Вероятно вече сте чували за популярния в момента стил на сватбена фотография. изящно изкуство. И ако не, тогава нека да разгледаме тази тенденция, да разберем откъде идват краката й и да дадем няколко примера за успешното прилагане на този стил от нашите беларуски фотографи на практика.

Нека започнем с това, че понятието изобразително изкуство е приложимо не само към фотографията, но и към изобразителното изкуство като цяло, тъй като, по същество, то е продукт на творчеството, което цели изключително естетическа наслада. И ако в класическия възглед сватбената фотография е предимно репортажна, то художествената фотография често е сценична.

Такива произведения в идеалния случай могат да претендират, че са пълноценно произведение на изкуството с всичко, което включва (изложби, музеи, търгове и високи цени).

Изящното изкуство като тенденцияе нещо по-специфично и на практика няма нищо общо с изобразителното изкуство, за което говорихме в предишния параграф. С редки изключения, разбира се. И всичко това, защото това е просто тенденция, истинското изкуство е уникално. Въпреки това, ние много харесваме тази тенденция (естетически) и затова нямаме нищо против, а напротив, споделяме я с вас :)

И така, какво е съвременната художествена фотография?

Вдъхновен от филмовата фотография, по-специално от филмите Fuji 400hИ Kodak Portra, или по-скоро тяхното цветопредаване, фотографи от цял ​​свят, ако не са преминали към филмови камери, със сигурност са свикнали да коригират Lightroom(популярна програма за корекция на цветовете), така че да изглежда много подобно. Цялата тази мания започна с фотографа Хосе Вила, широко известен в тесни кръгове.

Юлия Галыгина

Олга Кобрусева

Полина Сосновская

Виталий Агеев

Мила и Ян Крюков

Fine Art - художествена сватбена фотография на филм

Една от тенденциите в сватбената фотография през последните години е така нареченият стил Fine Art – тоест художествено заснемане на сватба на филм. В тази статия едни от най-добрите представители на този нов популярен стил: Максим Колибердин, Олга Плакитина и Елена Кожина отговориха на най-вълнуващите въпроси за филмовата фотография, за да дадат възможност на нашите младоженци да хвърлят нов поглед върху избора на сватбена фотография. формат.

На въпроса какво е изобразително изкуство и защо е толкова популярно напоследък, отговаря един от най-добрите представители на това направление във фотографията Олга Плакитина.

Този стил се разбира като художествена фотография, с акцент върху детайлите и емоциите на хората. Това е елегантна, класическа снимка, която ще остане актуална и след десетилетия. Снимането на филм е много по-трудно от цифровото! Няма тези 1000 еднакви снимки, има само безценни и уникални филмови кадри. А също и цвета! Никоя цифрова камера не може да улови магическия цвят, светлина и атмосфера, които филмът улавя.

Един от основоположниците на стила Fine art в Русия, признат фотограф в сватбената индустрия, Максим Колибердин, подкрепя:

Само филмът предава светлина, пластичност, атмосфера и въздух по начин, който никой цифров фотоапарат не може да отрази. Заснемането на филм създава по-естествени, меки изображения, които изглеждат вечни, за разлика от по-резките, по-технични изображения на цифровите изображения. Но все пак филмът е инструмент, той сам по себе си не е достатъчен за създаване на артистични снимки. Ключов момент тук е визията на фотографа, неговото вдъхновение, способността да създава уникални кадри, да улавя светлина и емоции.

Моят любим филмов фотограф Елена Кожина признава:

Филмът дава усещане за лекота, позволява ви да изследвате текстури и текстури, сякаш чрез докосване на снимката можете да усетите атмосферата на мястото и настроението на героите. Да не говорим, че филмът подобрява цвета и текстурата на кожата поради нивото и дълбочината на полето. Питам двойките: къде ще им е по-удобно, в стая, изпълнена с чиста слънчева светлина, или в стая, изпълнена със светлината на лампи и прожектори? Разбира се, всеки избира слънцето, така е и с филма.

