори в къщата търсят благоволението на неговата любима най-малката дъщеря. Всъщност той не се интересува много от щастието на дъщерите си. Интересува се от зетьовете си. Но именно поведението на Катарина, най-голямата дъщеря, го лишава от надежда някога да постигне целта си.

Катарина- има отлична зестра, която може да съблазни и най-претенциозните ухажори, но в допълнение към нея идва и неприятен характер, който отблъсква всички възможни ухажори. Явно нейната суровост крие презрението, което изпитва към бледите обожатели на сестра си. Нищо не й отива. Какво е това - остра форма на мизантропия или проява на прекомерни изисквания? Тя играе безразсъдно и рисковано с живота си.

Бианка- най-малката дъщеря, заложник на поведението на Катарина. Докато сестра й отхвърля евентуални ухажори, Бианка само ще гледа безразлично безкрайната върволица от претенденти за ръката и сърцето й. Жестоко е, защото ако тя по-голяма сестрасвадлива и упорита, Бианка има всичко. Всичко, за да се счита за идеален партньор от гледна точка на общоприетите норми: тя има богата зестра, тя е очарователна, красива и има нежен нрав. По-голямата сестра обаче не се интересува от това.

Гремио- джентълмен, който би бил много подходящ за ролята на един от похотливите старейшини, които шпионираха Сузана, когато тя се измиваше в градината си. Неистовата Катарина не можеше да стане такава Сузана за Гремио, тя безмилостно щеше да прогони неканените шпиони. За Гремио Сузана може да бъде само неопитната Бианка. Възраст и отблъскващо външен видне са, според Гремио, пречка за постоянното ухажване и това още веднъжпотвърждава, че голямото състояние допринася за повишено самочувствие.

Хортензио- друг почитател на Бианка. Това е денди, който се грижи само за себе си и за правилата на уважаваното общество. В едно момиче той търси само огледало за собственото си отражение. Ситуацията ще бъде разрешена от пълната противоположност на самия Хортензио, груб човек на име Петручио, който е безразличен към конвенциите, приети в обществото.

Лученцио- представител на златната младеж. Произхожда от добро семейство, чаровен е, изглежда образован. Тя и Бианка са създадени една за друга, те са на една възраст, принадлежат към един кръг. Тук е редно да си припомним песента на Жулиет Греко: „Хайде да ги оженим, да ги оженим, защото толкова си приличат.“1 Никой не би възразил, освен Катарина.

Петручио- истинско чудовище. Той е този, който Хортензио смята за способен ако не да залови Катарина, то поне да се ожени за нея. Според Hortensio Petruchio няма да бъде придирчив. Но той греши, той все още не разбира нищо за човека, чийто приятел той нарича себе си. Няма по-„придирчив” от този външно груб и безразборен мъж, който се съгласява да се срещне с Катарина. Петручио открива, че Катарина е доста съизмерима с него. Тя е извън общоприетите условности. Където става ясно, че само чудовищата не са слепи.

Грумио- слуга на Петручио; умерено страхлив, умерено раболепен. Това е всичко, което трябва да направи. Съучастник в далаверите на господаря си.

Вдовица— явно съвсем не безутешно. Тя няма никакво намерение да остава вдовица. Въпреки това, когато определени условия: Вторият съпруг трябва да е човек от нейния кръг и да има достатъчно богатство. Тя ще се адаптира към останалите. Вдовицата бързо решава Хортензио.

Икономка- вярва, че има права върху собственика на къщата, Баптиста, откакто той води домакинството в тази къща. Но той има предвид само дъщери, следователно, преценявайки, че къщата скоро ще бъде празна - в края на краищата момичетата ще се оженят - тя губи търпение и се съгласява да приеме ухажването на стареца Гремио. Това ще й осигури спокойни, комфортни старини, макар и без любов, и ще й даде възможност да влезе в същата висшето общество, което е така само благодарение на арогантността и парите.

Част I

В голямата къща на богат баптистки благородник слугите се подиграват на господаря си, възползвайки се от отсъствието му. Те изобразяват Баптиста, баща, който неуспешно се опитва да омъжи най-голямата си дъщеря, обезумялата Катарина, и отказва на ухажорите на най-малката си дъщеря, досадната и докачлива Бианка. Те трябва да бъдат търпеливи. Самият Батиста неочаквано се връща и внезапно спира комедията, разигравана от слугите.

