Majoritatea termenilor legati de moda si croitorie sunt de origine franceza. Experiența Parisului, ca dictator al modei, inspiră respect. Termenii haute couture (haute couture) și pret-a-porter (pret-a-porter) sunt adesea întâlniți. Merită să insistăm asupra lor mai detaliat.

„Haute couture” – artă de cusut de cea mai înaltă calitate. Într-un sens mai restrâns, munca unică a principalelor saloane de modă pariziene este cea care dă tonul modei internaționale. Aceasta este înalta modă franceză. Desigur, „moda înaltă” există și în alte țări, cum ar fi, de exemplu, în Italia - alta moda. „Haute couture” include și modele individuale unice care sunt produse în saloane de modă celebre la comanda clientului.

„Gata de purtat” înseamnă „gata de purtat”. Modelele de îmbrăcăminte incluse în acest grup sunt produse în cantități mari și vândute în mici buticuri (boutique) aparținând saloanelor de modă de „înaltă modă”, precum și marilor magazine universale. Diferența de prețuri dintre modelul „haute couture” al unui salon de modă și modelul „prêt-à-porter” al aceleiași firme este semnificativă. „Ready-to-wear” este, de asemenea, numele dat modelelor de îmbrăcăminte create în afara magazinelor de modă pentru producția de masă, care anterior erau denumite confection - rochie gata. Această denumire corespunde de obicei acelei părți a producției de masă în care moda momentului actual se manifestă cel mai acut și care nu este produsă în cantități uriașe, ca produsele de masă obișnuite unificate.

Conceptul de „haute couture” a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, când au apărut primele saloane de modă în sensul actual și au apărut creatorii de modă, deseori înconjurați de un halou mistic. Nu există nicio îndoială că acești magicieni, care au creat capodopere din mătase, catifea, dantelă și perle, au fost ghidați în primul rând de doamne de rang înalt. Una dintre cele mai strălucite personalități ale erei crinolinelor a fost englezul Worth, care a cucerit societatea pariziană și chiar pe Eugene, soția lui Napoleon al III-lea, cu ideile sale. Datorită nenumăratelor ei toalete, Evgenia a intrat în istoria modei. Originea „modei înalte” este asociată cu numele de Worth.

Creațiile fantastice ale lui Worth și ale colegilor săi au fost citate atât de bine, nu numai datorită materialelor scumpe și a manoperei excelente. Cel mai important a fost numele creatorului, care, „semnând” rochia, a făcut din aceasta o operă de artă, iar proprietarul acestei toalete și-a asigurat o poziție înaltă în societate. În 1868, a fost creat Comitetul de la Paris al Sindicatului Industriei Confecțiilor, care până astăzi reunește cele mai importante saloane și firme de modă din Paris și decide probleme legale referitoare la modă. Dar moda nu a fost încă recunoscută ca o artă, egală între altele. Abia în 1943 a fost votată o lege, conform căreia creatorii de modă au primit drepturi egale cu figurile literaturii și ale artei.

După Worth, steagul „modei înalte” a trecut la alți creatori de modă. Era necesar să aibă un mare talent pentru a putea reflecta ideile vremii sale în haine, pentru a-și forma imaginea unei femei (și a unui bărbat) conform idealului său. La începutul secolului al XX-lea, Poiret domnea în saloanele decadente. În schițele sale orientale de foc portocaliu și violet, s-a manifestat flexibilitatea și dramatismul modernist. Timp de aproape o jumătate de secol, legendara Madame Chanel a ghicit dorințele femeilor. În anii 1920, ea îmbrăca femeile în rochii obișnuite de cămașă gri, negre și bej, în pulovere și cardigane tricotate, le împodobea cu bijuterii false, le permitea să poarte rochii chintz pe care doar femeile de serviciu le purtaseră anterior. Și-a imortalizat numele cu parfumul „Chanel N 5”, iar în anii 50 le-a oferit admiratorilor ei celebrul costum Chanel.