Много двойки не мислят за избора на формат за сватбена фотография, но аз, като опитен организатор на сватби в Москва, винаги насочвам вниманието на младоженците към филма! За мен всеки детайл е важен при организирането на една сватба, важни са истинските емоции от празника и щастливите спомени след него. Препоръчвам филмови фотографи на двойките именно защото само филмовите снимки могат да направят изживяването толкова ярко и наситено, колкото в първия ден след сватбата! За младоженците, които все още не са решили избора на формат за сватбена фотография, помолих професионалистите да решат предимства и характеристики на филмовата фотография.

Максим Колибердин:

Най-важното в един сватбен ден са емоциите, разнообразието от сцени, лица и декорации. Предпочитам да работя с филм дори при репортажно заснемане, защото предимството му са готовите кадри, които приличат на картини, това е изкуство, творчество, вдъхновение. Разбира се, цифровата фотография има и много предимства: първо, резултатът се вижда веднага, а фотографът има възможност да контролира процеса, като показва снимки на екрана на камерата. Цифровото заснемане е много по-евтино от филма, но ви позволява да създавате много по-голям брой кадри. Използвам цифрово в динамични ситуации, обикновено банкет, танци и шоу програма, когато няма необходимите условия за заснемане на филм. Цифровата репортажна фотография понякога представя кадри, „дадени от Бога“: където всичко напълно случайно се оказва по начин, който вие самите дори не можете да си представите - и накрая получавате шедьовър. В други случаи, разбира се, предпочитам филм.

„Филмът не е за количество, а за качество“

Олга Плакитина

Когато избират филмов фотограф, двойката и агенцията, с която си сътрудничат, трябва да имат предвид, че филмът обича светлината. Един от начините да получите такива ефирни, нежни и ярки снимки като в моето портфолио е да снимате с правилната и най-важното естествена светлина. Ето защо мястото за заснемане на подготовката на булката и младоженеца, церемонията и разходката трябва да бъде избрано, като се вземе предвид осветлението. Например хотел или ресторант с прозорци от пода до тавана, събирания на открито и церемонии на открито и др. В крайна сметка, едно от предимствата на филма е великолепната картина, пълна с нежност, въздух и цвят, която ще получите след сканиране. Ако банкетът не се провежда сред природата, а в стая с изкуствено осветление, тогава по правило снимам репортажна фотография с цифров фотоапарат. Двойката също трябва да вземе предвид, че заснемането на филм ще отнеме малко повече време. Правилото, което работи тук е „не количеството, а качеството.“ Колко кадъра ще получите в крайна сметка зависи от интензивността на сватбения ден, средно това са 30-40 вече избрани кадъра на час.

Елена Кожина за цифровото и филма:

Днес двойките са разглезени да избират какво Photoshop може да направи за тях. Досега за мнозина фотографията и добрият фотограф са само инструменти за самоутвърждаване в тяхната красота. Някои хора нямат нужда от живи емоции, а от обработени фотогенични лица и нищо друго. Филмът е свободен от това желание хората да видят подобрена версия на себе си в снимка. Затова се стремя да работя само с нея, фен съм на истината, чистотата и искреността в хората. И разбира се, има двойки, които ценят филма и моментите, които не се повтарят, защото са истински. Само един кадър за един момент, без повторения. Друго хубаво нещо на дупката е, че цветовете, предавани от химическия състав, са най-близки до това, което виждаме със собствените си очи. Ако имате огледално-рефлексен фотоапарат, знаете колко скучни снимки стават и едва след обработка светват с онези ярки цветове, на които сме свикнали.