Среща с двете дъщери на Баптиста. Всички погледи са насочени към най-малката – прекрасната Бианка; но никой и нищо не може да спечели благоразположението на непокорната и дръзка Катарина, освен може би собствения й баща. Шру - това е тя.

Почитателите на красотата на Бианка се тълпят в къщата на Баптиста. Има трима от тях: старият Гремио, глупавият Хортензио и очарователният Лученцио. Те парадират с имуществото си пред момичето, опитвайки се да привлекат вниманието му. Разбира се, предпочитание се дава на очарователния Lucentio. Поддавайки се на възникващото чувство, Бианка танцува мечтателна вариация. Бащата обаче трябва да се съобразява с общоприетите конвенции. Първо, най-голямата дъщеря трябва да бъде омъжена. Преди това той няма да приеме нито едно предложение за брак от почитатели на Бианка. Баптиста изпраща да повикат най-голямата си дъщеря, той иска да я запознае с евентуални ухажори с надеждата, че някой от тях ще реши да й предложи брак, но поведението на Катарина изобщо не е в полза на това. Очевидно е, че тя прави всичко, за да изплаши евентуалните ухажори. Тя явно предпочита самотата на бащиния си дом пред комедията, наречена брак.

Възниква въпросът: как да се отървем от такъв дивак? И тогава Хортензио си спомня, че има не особено претенциозен приятел, който иска да сключи изгоден брак. Можеше да се ожени за упоритата Катарина и по този начин да отвори пътя към Бианка. Хортензио бърза да го доведе в къщата на Баптиста. Приятелят се казва Петручио, той е толкова груб, колкото Катарина е упорита, но перспективата да забогатее благодарение на зестрата на булката ще го принуди да намери привлекателни черти в тази отблъскваща жена.

Накрая се появява спасителят. Но къде е булката му? Този, който сякаш диша огън? Страхотно, той ще се погрижи! Той е сигурен, че ще съблазни Катарина, устройва пред нея истински брачен спектакъл, в който всеки „завой от портата“, получен от булката, само подклажда любовния му плам. Две чудовища се срещат в дуел, в който Петручио се преструва на добре възпитан човек, способен да не забележи изблика на гняв на своя избраник, а Катарина, опитвайки се да го обезсърчи, се държи все по-предизвикателно. Въпреки това Петручио не е чужд на романтичните чувства.

Може би любовта може да донесе сладост и да накара нежното сърце да потрепери? Катарина е почти готова да се предаде. Което обаче тя веднага възприема като атака на собствената си слабост. Но е твърде късно, тя вече се е раздала и може би точно поради тази тайна причина, благодарение на събудената надежда, се съгласява да приеме предложението за брак на този услужлив грубиян.

Съгласието на Катарина отваря пътя за феновете на красивата Бианка. Баптиста им казва, че по-голямата сестра най-накрая се е установила. Почитатели се готвят да предложат брак на Бианка.

Старецът Гремио първо опитва късмета си. Предусещайки, че напредналата му възраст може да се превърне в пречка, той носи на Бианка луксозна огърлица, която би искал да сложи на врата й. Усилията му не се увенчаха с особен успех, момичето смята, че дори и най-красивата огърлица не си заслужава ангажимента, за който жадува нейният дарител. Сцената се разиграва пред любопитната икономка, която скоро рискува да загуби работата си. Тя е загрижена за бъдещата си съдба и не иска да пропусне Гремио, който няма шанс да спечели обичта на прекрасната Бианка.

Тогава е ред на Хортензио да забули. Той няма нужда да носи подаръци. Самото му присъствие вече е дар. Бианка обаче не се впечатлява от неговия нарцисизъм, приема го сдържано, а на любовната сцена се появява вдовица, семейна приятелка, която е много щастлива с този красавец.

Накрая се появява Лученцио, който произхожда от богато семейство. Финансовото му състояние гарантира благоразположението на баща му, а очарованието на младостта гарантира благоволението на дъщеря му. За да потвърди любовта си, Лученцио дава на Бианка стихосбирка. Красавицата трябва само да отвори книгата на отбелязаната с отметка страница, за да се увери в чувствата си към млад мъжвзаимно. Дуетът им не оставя съмнение в чувствата, които изпитват един към друг. Така че, ако всичко върви както трябва с Катарина, тази двойка също ще се ожени.

