Първата форма на изкуството в историята на примитива. Функции на изкуството в примитивното и модерното общество

Ролята на изкуството в примитивното общество

Въведение

Съвременната антропология не дава надеждни отговори на въпроси относно времето и причините за прехода от квалифициран човек към разумен човек. Очевидно е, че човек е изминал дълъг път в своето биологично и социално развитие. В същото време ерата на примитивността - най-дългият период в историята на човечеството.

Примитивното изкуство, тоест изкуството от епохата на първобитната комунална система, се е развило в продължение на много дълго време, а в някои части на света - в Австралия и Океания, в много региони на Африка и Америка - е съществувало до съвремието. В Европа и Азия произходът му датира от ледниковата епоха, когато голяма част от Европа е била покрита с лед и където в южна Франция и Испания сега се срещат тундри. Първоначално благодарение на примитивното изкуство се съхраняват и предават различни умения и знания, с помощта на които хората общуват.

Какво точно е послужило като тласък за изобразяването на определени предмети при първобитния човек е неизвестно. Или това беше военна боя на тела, или отпечатък на краката на човек или животно, или беше сянката на животно или човек, случайно видян от него. На този въпрос така и не се отговори. Древните хора може би са измислили идеята да изобразят видяното по много начини.

Целта на това есе е да се определи ролята на изкуството в примитивното общество.

Въз основа на целта можете да задавате задачи:

.Изучаване на историята на развитието на изкуството

.Определяне на чертите на примитивното изкуство

.Анализ на неговата роля в примитивното общество.

1. Раждането на изкуството

Историята на изкуството в историята на човечеството е сложна картина на развитието на различни национални школи, тенденции, стилове, взаимопроникване на форми и традиции, които не познават времето и географските граници.

Произходът и корените на нашата култура са в примитивността. Примитивност - детство на човечеството... По-голямата част от човешката история попада в периода на примитивност.

Очевидно е, че човекът е изминал дълъг и много криволичещ път в своето биологично и социално развитие. Във времената и епохите, недостъпни за нашата дефиниция, се е случило преселването на хора по света. Влизаше в огромни зони, беше безкрайно разпръснат, но в същото време имаше всеобщо единен характер.

Радикалната разлика между човека и животните е, че околният обективен свят е обект на неговото мислене и религия.

Формирането на групи и общности, осъзнаването на неговото семантично значение е друго описателно качество на човека, едва когато между примитивните хора започне да възниква голяма сплотеност, вместо ловци на коне и елени, се появява уредено и организирано човечество.

Появата на изкуството е естествена последица от развитието на трудовата дейност и технология на палеолитните ловци, неотделима от добавянето на племенната организация, съвременния физиологичен тип човек. Обемът на мозъка му се увеличи, появиха се много нови асоциации и се увеличи нуждата от нови форми на комуникация.

Изкуството - един от елементите на културата, се тълкува в съвременните културни изследвания като степен на усъвършенстване на художествените технологии, резултат от човешката дейност и степен на развитие на личността.

Изкуството е толкова ярък и значим феномен на човешката дейност, че произходът му е резултат от много причини - както обективни, така и субективни. Както социалната среда, така и геният на някой самотен създател са важни за неговото развитие.

Има много теории, които обясняват как е възникнало изкуството. Религиозна теория за произхода на изкуството съществува доста дълго време, запазвайки господстващото си положение в редица страни. Има поддръжници на теорията за произхода на изкуството от чувство на мистичен страх.

Теорията на играта, според която изкуството е вид игра, има вековна традиция. Теорията на игрите е представена за първи път от Ф. Шилер (1864-1937). Излишъкът на физическа и духовна сила, присъщи на човека, се проявява в игра - безцелна дейност. Желанието за красота, присъщо биологично на човека, също допринася за насладата от играта. Тази позиция е обоснована от Г. Спенсър (1820-1903). Й. Хуизинга (1872-1945) посочва, че културата като цяло възниква под формата на игра. Така се появяват и двата вида дейности, които са насочени към задоволяване на жизнени нужди, като лов и изкуство.

Според еротичната теория изкуството възниква като средство за примамване на индивиди от противоположния пол.

З. Фройд посочи, че източникът на изкуството е в несъзнаваното. Творческият процес позволява на човек да избяга от реалността във фантастичен свят и по този начин да задоволи сексуалните и агресивни стремежи, наследени от древни предци, които трябваше да бъдат скрити в цивилизованото общество.

Съществува теория за имитация, дори Демокрит казва, че имитацията на птичи песни е породила музиката. И Аристотел обосновава причината за подражание.

Идеалистичната версия на подражателната концепция е наречена „теория на съпричастността“, според която човек имитира проявата на себе си в природни обекти.