„Само един кадър за един момент, без повторения“

Организирането на сватба в Москва е значително по-различно от другите градове, тъй като западните влияния и тенденции достигат до столицата по-бързо. Това носи огромна отговорност на организаторите и изпълнителите, защото те определят летвата и посоката за развитие на сватбената индустрия в цялата страна. Не е изненадващо, че в някои региони нито една двойка младоженци не е чувала за филмова фотография. За това как се отнасят към киното в Москва, зададох въпрос на нашите експерти. Експертите ни разказват как протича взаимодействието между младоженците и фотографа, колко често двойките се обръщат към филмовата фотография и виждат ли разликата между цифровата и филмовата фотография днес.

Олга Плакитина:
Все повече и повече двойки избират филмова фотография за сватбата си, тъй като такива снимки априори ще бъдат нежни, романтични, емоционални и „на живо“. Що се отнася до мен, моето портфолио съдържа снимки, заснети само на филм, така че мога да заключа, че точно тази фотография привлича моите клиенти. За мен е много важно моите вкусове във вижданията за това как трябва да изглежда сватбената фотография да съвпадат с тези на клиента. Основното е, че сме на една вълна и двойката има пълно доверие по отношение на фотографията. Тогава резултатът ще бъде страхотен!

Максим Колибердин:
Случи се така, че двойката и аз никога не обсъждаме формата на снимане. Когато работят с мен, младоженците се грижат за резултата: виждат снимките ми, знаят как работя и искрено ми се доверяват. В резултат на това те се възхищават на красивата светлина, пастелни цветове, текстура и настроение на снимките, разбира се, имайки предвид филмовите кадри. Тоест изборът става интуитивно – двойките избират фотографа и неговата визия, а не филмова или дигитална.

Елена Кожина:
Всяка втора двойка избира да снима частично на филм. Но смятам, че по-рационално решение би било наемането на втори фотограф, защото бързането пречи на заснемането на филм и пречи на създаването на уникални кадри. Би било по-добре да се даде възможност на филмовия фотограф да създава високо художествени снимки със свое собствено темпо, а на дигиталния фотограф да отразява всеки момент от този специален ден във фотографии.

Филмовата фотография е целият процес на създаване на произведение на изкуството и във всеки момент от създаването на този шедьовър се отразява душата на автора: от създаването на рамката до момента на представяне на готовите снимки на младоженците. Процесът на ръчна обработка и проявяване, както и изборът на фотохартия и плик за готовите снимки, придава на филмовите снимки още повече душевност. Филмовата фотография е истински път, в който има душа, вдъхновение и емоции, всеки филмов кадър е уникален, както е уникална историята на всеки филмов фотограф. Фотоекспертите споделиха с младоженците историята на техния творчески път в стил Fine art.

ОЛГА ПЛАКИТИНА

Преди няколко години, след като видях работата на моите западни колеги, известни фотографи на изящни изкуства като Хосе Вила, Елизабет Месина, К. Т. Мери и Ерих Маквей, бях поразен от красотата на филмовата рамка. Много дълго време не можех да постигна такъв цвят и ефирност чрез обработката на дигиталните си снимки. След това реших да закупя тази професионална филмова камера Contax645 и самия филм и да започна да снимам и да получа същия резултат, за който отдавна мечтаех като фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

От дете се интересувам от изкуство и рисуване. В младостта си се запалих по йога, потопих се в тази философия и енергия, дори имах собствено йога студио. До 23-годишна възраст явно се отвори някакъв канал на вдъхновение и бях лудо привлечен от творчеството. Цифровата фотография вече не ме устройваше, не разбирах защо не мога да уловя в кадър онзи вълшебен цвят, текстура и атмосфера като американските фотографи. Като цяло американската фотография беше идеал за мен по това време.
Въпреки че това беше сравнително наскоро, преди около пет години, никой не знаеше, говореше или пишеше за филмовата фотография в Русия. Прекарах много време, опитвайки се да разбера как да създавам такива снимки: изучавах различни опции за обработка, фото ефекти, филтри, дори прочетох голям том за корекция на цветовете - това е като висша математика във фотографията.
И накрая, известният фотомагазин на Арбат ми стана подарък от Вселената, където видях филмова камера Contex и всичко си дойде на мястото. Оттогава не съм се разделял с филма, непрекъснато подобрявам стила си, опитвайки се да го развия в Русия и преподавам на млади фотографи в моите майсторски класове.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Съзнателно и по собствено желание започнах да се занимавам с фотография през 2009г. Преди това моето запознанство с фотографията започна на 9 години, баща ми ме научи да обичам филмовата фотография. Сватбеният фотограф е един от етапите на израстване от любител и аз имах избор или да се стремя да работя в студио и да снимам не наистина емоционални моменти, или да снимам истинските емоции на хората на техния празник.