Всичко обаче не е толкова просто. Напразно Катарина чака своя годеник – този груб мъж, който успя да запали огън в нея. Тя е измъчвана от ярост, отстъпваща място на тъга и отчаяние, тя буйства, беснее и накрая се предава.

Започва празненство в чест на годежа на два диви хищника. Баптиста се опитва да утеши най-голямата дъщеря в отсъствието на младоженеца, докато останалите се отдават на забавление. Най-после се появява Грумио, чието необуздано поведение предвещава още по-безсрамна гавра на собственика. Господарят му е зает с по-неотложни дела от женитбата; той ще се появи навреме, когато се напие и наяде.

Най-накрая се появява Петручио, който вече е започнал да празнува собствения си годеж. Той обаче не бърза да види булката си и, изглежда, не бърза да сключи брак. Но тъй като това е причината той да е тук, той в крайна сметка решава да се приближи до бъдещата си съпруга. Всички се интересуват какъв подарък е подготвил за булката си Петручио изважда от калъфа огърлица, предназначена за Бианка, и я слага на врата на Катарина. Това е твърде много за упоритата Катарина и тя удря гневен шамар на съпруга си.

Присъстващите онемяват. Тази глупачка развали празника с невъздържаността си, младоженецът се обръща обиден, едва се сдържа да не я удари в отговор. Изглежда, че той наистина много би искал това. Изглежда свърши. Друг младоженец, готов да се ожени за тази бойна опърничавка, най-вероятно няма да се намери скоро.

Петручио иска да удари шамар на Катарина и след това да си тръгне, затръшвайки вратата, но внезапно променя решението си. Тази жена, мисли си той, тази жена с нейния непоносим характер е точно копие на мен, тя просто е създадена за мен. Просто трябва да я накараме да разбере нещо. Първо, не мога да бъда третиран така. Той повлича Катарина със себе си пред очите на ужасените гости, които се чудят дали тази игра не е отишла твърде далеч. Това не вещае нищо добро за упоритата Катарина. Делото обаче е свършено, сватбата се състоя. Музика, танци!

Част II

Започва странен меден месец. По пътя към къщата на Петручио двойката трябва да премине през плашеща гора. Изтощена, едва държаща се на краката си, Катарина моли за милост, тя трудно може да се придвижи напред, трябва да си почине, да си поеме въздух. Но Петручио не иска да чуе нищо; той изглежда готов да я изостави в дълбоката гора, ако тя не го последва. Изплашената жена, която досега познаваше само уюта на бащиния си дом, се надига отново и моли за почивка, но всичко напразно. Съпругът й е непреклонен. По време на пътуването малка процесия (двойката е придружена от вездесъщия Грумио, който внезапно изчезва Бог знае къде) е нападната от разбойници; Те наобикалят Катарина и й отнемат огърлицата. Изглежда Петручио не обръща внимание на призивите за помощ на уплашената си жена. Тя ще се защити перфектно сама - поне сега има чудесна възможност да проверите това. Това продължава, докато Петручио не решава да се намеси, той разпръсва нападателите, сред които е слугата Грумио, скрит под маска. Този лакей е истински негодник, което обаче не е изненадващо. А какво да кажем за господаря му, той също ли е съучастник? Той ли е организирал нападението на разбойниците, за да изпита Катарина? Засега остава загадка.

В крайна сметка пътешествениците стигат до дома на Петручио, който не може да се сравни с къщата на Баптиста. Самотна, изтощена Катарина, виждайки какво я очаква сега, изпада в отчаяние. Тя припада. Петручио, който я наблюдаваше, се втурва към нея, вдига я и внимателно я отнася до леглото, възхищавайки се на смелостта на тази жена, възхищавайки се на смелата й красота. Сигурен, че Катарина спи, той дава воля на чувствата си, на нежността и любовната си страст. Когато Катарина идва на себе си, Петручио бързо сяда на една пейка на разстояние и започва странна игра. Ясно е, че домът му не е много удобен, и че собственикът не е богат, но все пак не до такава степен, че да се правиш, че се топлиш на измислен огън! Катарина е заинтригувана, тя се приближава до Петручио и след като се уверява, че няма камина, се чуди дали съпругът й не е полудял, топлейки ръцете си край въображаем огън. Тогава тя разбира, че това е просто игра. Глоба. Разбира се има и камина. Тя духа върху въглените, за да запали огъня. Тя дори предлага на съпруга си чай. И въпреки че този чай не е истински, за съжаление собственикът на къщата не го хареса, Петручио го изплюва. Двойката продължава да играе представление, в което постепенно се опознават. Маските, които носеха за зрители, бяха скъсани. Край на войната. Любовта ги порази на място.