În anii 1930, săbiile doamnei Vione și doamnei Schiaparelli au fost încrucișate în arena „modei înalte”. Prima dintre ele a promovat croiala diagonală a rochiei, a doua a introdus umerii pătrați, care timp de 15 ani au fost considerați un element indispensabil în îmbrăcăminte. Abia în 1947, Christian Dior le-a abandonat și a provocat astfel o adevărată revoluție în modă. Silueta propusă de Dior, cu o talie accentuată și o fustă lungă, slăbită, era diametral opusă siluetei scurte și colțoase dominante de atunci și, evident, corespundea idealurilor postbelice ale unei femei. În 1955, a apărut senzaționalul „robsak”, adică o rochie geantă. În anii 60, fusta mini a făcut furori, care timp de zece ani a dat tonul în modă. Numele André Courage este strâns asociat cu fusta mini. Arhitect de educație, s-a străduit să introducă în haine elemente constructive, culori deschise, suprafețe geometrice, crezând că el creează moda viitorului. În anii 60-70, fără îndoială, modelele lui Yves Saint Laurent s-au bucurat de cel mai mare succes. Colecțiile sale sunt influențate de arta abstractă, starea de spirit nostalgică, romantismul țigănesc, uniformele militare, nisipurile din Sahara și stepele Kârgâzstanului. Dar, alături de fantezie, oferă și clasice.

Arta franceză a modei, cu tradiția și istoria ei, a fost întotdeauna un spectacol care atrage un număr mare de reporteri, vedete de cinema și cumpărători bogați.

Despre High Fashion Haute Couture și cei care o creează

Când în urmă cu mulți ani, eu însumi am intrat pentru prima dată în contact strâns cu lumea modei, am fost intrigat de cuvântul neobișnuit „couturier”, care era pronunțat cu o reverență deosebită. Pe atunci, nimeni nu putea să-mi explice cu adevărat cine sunt „couturierii” și, de fapt, ce era moda „haute couture”. A trebuit să-mi dau seama și eu, s-a dovedit că nu totul este atât de simplu pe cât părea! Dar acum, vă pot spune în detaliu și în detaliu despre cine sunt acești couturieri misterioși și de ce genunchii modelelor încep să cedeze din cauza entuziasmului chiar la acest cuvânt!

Dacă începi să cauți un răspuns la întrebarea: cine sunt „couturierii” de pe internet sau doar întrebi prietenii tăi, cel mai probabil vei primi un răspuns de genul – „aceștia sunt astfel de creatori de modă”. De fapt, puțini oameni știu răspunsul corect la această întrebare. Pe de o parte, corect, aceștia sunt creatori de modă, pe de altă parte, aceștia sunt designeri de modă speciali, care se deosebesc de toți ceilalți. În plus, am fost martor în mod repetat când creatorii de modă locali, presa și fanii au numit cu mândrie, de exemplu, „couturierul ucrainean”. Acest lucru este fundamental greșit și chiar oarecum amuzant, acum veți înțelege de ce.

Cert este că titlul de „couturier” poate fi purtat doar de creatorii de modă francezi, sau, mai precis, de Casele de Modă pariziene. În 1868, un anume Charles Frederick Worth, care este considerat primul „couturier”, a fondat High Fashion Syndicate, în ale cărui reguli erau prescrise cerințele pentru „fashion haute couture”. Așadar, conform regulilor, așa cum s-a menționat deja, doar Casele de modă din Paris, care aveau cel puțin 20 de persoane în personal, și susțineau spectacole de colecții noi (cel puțin 35 de modele) puteau purta titlul de „haute couture”. Și, cel mai important, astfel de modele de haine, pantofi, accesorii - ar fi trebuit să fie format din 70% din lucrate manual! Apropo, însuși cuvântul „couturier” provine din francezul „couturiere” - o croitorieră.

Pentru a înțelege însăși esența haute couture, trebuie să te întorci în istorie. Așadar, Charles Frederick Worth, primul dintre creatorii de modă, a schimbat „regulile jocului”. industria modei. Dacă mai devreme, doamnele bogate, atunci când comandau croiala, își dictau dorințele despre stil, stil, materiale etc., atunci Worth a început să facă lucruri handmade la discreția sa și să le demonstreze pe modele. Și clienții bogați, la rândul lor, au evaluat hainele pe modele de modă și au ales ceea ce le place. De atunci, o altă regulă fundamentală nu s-a schimbat - hainele haute couture sunt create într-un singur exemplar, sau în cazuri extreme, în cantități foarte limitate.