За мен, като сватбен организатор, който създава сватби до ключ, е важен всеки детайл, който влияе върху настроението на младоженците и техните гости както в процеса на подготовка за сватбата, така и след нея. Създавам емоции, които остават за цял живот и за мен е много важно те да са леки, щастливи, богати и жизнени, като филмовата фотография! Надявам се, че тази статия ще помогне на много младоженци да вземат правилното решение при избора на формат за сватбена фотография, а аз ще им помогна да създадат празник, който ще искат да си спомнят отново и отново!

Фотографските ентусиасти могат да намерят всякакви стилове за редактиране на снимки в интернет. Каним ви да разгледате посоката на изящното изкуство, като използвате примера на произведенията „Скриване на сърцето ми“ на немския фотограф Андреа Хюбнер.

Изобразителното изкуство е направление в художествения дизайн на фотографията, което включва изображения и цветова тоналност. Разбира се, за този жанр е необходимо да облечете модела и да се гримирате в подходящ стил, но за пример за обработка на снимки, нека вземем обикновена снимка на момиче. Трябва да дадем на снимката синьо-оранжев тон.

Отворете изображението (пример) и се пригответе да създадете много коригиращи слоеве. Създайте коригиращ слой Hue/Saturation и започнете да добавяте малко синьо.

Създайте коригиращ слой "Levels" и коригирайте изображението, като го направите по-тъмно.

Създайте коригиращ слой Hue/Saturation и го задайте на Shading, като преместите курсора към синия цвят.

В слоя маска на този коригиращ слой използвайте мека черна четка, за да рисувате върху момичето.

Това се прави, за да се коригира фона.

Копирайте слоя с момичето и го плъзнете върху всички слоеве. Прикрепяме маска на слоя към този слой и използваме черна четка, за да нарисуваме всичко с изключение на момичето. Кликнете върху втората част на слоя (с момичето) и отидете в раздела „Изображение“, отворете „Корекция“ и след това „Баланс на цветовете“. Коригиране на тона на момичето. Променете режима на смесване на слоя на „Цвят“ и намалете непрозрачността до 40-50%.

Върнете се на долните слоеве и създайте коригиращ слой „Криви“ над слоя с момичето, за да регулирате осветлението.

В слоя маска на този коригиращ слой, използвайте черна четка, за да рисувате върху момичето.

Заставаме на горния слой и използваме „Правоъгълна селекция“, за да очертаем цялото изображение. Отидете в раздела „Редактиране“ - „Копиране на комбинирани данни“ - „Поставяне“. За слоя с комбинирани данни отидете в раздела "Филтър" - "Имитация" - "Масла". Задайте минималните стойности.

Създайте коригиращ слой "Photo Filter" и задайте цвета на оранжево.

Променете режима на смесване на слоя на „Наситеност“ и намалете непрозрачността до 90%.

Връщаме се към слоя с комбинираните данни и обработваме изображението. С помощта на инструмент "Blur" с малък диаметър преминаваме през кожата на момичето, без да докосваме чертите на лицето й.

Използвайте същия инструмент, за да изгладите фона.

Използвайки инструмента Lighten с непрозрачност 50%, преминете през бузите.