На следващата сутрин, с първите слънчеви лъчи, влизащи в спалнята на влюбените, започва едно блажено събуждане. Първата спокойна сутрин в живота им. Те обаче няма да могат да му се радват дълго. Слугата на Грумио се появява с писмо. Двойката ще трябва да пътува обратно, за да отпразнува сватбата на Бианка и Лученцио. За Петручио това е повод да представи новата Катарина в домакинството на Баптиста.

Преди да си тръгне, Грумио връща откраднатата огърлица на собственика. Петручио е изненадан и се кара на слугата си. Не е ясно дали изненадата му е искрена или престорена. Катарина, подозирайки, че нещо не е наред, отново се ядосва, Петручио се преструва на обиден, нова схватка, последвана от щастливо помирение. Двойката се готви да пътува.

В къщата на Баптиста текат приготовления за сватбата на Бианка и Лученцио. Хортензио и вдовицата, Гремио и икономката обявяват връзката си. Всички помнят бурното заминаване на влюбените бунтовници, всички очакват с любопитство завръщането на упоритата Катарина и нейния дяволски съпруг.

Представете си изненадата на всички, когато се появяват Петручио и Катарина. Те са елегантно облечени и образцово възпитани: Петручио демонстрира почти светски маниери, Катарина - очевидно смирение. Всички се радват на тази трансформация и решават, че съпрузите имат благотворен ефект един върху друг. Съпругът и съпругата толкова перфектно отговарят на представите за семейна двойка в уважавано общество, че Катарина и Петручио дори са поканени на чаена церемония.

Тази Шекспирова пиеса, преформатирана в балет, е включена в репертоара на Болшой театър за втори път. Очевидно ръководството на театъра свързва с това име известно движение напред, началото на нова ера.

Когато "Укротяването" в легендарната постановка на Джон Кранко (по музика на Доминико Скарлати) се появи тук през 1996 г., балетът на Болшой се пробуждаше за нов живот след дългогодишното управление на Юрий Григорович, който току-що бе напуснал кралския си пост. Забавното е, че нито през 1996 г., нито през 2014 г. не се говореше за тотално преосмисляне на хореографския език на трупата, докато и тогава, и сега имаше приятен полъх на свеж вятър. Имаше смяна на поколенията, младите се бореха, бяха готови на всичко, за да участват в премиерния спектакъл.

„Укротяването“ на Кранко изведе напред Дмитрий Белоголовцев и Мариана Рижкина, „Укротяването“ на Майо - Владислав Лантратов, Екатерина Крисанова, Олга Смирнова, Анна Тихомирова, Артьом Овчаренко, Янина Париенко, Артемий Белякова.

Те вече са звезди, но новите роли ги издигат на ново ниво.

Символично е, че артистите от Болшой преди 20 години и сега са отворили допълнителни чакри на своите таланти чрез балет, който е конфликтен, остро драматичен, комичен и понякога дори агресивен. Може би чрез тази театрална агресия артистите се изчистват от това, което са преживели през последните 2 сезона? Най-вероятно през 1996 г. беше същото - търсене на себе си в променени условия, когато „срутването на тавана“ в страната достигна покрива на Болшой театър.

Смята се, че самият факт, че Жан-Кристоф Майо дойде в Болшой за оригиналната постановка, е невероятен късмет и богатство, както и плод на компетентна външна политика на художествения директор на балета Сергей Филин. Последното несъмнено е вярно, тъй като преди две години Филин направи красив жест - покани балета на Монте Карло на турне в Болшой за организирания от него фестивал [имейл защитен](французите показаха „Дафнис и Хлое”) и дадоха на нашите артисти участие в „Лебедово езеро” в скандалната продукция на Майо. И Майо, за когото статутите и ранговете на трупите нямат значение, но той умее да цени артистите, се срещна с Екатерина Крисанова, която изпълни главната роля в това издание на Лебедово езеро.