De-a lungul timpului, nu numai designerii francezi și-au dorit să primească cel mai înalt titlu de „couturier”, prin urmare, s-a făcut o excepție pentru unele companii și creatori de modă străini. În general, ei nu sunt „Haute Couture” cu drepturi depline, ci ceva de genul membrilor corespondenți ai High Fashion Syndicate. Astfel, „couturierul” poate fi numit nu doar un reprezentant al Casei de Modă din Paris, ci și alți designeri recunoscuți. Dar merită să ne amintim că sunt încă foarte puțini în toată lumea! Toți couturierii sunt oameni celebri, de exemplu, să numim câteva dintre cele mai cunoscute nume și mărci: Givenchy, Balmain, Chanel, Christian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco rabanne, Gianni Versace și alții.

Să participi la spectacolul haute couture este visul oricărui model! Prezentările de modă Haute Couture sunt considerate cele mai prestigioase din industria modellingului, pentru a ajunge acolo trebuie să parcurgeți un drum profesional de succes ca model, să aveți experiența și parametrii corespunzători. Dar dacă ai în portofoliu lucrări pentru Valentino, Lanvin, Elie Saab și alții, atunci aproape orice ușă din afacerea de modeling va fi deschisă!

Casele de modă și designerii în fiecare sezon ne oferă ceva nou: culoare, stiluri, combinații de haine. Cei mai importanți oameni din lumea modei se adună la spectacole mondiale, săptămânile modei sunt un adevărat eveniment. Însă pe parcursul anului, designerii lansează mai multe colecții, și nu fiecare dintre ei urcă pe podiumuri. Să vedem care sunt numele colecțiilor de îmbrăcăminte și cum diferă acestea una de cealaltă.

Haute couture sau haute couture este cel mai înalt nivel în munca unui designer și a unei case de modă. Haute couture stabilește totul tendințele modei, în procesul de creare a colecțiilor se creează lucruri exclusiviste care sunt cusute manual. Mai mult, țesăturile care sunt folosite în colecția haute couture trebuie să fie special create pentru aceste modele.

Înalta modă seamănă mai mult cu arta decât cu hainele de modă.

Însuși conceptul de haute couture a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și este asociat cu numele designerului Charles Frederick Worth. În 1858, a deschis Casa Modelelor la Paris și a fost primul care a început să separe colecțiile după sezon. Tot în atelierul său, clienții puteau alege ținuta care le plăcea, care apoi era cusută individual pe măsurătorile lor.

Zece ani mai târziu, în 1868, sindicatul haute couture din Paris a introdus reguli de haute couture care sunt încă în vigoare și astăzi. Deci, de exemplu, colecțiile Haute Couture pot fi create doar de casele de modă pariziene care au primit un certificat special. Casa de modă trebuie să aibă un personal de minim 20 de persoane, iar anual trebuie să lanseze cel puțin cincizeci de modele noi de îmbrăcăminte. În ciuda faptului că unele case de modă, cum ar fi și, de asemenea, creează colecții haute couture, deși nu sunt pariziene. Dar nu le poți numi colecții Haute Couture din Paris.

Colectia Valentino Haute Couture

Săptămâna Haute Couture din Paris este unul dintre cele mai importante evenimente din industria modei. Are loc de două ori pe an - în iulie și ianuarie. Este de remarcat faptul că toate hainele haute couture sunt încă create pentru fiecare client în funcție de mărimi individuale și cusute doar manual. Ținutele pot costa foarte mulți bani, așa că sunt comandate pentru unele evenimente semnificative. Dar sunt purtate doar de câteva ori, apoi pot intra într-o colecție personală haute couture sau pot deveni o expoziție de muzeu. La ultima Săptămâna Modei de la Paris pentru 1 milion de euro. Dar este puțin probabil să o cumpere pentru a o purta în sezonul rece.