Създайте нов слой и използвайте синя четка, за да нарисувате малки кръгове над очите. Променете режима на смесване на този слой на „Изключение“ и намалете непрозрачността до 10-20%.

Създайте нов слой и нарисувайте устните с четка, съответстваща на цвета на червилото. Променете режима на смесване на този слой на „мека светлина“ и намалете непрозрачността до 60-70%

С помощта на инструмента Burn рисувайте върху сенките на клепачите.

Това води до изображение с нереалистични цветови тонове.

Цифровата фотография разкри нови творчески възможности за хората. Вече всеки с модерен фотоапарат или смартфон може да създаде свои собствени фотоистории. Много съвременни фотографи, в допълнение към улавянето на момента във фотографията, се интересуват от внасянето на собствена визия, превръщайки се в художник на момента. В този случай можем да говорим за такава посока на творчество като художествена фотография.

На какво трябва да обърнете внимание, когато създавате изобразително изкуство?

Визия и идея на художника

Преди да започнете фотографския процес, трябва предварително да решите какво послание ще предаде всяка снимка, какви мисли и чувства трябва да предизвика у бъдещите зрители.

Темата на художествената фотография може да бъде всичко, от сложни политически проблеми или социални явления до сладки домашни любимци. Важното ще е как ще го разкрие фотографът и художник в едно лице, дали ще успее да изненада публиката и да не я остави безразлична.

@ Татяна Циганова

Предмет на снимане

Какъв трябва да бъде обектът на снимката?

Трудно е да не се съгласим с твърдението, че правилно избраният предмет определя поне половината от успеха на бъдещата работа. Това важи както за неодушевени предмети, така и за хора, животни и т.н. Интересни черти на лицето на модела, нестандартна физика, необичайни характеристики на нещата могат да бъдат добра подправка в художествената фотография.

Техника на изпълнение

Когато работите върху визуализирането на вашата идея, създавайки серия от снимки, препоръчително е да използвате една и съща техника на изпълнение, за да създадете ефекта на целостта на произведението. Стилът на автора винаги помага на фотографа да се открои сред колегите си и да заеме достойното си място сред другите автори.

План за серия снимки

Ако фотографът е изправен пред задачата да подготви серия от снимки, обединени от обща идея, е необходимо да се помисли как ще се случи това обединение.

При провеждане на изложби авторът е длъжен да създаде кратко описание на своята работа, с каква цел и как е създадена, както и кой или какво е бил обектът на снимката. След като преди това сте имали план за фотосерия, написването на такъв текст няма да е трудно.

Има няколко въпроса, които фотографът на изящно изкуство трябва да си зададе, преди да снима:

• Коя тема е най-интересна за автора?
• Какво послание ще предаде всяка снимка?
• Кой или какво ще бъде обект на фотография
• Коя техника ще изглежда най-изгодна в серия от снимки?

Обобщавайки, бих искал да кажа, че художествената фотография е фотография за самия автор, изразяваща максимално неговите мисли и чувства. Ако харесвате фотографията и в същото време искате да видите нещо от себе си във всяко получено изображение, не губете време и опитайте изящното изкуство.

Днес искаме да ви поговорим за стила в изящната сватбена фотография. Изящното изкуство се основава на заснемане на филми при естествена светлина с много светлина, въздух в кадъра и мек фокус. Някои сравняват стила на изящното изкуство с живописта и казват, че акварелът е най-близо до него. Сега към този стил е добавена цифрова фотография, обработена за филм. Негов основател е американският фотограф Хосе Вила.През 2011 г. Хосе Вила публикува книгата „Изящна сватбена фотография. Как да заснемаме изображения със стил за модерната булка“. Това е елегантна, класическа снимка, която ще остане актуална и след десетилетия.