Филин едва ли е знаел предварително колко много ще хареса Майо на Крисанова,

но когато се стигна до разговор за оригинална постановка за Болшой, Майо, който преди това отказа на всички театри, даде оглушително съгласие. Скоро се появи името „Укротяване на опърничавата“, където в водеща роляКрисанова трябваше да блесне.

Кастингът беше труден. Майо всъщност е свикнал да работи с екип от съмишленици, с хора, чийто език на тялото знае наизуст (затова той създава всичките си представления в компанията си Ballet Monte Carlo), а тук има редица от премиери, премиери, първи и водещи солисти, готови за всички.

Те имат собствена логика. Например някой не е участвал в други премиери на годината и е искал да компенсира с последния балет за сезона, някой се е върнал в отлична форма след контузия, някой остарява и вижда ново производствопоследен шанс да бъдеш забелязан.

Но всички тези фактори изобщо не притесняваха Майо. Той не е свикнал с трупи, които живеят с такива изчисления; той обича да гледа пластичността на художника, да гледа в очите му и да не вижда миналото там.

Лантратов, който все още не е попаднал в обширния репертоар на Болшой, бързо е избран за ролята на Петручио.

Той е идеалната версия на човек без минало: добра техника, красиви линии, интересно лице, малко финес, малко бруталност, неуспешни роли в балетите на Григорович и Кранко - и ето го, героят на балета Майо. Можете да започнете да работите с такъв артист от нулата и той ще се радва да се съобрази, защото му е писнало да пропусне целта.

Друг актьорски състав включваше Мария Александрова и Денис Савин, двойка, станала известна през 2003 г. в „Ромео и Жулиета“ на Поклитару-Донелан. Майо работеше с тях предпазливо, тъй като имаше работа с хора от богат произход. Много неща не му харесваха, но в крайна сметка трудолюбието и послушанието на Александрова надделяха и Мария се превъплъти в любимата роля на сцената.

Бианка, „добрата“ дъщеря на Баптиста, беше много важна за Майо.

Чрез нея хореографът-модернист можеше да говори на езика на чистата класика. Докато създава балети в Монте Карло, той почти не го използва, лежи в дълбока пасивна форма като училищен латински и гръцки. Олга Смирнова и Анастасия Сташкевич - прекрасни класически балерини - го накараха да говори на език, който той смяташе за мъртъв в сегашните обстоятелства на живота си.

Заедно с Майо в Болшой дойде екип от режисьори. Бърнис Копиетърс, прима на балета на Монте Карло и муза на Майо, сега работи с него като хореограф. Може би увереността, че Бернис ще бъде там, макар и не като танцьорка, а като помощник, принуди Майо да промени принципите си и да постави балет с нечия друга трупа. Друга важна личност е сценографът Ърнест Пиньон-Ърнест, известен още като съвременен художник, който създава улични инсталации. Художник на костюмите - Огюстен Майо, дизайнер на осветлението, автор на видео прожекция - Доминик Дрило и драматург - Жан Руо.

Това е такава „малка Франция“, без която нямаше да се случи премиерата на балета „Укротяване на опърничавата“. Интересното е, че Слава Самодуров формира подобна бригада, само че британско-германска. Част от неговия стил са прозрачните пластики на МакИлуейн и послушните пети позиции, които възпитаничката на Ваганова Клара Довжик гарантира на художниците.

Характеристика на продукциите на Майо, по която безпогрешно разпознаваме неговата „ръка“, е известна нотка на блясък и шик.

Усеща се навсякъде – в танците, костюмите, дизайна и поведението на героите. Жан-Кристоф, който не е бляскав човек по природа, носи тази защитна маска от дълго време, за да се адаптира към трудната среда на минидържавата Монако. Компанията му е покровителствана и контролирана от членове на княжеското семейство, а потенциалните зрители на балетите на Майо са бонвивани от цял ​​свят, редовни посетители на известното казино и собственици на луксозни яхти. Освен това през града минава пистата от Формула 1 на Монако, а всяка година се провежда рали Монте Карло.