Colecția Haute Couture de Jean Paul Gaultier la Paris Couture Week în iulie, Colecția Haute Couture de Viktor & Rolf la Paris Couture Week în ianuarie

Să aruncăm o privire la ce este prêt-a-porter (pret-a-porter) sau, în traducere literală - „rochie gata făcută”. Principala diferență față de modelele haute couture este că modelele sunt cusute după măsurători standard și se vând în cantități mari în buticuri și magazine. Colecțiile pret-a-porter sunt principala sursă de venit pentru designeri și case de modă.

Colecția prêt-a-porte a lui Marc Jacob, prezentarea de modă Chanel

Săptămânile modei ale colecțiilor prêt-a-porter au loc, de asemenea, de două ori pe an - în aprilie și octombrie, iar modelele participă la spectacolele pentru sezonul următor. Adică în octombrie 2015 vom vedea colecții pentru primăvara-vara 2016. Astfel de săptămâni ale modei sunt organizate în multe orașe mari ale lumii, dar Milano, Paris și New York sunt încă cele mai populare.

Colecția Michael Kors la Săptămâna Modei de la New York

Crearea colecțiilor de haine care sunt gata de purtat este asociată cu dezvoltarea tehnologiei și a producției de masă în anii 50 ai secolului XX. În aceste colecții au început să fie folosite materiale noi, precum nailonul și capronul, care din când în când au început să înlocuiască mătasea și lâna. Primul designer care a creat colecții prêt-à-porter a fost Pierre Cardin.

O colecție de prêt-à-porter poate fi doar o opțiune de podium sau poate fi scoasă la vânzare

Trebuie să înțelegeți că colecțiile prêt-a-porter sunt cusute în două categorii. Primul este destinat doar arătării pe podium, iar al doilea intră în producția de masă și ea este cea care este purtată „în viața obișnuită”. Aceste colecții reflectă în mod necesar toate tendințele modei din sezonul viitor, aduc ceva nou. Uneori, articolele din colecția de prêt-à-porter pot fi create într-o comandă exclusivă individuală conform schițelor creatorilor de modă și pot concura cu modelele Haute Couture.

Pre-toamnă sunt colecții intermediare de designeri, traduse literal „înainte de toamnă”. Această colecție reflectă principalele tendințe ale sezonului viitor toamnă-iarnă. De obicei nu sunt prezentate la spectacole, ci apar imediat în catalogul mărcii. Uneori, casele de modă organizează spectacole speciale în decembrie-ianuarie, deoarece vânzările încep în iunie și sunt, parcă, „probă”, pilot înainte de vânzarea colecției principale. Articolele din colecția de toamnă sunt haine relevante și practice, care pot fi purtate cu ușurință viață obișnuită.

Colecția de extrasezon pre-toamnă 2015 de la Valentino, colecția de pre-toamnă de la Just Cavalli

Dar colecția pilot înainte de a vinde lucruri din colecțiile de primăvară-vară se numește colecțiile Resort sau Cruise, așa-numita colecție resort sau cruise. Aceasta este, de asemenea, o colecție în afara sezonului, dar reflectă tendințele primăverii și verii. La fel ca înainte de toamnă, el apare rar, deși unii designeri fac spectacole speciale pentru colecția Resort. De exemplu, vă puteți uita la colecțiile de croazieră 2016 ale mărcilor și.

Gucci Resort Collection 2015

Colecțiile de croazieră includ de obicei costume de baie, rochii de cocktail, accesorii și alte piese de vară. Acestea sunt colecții cu drepturi depline, care sunt prezentate publicului sau tipărite în catalog din mai până în iunie. Aceste colecții intră în vânzare în noiembrie. Inițial, colecțiile din stațiuni au creat case de modă pentru clienții înstăriți care preferau să petreacă iarna în țările calde. Și din moment ce era dificil să găsești lucruri de vară iarna, designerii au început să creeze colecții separate Resort sau Cruise.

Colectia Cruise 2015 de Chloé

Acum puteți distinge cu ușurință colecțiile de designeri unul de celălalt și puteți fi mereu la curent cu evenimentele de modă. Nu uitați să vă abonați la blog pentru a nu rata știri și articole interesante și utile despre modă și stil.

Ați auzit vreodată de „haute couture”? Nu crezi? Vă înșelați, desigur, ați auzit: „haute couture” este o expresie care provine tocmai din conceptul francez de „haute couture”, care, tradus literal, înseamnă „croitorie înaltă” sau „modă înaltă”.