Никоя цифрова камера не може да улови магическия цвят, светлина и атмосфера, които филмът улавя. Филмът дава усещане за лекота, позволява ви да изследвате текстури и текстури, сякаш чрез докосване на снимката можете да усетите атмосферата на мястото и настроението на героите.
Любимите ни чуждестранни фотографи на изобразително изкуство са Елизабет Месина, К. Т. Мери и Ерих Маквей

Фотографията върху филм е цял процес на създаване на произведение на изкуството, с който не всеки може да се справи. Когато имате само няколко кадъра и трябва да уловите точно този момент. Всяка снимка отразява душата на автора: от създаването на рамката до момента на представяне на готовите снимки на младоженците. В крайна сметка фотографията оживява само в готови снимки!

В Украйна също има фотографи, които снимат в този стил. Например Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Ето какво казват за изобразителното изкуство.

Маша Голуб, фотография в стил Fine Art от 3 години
„Изящното изкуство не е само фотография в светъл ключ, както мнозина предполагат, а преди всичко творчески бизнес подход, започвайки от представянето на първото предложение, завършвайки с предаването на готовия материал в естетическия вид, присъщ на тази посока. За мен всяка снимка трябва да бъде преди всичко ценна, затова тълкувам изящното изкуство като „създаване на вечни художествени фотографии“.

Оксана Шокаленко, снима в продължение на 5 години
„Никога не съм мислил за стила, в който снимам. Най-вероятно това се случва на интуитивно ниво, по начина, по който виждам хората, техните взаимоотношения и емоции. С една дума, да показва простите неща красиви и истински. За мен изобразителното изкуство е хармонична композиция, която предава мекотата на светлината и пълнотата на рамката. Това е снимка, в която искате да надникнете и да откриете собствения си смисъл в нея.”

Павел Лутов, снима 4 години
„Когато говорим за посоката на изящната фотография, искам да кажа, че тук става дума преди всичко за високото артистично ниво на работата на фотографа като цяло. Как фотографът общува с клиента, как представя работата си, как се осъществява комуникацията на всеки етап от работата и дори как изглежда резултатът. Всичко това за мен е изящно изкуство. Основната точка на режисурата за мен е да предаде, че фотографът е художник и неговите творби имат художествена стойност. Това разбиране и философия насърчава културата на сватбената фотография и сватбения пазар като цяло. Никога никъде не посочвам, че съм фотограф на изобразително изкуство (няма да намерите това име в нито един от моите ресурси). Изящното изкуство е една от областите, които ме вдъхновяват, заедно с лайфстайл фотографията, модната фотография и други области. За мен фотографията е преди всичко виждане и усещане на света. Кадрите ми са изпълнени с цвят и светлина от детството ми, тогава много се е образувало. Те са проникнати от възприятието за това как виждам или искам да виждам света. На този етап филмовият инструмент предава възможно най-точно картината, която си представям в главата си. Но този инструмент е един от компонентите, които оформят моя стил. »

Константин Захарий и Мария ГрицакДвамата снимат заедно необикновени сватби вече десет години. Снимките им са наситени с любов и нежност, толкова въздух и чувства имат! Момчетата работят в стил Fine Art, пътуват по света и снимат филми. Костя казва, че ако организирате парти и съберете всички двойки, ще има около 500 души))

Как да опаковате сватбени снимки в стил Fine art?Разбира се, зависи какво давате на клиентите си. Всъщност може да има няколко опции, но във всяка от тях ще бъде флаш устройство със снимки. Тъй като стилът Fine art се характеризира с меки цветове и леки текстури, стъклената флашка би била идеалното решение. Снимките могат да се поставят в плик или кутия със сатенена панделка, а кутията е идеална за фотокнига. Стилът Fine art е идеално подходящ за светли цветове, златно или сребърно щамповане, калиграфия, паус хартия и восъчен печат в пастелни нюанси.

След това всичко зависи от това дали подарявате печатни снимки или фотокнига. Филмовата фотография е истински път, в който има душа, вдъхновение и емоции, всеки филмов кадър е уникален, както е уникална и историята на всеки фотограф.