За да се абстрахира от всичко това, Майо измисли един вид „дрескод“, който го прави един от непознатите и не пречи на творчеството му. Композира доста сериозни философски балети, психологически изпълнени, дори понякога с социална значимост, но скрива тези тънкости под лек воал от блясък: минималистичен дизайн на бяла сцена, златни вложки в костюми на герои, моделни прически, поза. Той не позволява, дори и да става дума за Пепеляшка, външна дисхармония да се прокрадва в сакристията на неговия театър. В Болшой всички тези конвенции можеха да бъдат отхвърлени, но „маската вече е пораснала на лицето“. Майо определено носи със себе си лек облак от блясък.

В пиесата на Шекспир Жан-Кристоф и неговият драматург Руо се интересуват преди всичко от героите, които разделят в зависимост от тяхното разположение и характер на типове по скалата на Теофраст, описвайки характеристиките на всеки от програмата.

И за всеки герой е измислен стил на поведение, изразен в танц.

И втората идея е, че всеки герой (персонаж) търси своята сродна душа и едва след като я намери, става истински щастлив и хармоничен. Образуват се двойки: поетичните Бианка и Лученцио, гротескните Хортензио и вдовицата, екстравагантният Гремио и икономката.

Най-сложните са Петручио и Катарина, те имат повече прилики, отколкото разлики, според законите на физиката те трябва да направят нещо, да получат някакъв нов заряд, да растат, да се променят, да узреят, за да бъдат автоматично привлечени един към друг. Балетът е посветен на историята на тези двама непредвидими хора.

Идеята за свързване на „половините“ е въплътена в сценичната архитектура.

Pignon-Ernest изгражда такава плъзгаща се конструкция, която в сглобено състояние се използва като стълбище, мост, арка, входни врати към хола, портик на катедралата (младоженците могат да излязат от него), а в разглобено състояние образно загатва, че всяка част поотделно изпитва чувство за малоценност.

Балетът започва интерактивно, когато публиката още не е заела местата си – по авансцената се разхожда елегантна дама с табакера и в костюм, по-подходящ за кабаре от „Златния век” на Григорович. Това е икономката, която беше изящно въплътена на първата вечер от Анна Тихомирова, а на втората от Янина Париенко.

Забавно е, че паралелите със „Златния век“ и второто действие на „Чайката“ на Ноймайер ще се появяват повече от веднъж чрез музиката на Шостакович. Майо е използвал филмовата си музика (различни песни, полки, романси, куплети от филмите „Counter”, „Alone”, „Hamlet”, „Pirogov”, „Gadfly”, „Sofya Perovskaya”, „Great Citizen”), фрагменти от музикални комедии („Разходка из Москва” и „Москва-Черемушки”), частично симфонични произведения (Камерна симфония, Девета симфония) и „Таити трот” от Винсент Юманс (транскрипция за оркестър от Д. Шостакович, оп. 16). На контролите е Игор Дронов.

Икономката „придружава“ публиката в хола на Баптиста, където сред строгите геометрични фигури се провежда доста необуздан бал - танцьори в черни пачки търкалят господа по пода. Тогава се появява тихата Бианка и цялото внимание се насочва към нейния изящен танц.

Ролята на Бианка Майо е създадена специално за Олга Смирнова

Видях черти в балерината, които нямаме време да видим в нея, когато тя съсредоточено танцува чиста класика. Всъщност, когато Олга е на пуант, тя е толкова уверена в себе си, че не се нуждае от подкрепата на партньор, но играейки нежната Бианка, момичето котка, тя успява умело да изобрази уязвимостта и крехкостта, за да съответства на книгата представа за правилната жена. Бианка е облечена с бяла водолазка и синя пола-камбана.

Катарина се появява в домашно облекло (в грандиозното изпълнение на Мария Александрова, увита в халат, изглежда особено провокативно), тя е груба и хулиганска (тук Екатерина Крисанова е неподражаема), но това не е всичко - в крайна сметка тя захвърля и тези дрехи , останала по бански Едва ли я карат да носи репетиционната туника на Шопен.

Петручио идва да ухажва Катарина като овчар, който слиза в планината - върху него виси овча кожа.