Și, apropo, acest lucru nu înseamnă deloc ceva de genul „de la Versace” sau „de la Petrovici”, așa cum este uneori înțeles în limba rusă, „haute couture” este marca de cea mai înaltă calitate care vorbește despre valoare ridicata articol de modă specific.

Astăzi, haute couture este considerată cel mai înalt segment al întregii piețe de modă, care prezintă lumii cele mai bune și exclusiviste modele de îmbrăcăminte produse de cele mai la modă și renumite Case de modă.

De fapt, hainele din astfel de colecții pot fi echivalate cu bijuterii de familie, deoarece costul lor poate depăși cu ușurință o sută de mii de dolari, în timp ce fiecare model este creat exclusiv pentru clientul său, cel mai adesea, conține mai mult de un metru de țesătură unică și extrem de scumpă, precum și o abundență de pietre prețioase.

„Couture” este întotdeauna o mulțime de bani, un adevărat spectacol și modele mai bune lume, care se îmbină armonios cu măiestria unică, tradițiile de secole înființate de primii couturieri, precum și adevăratul suflet al artei croitorilor și a creatorilor de modă.

Istoria haute couture

Ce este haute couture astăzi? Pentru a răspunde la această întrebare, este important să ne adâncim în istoria apariției și dezvoltării acestui concept. Haute couture nu este doar ceva unic, exclusivist și nebun de scump. Pentru ca un couturier să poată crea haine din „haute couture”, el trebuie să primească un certificat special și să devină membru al Paris Haute Couture Syndicate.

Acesta din urmă este un sindicat exclusiv francez, care funcționează după reguli destul de stricte. De exemplu, astfel de haine trebuie neapărat să fie cusute manual în proporție de 70%, iar țesătura pentru crearea sa este selectată exclusiv din acele modele care au fost prezentate la Săptămâna Înaltei Modei.

Se crede că primul couturier adevărat este C. F. Worth, care s-a mutat special la Paris în 1858 și și-a deschis casa de modă acolo. De ce anume el? Da, pentru că Worth a fost primul care a început să-și dicteze regulile clienților dragi, pe care aceștia le-au apreciat și acceptat. El a fost cel care a început să facă distincția între colecții în funcție de anotimpuri, modelele lui erau fete vii, și nu păpuși de cârpă, așa cum se obișnuia înainte.

A fost primul care a coase ținutelor sale panglici personalizate, care au mărturisit adevărata origine a fiecărui model care i-a ieșit din mâini. Trebuie să spun că toate inovațiile propuse de Worth au fost rapid adoptate de alți designeri de modă care l-au numit un adevărat revoluționar în lumea modei.

Astăzi, pentru a intra în rândurile „Haute couture”, este necesară depunerea unei cereri la Sindicatul High Fashion, unde va fi revizuită și supusă unui studiu atent. De exemplu, pentru a dobândi statutul râvnit, care, minte, poate fi obținut doar având producția principală la Paris, în același timp, trebuie să lucreze pentru el cel puțin 20 de angajați permanenți, printre care se numără specialiști de top în mătase, croitorie, precum și modele de modă permanente.

Casa de Modă este obligată să lanseze cel puțin 2 colecții în fiecare an, în care sunt prezentate 50 de modele proaspete. În plus, este necesar să plătiți o taxă de intrare considerabilă, dar ce statut se dobândește prin condiții grele!

Haute couture în lumea modernă

În mod surprinzător, majoritatea tradițiilor de modă care au fost dictate de Worth în urmă cu peste 100 de ani continuă să fie respectate în lumea modei de astăzi! Ca si pana acum, rochiile sunt create exclusiv dupa figura clientului, iar toate modelele prezentate pe catwalk nu sunt altceva decat mostre.

Ca acum mulți ani, astfel de lucruri sunt foarte scumpe, uneori o avere, care se moștenește sau, în timp, se scoate la licitație. De regulă, astfel de haine sunt purtate doar de câteva ori pentru evenimente extrem de semnificative și pompoase, care au o importanță deosebită în lume.