Той се представя на присъстващите, танцувайки груба вариация, която напомни на ценителите на балета „Болт” (Шостакович) на „лоста” вариация на Денис (името на героя в балета на Алексей Ратмански), както и на опитни балетомани. танците на хулигана от балета на Боярски „Младата дама и хулиганът“. Неговата госпожица може да бъде докачливата Бианка (когато втората вечер я танцуваше миниатюрната Анастасия Сташкевич), ако продължим да развиваме вътрешнобалетни асоциации. Ясно е, че Майо с бляскавия си подход е далеч от тези съветски балети, но самите образи текат заедно с музиката на Шостакович.

Характерният стил на Mayo беше очевиден в изобретателните танци на нещастните ухажори на Bianca и техните скоро нови приятелки.

Тук е редовният участник в киселите партита, младият плейбой Гремио.

Денис Медведев в тази роля прилича повече на краля на клубния дансинг, а Вячеслав Лопатин прилича на ловец на молци. И двамата танцуват много прецизно и музикално. Хортензио (прекрасните Игор Цвирко и Александър Смолянинов) излъчва патос – величествените му стъпки са непохватни, което изобщо не смущава този нарцистичен джентълмен. В крайна сметка той ще намери утеха с богата вдовица (Юлия Гребенщикова, Анна Балукова).

Хореографът обаче имаше достатъчно истинска изобретателност само за първото действие,

където рисува Шекспирови герои с живописен танц и шокира със сюжета на историята, а второто действие се превръща в добре направена драма с минимум танци и оригиналност. Освен това половината товар се носи от дизайнера и видеорежисьора. Фалически колби, символизиращи тъмната гора, през която Петручио води Катарина у дома, пластмасово легло и камина.

Като цяло сезонът завърши с много достойна премиера, в която беше заета най-добрата част от трупата. Все още има актьори, които не са танцували, което означава, че има причина да отидете на театър наесен, когато ще се повтори „Укротяването“. Съставът с Крисанова, Лантратов, Смирнова и Чудин (първият) също е неустоим - трябва да го видите повече от веднъж.

Снимка на Михаил Логвинов и Елена Фетисова

В един западен театрален афиш подобна постановка би била обозначена с думата „творение“. Много точно определение. Намирането на аналог не е толкова лесно. Създаване, създаване. Според приетата ни терминология „Укротяването на опърничавата“ е световна премиера. Балет, създаден от режисьора специално за Болшой.

Алхимията на балета се ражда тук и сега. Нюанси, детайли, нюанси - всичко все още е много пластично и течно. Спектакли на постоянния директор на Балет на Монако Жан-Кристоф Майо се играят на много места по света. Но всичко това са трансфери. Известният хореограф излиза извън стените на родния театър за първи път от 20 години. Сергей Филин, директорът на балета на Болшой театър, по някакъв начин успя да го убеди. Майо не се съмняваше какво точно да постави. „Укротяването на опърничавата“ е неговият дългогодишен план.

„Наистина обичам тази работа“, признава хореографът. - Струва ми се, че има и ирония, и хумор, и цинизъм едновременно. Начинът, по който се занимава с отношенията между мъж и жена, е много необичаен. Мисля, че от всички произведения на Шекспир това е най-чувственото, най-еротичното. И това е близо до работата ми. Разгледайте как живеят двойките."

Майо избира Шостакович за свой композитор. Композиторът не е написал такъв балет. Партитурата е композирана от самия хореограф. Има музика за филмите Хамлет и Крал Лир, епизоди от 9-та симфония и фрагменти от популярна музика. Но Майо искаше да сведе разпознаването на музика до минимум. Публиката трябва да има усещането, че това е едно произведение.

Сцена на опитомяване. Виждаме как Катарина и Петручио започват да свикват един с друг, как две вселени се помиряват. Драматично напрежение - до електрически разряди. В същото време „Укротяване на опърничавата“ е комедиен балет. Има много пантомима, ирония и игри. Майо се шегува: ако не се разбирате с жена, тогава резултатът до голяма степен зависи от това каква музика сте пуснали - ще искате да се хвърлите от прозореца или да тръгнете да търсите нова любов. Друга игра са костюмите, създадени от сина на хореографа.

„Действието се развива в ренесансова Италия“, казва дизайнерът на костюмите Августин Майо. „Но идеята беше да създадем костюми, в които има само малки намеци. Те могат да съществуват във всяка епоха, това прави нашата история универсална.

Актьорите и режисьорът също общуваха на универсален език. Дори и двете страни вярват добър преводне предава нюанси. В процеса на работа разработихме собствени кодове.

„Всичко е наистина, наистина страхотно с него“, отбелязва премиерът на Болшой театър Семьон Чудин. - Ето ме, например, Лученцио и се опитвам да вдишам аромата на Бианка и това ме кара да се чувствам прекрасно. Мисля, че Жан-Кристоф се опитваше да намери нещо истинско в нас.”

Майо не създава балет за двама; той изобразява и паралелни любовни сюжети. По законите на жанра всеки сам намира своето щастие. Неговото въплъщение е уютно чаено парти.

Новини за културата

Акт първи

Сцена първа. В близост до къщата на Кръстителя. Старият денди Гремио, глупавият Хортензио и студентът Лученцио пеят серенади под прозореца на красивата Бианка. Любовните им излияния внезапно са прекъснати от появата на Катарина. Батиста обяснява на почитателите на Бианка, че Катарина трябва да се омъжи първа като най-голямата от дъщерите му. Събудени от шума съседи прогонват досадните любовници.

Сцена втора. Механа. Петручио, който обича да проявява щедрост извън възможностите си, е ограбен до мозъка на костите си от две улични жени. Феновете на Бианка го съветват да обърне внимание на богатата булка Катарина. Петручио решава да последва съвета им.

Сцена трета. В къщата на Баптиста. Бианка обмисля кой от тримата ухажори да предпочете. Мечтите й са прекъснати от Катарина, която в разгара на ревност нарича сестра си пресметлива кокетка. В разгара на спора се появява Петручио, придружен от Гремио, Лученцио и Хортензио, преоблечени като учители по пеене, танци и музика. Катарина не приема Петручио много добре. Останали с Бианка, „учителите“ усърдно се грижат за момичето, което обаче е склонно да даде предпочитание на Лученцио. Любовните признания на Петручио първоначално срещат яростен отпор от Катарина: на нея й се струва, че това е жестока шега. Но тогава нещо в поведението на Петручио пленява Катарина и тя се съгласява да стане негова съпруга.

Сцена четвърта. На улицата. Съседите се събират за сватбата на Катарина. Те се съмняват в сериозността на цялото това начинание. Феновете на Бианка също се появяват: те се надяват, че тя ще направи своя избор.

Сцена пета. В къщата на Баптиста. Катарина в булчинската си рокля и гостите чакат Петручио. Ето го най-накрая. Но какво е това? Всички са изумени от странното му облекло и още повече от маниера му на поведение: Петручио става буен, напада свещеника и в крайна сметка отвежда булката преди началото на сватбеното пиршество.

Действие второ

Сцена първа. Екскурзия до къщата на Петручио. Петручио продължава да „опитомява“ Катарина. Гаси огъня в огнището и отказва готвено. Цяла нощ Катарина е измъчвана от глад и студ.

Сцена втора. Карнавал. По време на карнавала Гремио и Хортензио срещат двама непознати в наметала и маски. Всеки от тях смята, че това е Бианка, и без колебание се заклева да се ожени. Представете си изненадата им, когато и двамата разбират, че са били измамени, като са взели за съпруги улични жени, подкупени и научени от Лученцио.

Сцена трета. Обратно в къщата на Петручио. След като Петручио се скара и отхвърли всичките й нови рокли, уморена да се съпротивлява, Катарина се подчинява на господаря си. И тогава тя открива, че бившият груб мъж всъщност е умен, учтив и грижовен съпруг.

Сцена четвърта. Пътуване до сватбата на Бианка.Петручио си позволява още няколко палави лудории, но самата Катарина вече не е против да участва в игривите начинания на съпруга си.

Сцена пета. Сватбата на Бианка.Гремио и Хортензио успяха да открият, че радостите от семейния живот са много относителни и дори Лученцио има причина да се страхува, че Бианка не е такъв ангел, какъвто изглеждаше. Катарина, за изненада на присъстващите, се оказва най-вярната, послушна и любяща съпруга.