Pentru fiecare nou look, designeri dintr-o astfel de casă de modă abordează cu atentie specialași vigilență, la fiecare comandă se pun o mulțime de întrebări pentru ca două rochii din aceeași colecție să nu se poată „întâlni” la același eveniment.

În general, nu toată lumea, chiar și oamenii bogați, își pot permite un astfel de lux, fiecare dintre Case deservește, în medie, aproximativ 150 de clienți obișnuiți privilegiați. Cineva spune că haute couture este o relicvă a trecutului, totuși, oricum ar fi, aceasta este o adevărată moștenire culturală a Franței, un depozit de experiență de secole și cunoștințe străvechi care disting astfel de haine de ștampilate „made in China”. .

Fergie în Elie Saab, Kate Hudson în Marchesa

La prima vedere, raspunsul pare evident si simplu: ready-to-wear este imbracaminte ready-to-wear, in timp ce haute couture este ceva exclusivist. Dar nu totul este atât de simplu, există o serie de diferențe care sunt interesante pentru o fashionista începătoare.

Pret-a-portes ( din franceza pret-a-porter - „gata de purtat”) - haine casual produse în condiții industriale, acestea sunt modele de îmbrăcăminte care sunt produse în cantități mari și vândute în mici buticuri aparținând saloanelor de modă de înaltă modă și marilor magazine universale. Aceste modele sunt create în afara magazinelor de modă, pentru producție de masă. Pe vremuri se numeau confection (rochie gata facuta); la ele se manifestă cel mai acut moda sezonului. Mai simplu spus, ready-to-wear este ready-to-wear, realizat într-o serie în fabrici, care vorbește despre noile tendințe din sezonul viitor.

Versace, Christian Dior, Nina Rici

Haute couture

(din franceză haute-couture - înaltă cusut, abilități de cusut) - arta cusăturii Calitate superioară, aceasta este o îmbrăcăminte unică de la autor, de la artistul care a creat-o. Parcă picta un portret, picta un tablou, sculpta o sculptură. Adică îmbrăcăminte unică de designer, care este de fapt realizată într-un singur exemplar și 80% manual. Astfel, îmbrăcămintea haute couture nu are doar valoare practică, ci și valoare artistică. Conceptul de „haute couture” a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Atunci au început să apară primele saloane de modă și primii creatori de modă. Moda „haute couture” își datorează aspectul lui Charles Frederick Worth. În 1858, acest designer de modă englez și-a deschis Casa de Modele la Paris și a fost primul care a distribuit colecții după sezon. După Worth au apărut nume care au lăsat o amprentă adâncă în istoria „înaltei mode”: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ş.a.

Valentino_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)

Conform acestor definiții, săptămânile modei ready-to-wear ar trebui să fie diferențiate de săptămânile haute couture, care la rândul lor se numesc haute couture.Machiajul și coafura modelelor diferă în mare măsură, modelele de coafură și de machiaj captivează cu imaginația, strălucirea și unicitatea lor. Întregul

Christian Dior_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)

imaginea lor este gândită până la cel mai mic detaliu, ca într-un teatru. În mod interesant, colecțiile de prêt-à-porter sunt numite în engleză ready-to-wear de către revista Vogue. Iar cel mai bun loc pentru a prezenta ținutele haute couture este covorul roșu al premiilor de film precum Oscarurile sau Globul de Aur.

Chanel_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)

Multe case de modă celebre primul design haine unice, atunci cel mai mult cele mai bune idei adaptare în fabrici După aceea, se începe lucrul cu companii mari, cu fabrici, cu muncitori din textile, pentru a adapta această idee, pentru a o folosi economic, astfel încât să existe măcar un flux mic, iar oamenii să poată vedea aceste haine nu numai în reviste și pe podium, dar și în magazine și buticuri.

Odată într-o revistă, am dat peste o comparație interesantă care ajută să prind diferența cu brio - „dacă grătarul este gata de purtat, atunci friptura este cu siguranță haute couture”, scuze pentru o oarecare vulgaritate a comparației, dar după aceea - cumva totul dintr-odata devine mai limpede.. Le poti manca pe amandoua, variaza doar postgustul si metoda de preparare.