За да се разбере как е възникнало изкуството, е необходимо да се открият реалните, конкретни условия, породили художественото творчество, тъй като изкуството не винаги е съществувало, но се е появявало в определена епоха.

Реконструкция на духовната култура примитивно общество е възможно въз основа на проучването на археологически находки - умело обработени камъни, костни изделия, керамика, скални рисунки и др., както и етнографски материали, свидетелстващи за развитието на религията, митологията, морала, музикалното и художественото творчество на изостаналите народи. Г.В. Плеханов (1856-1918) пише, че в примитивното общество „Изкуството е пряк образ на производствения процес.“Например танците са представяне на производствените процеси. Следователно „Практически полезно предшествано естетически приятно“... Тази преценка е краен израз на материалистичното разбиране на историята.

Ф. Енгелс проявява голяма предпазливост при подобни реконструкции. В своята работа „Ролята на труда в процеса на трансформация на маймуна в човек“ той подчертава факта, че в хода на еволюцията, заедно с развитието на ръката, в човека възниква и артикулирана реч, появяват се по-съвършени сетивни органи и се развиват естетическите чувства на човека. Така изкуството и работата се развиват едновременно.

Важният въпрос е за целта, целта на примитивното изкуство. Тук също няма еднозначен отговор. В съветската историография преобладава мнението, че изкуството, подобно на знанието, е една от формите на познаване на реалния свят. Най-древните етапи на историята се характеризират с неделимостта (синкретизма) на човешкото съзнание, в която се преплитат морални, религиозни, естетически елементи, както и с основите на научното познание, които се развиват и използват в процеса практически дейности.

Друг подход беше, че изкуството не зависи от социалния живот и индустриална практика... Тези възгледи стоят в основата на понятието „чисто изкуство“, на „изкуство за изкуство“, т.е. идеалистични възгледи. Заключението е, че корените на изкуството не се крият в материалната сфера, а в съзнанието на хората или са дадени на хората „отгоре“.

Археологическите изследвания показват, че преди да се докосне до изкуството, човек е изминал дълъг път в своето развитие.

изкуство палеолит първобитно общество

2. Периодизация на примитивната история

Най-старият период от човешката история (праистория) - от появата на първите хора до появата на първите държави - е кръстен примитивна комунална система, или примитивно общество. По това време се наблюдава не само промяна във физическия тип човек, но и в инструментите на труда, жилищата, формите на организация на колективи, семейства, мироглед и т.н. Вземайки предвид тези компоненти, учените са предложили редица системи за периодизация на примитивната история.

Най-развита е археологическата периодизация, която се основава на сравнението на оръдия на труда, направени от човека, техните материали, форми на жилища, погребения и др. Според този принцип историята на човешката цивилизация е разделена на векове - камък, бронз и желязо. В каменната ера, която обикновено се отъждествява с примитивната общностна система, се разграничават три епохи: палеолит (Гръцки - древен камък) - до преди 12 хиляди години, мезолит (среден камък) - преди 9 хиляди години, неолит (нов камък) - до преди 6 хиляди години. Епохите се подразделят на периоди - ранен (долен), среден и късен (горен), както и култури, характеризиращи се с единен комплекс от артефакти. Културата получава името си според мястото на съвременното си местоположение („Shel“ - близо до град Chelles в Северна Франция, „Kostenki“ - от името на селото в Украйна) или по други знаци, например: „културата на бойните брадви“, „културата на дървените гробове“ и др. ...

Създателят на културите от долния палеолит е човек от типа на питекантропа или синантропа, средният палеолит е неандерталец, а горният палеолит е кроманьонски. Това определение се основава на археологически проучвания в Западна Европа и не може да бъде разширено напълно в други региони. На територията на бившия СССР са изследвани около 70 обекта от долния и средния палеолит и около 300 обекта от горния палеолит - от река Прут на запад до Чукотка на изток.

По време на палеолита хората първоначално са правили груби ръчни котлети от кремък, които са били стандартизирани инструменти. След това започва производството на специализирани инструменти - това са ножове, пробиви, стъргалки, съставни инструменти, например каменна брадва. В мезолита преобладават микролитите - оръдия на труда от тънки каменни плочи, които се вкарват в костна или дървена рамка. По същото време са измислени лъкът и стрелите. Неолитът се характеризира с производството на полирани инструменти от меки скали - нефрит, шисти, шисти. Овладява се техниката на рязане и пробиване на дупки в камък.

Каменната ера е заменена от кратък период от енеолита, т.е. съществуване на култури с медни каменни сечива.

Бронзовата епоха (латински - енеолит; гръцка - халколит) започва в Европа от 3-то хилядолетие пр.н.е. По това време в много региони на планетата възникват първите държави, развиват се цивилизации - Месопотамия, Египет, Средиземноморието (началото на Муан, началото на Хелади), мексиканците и перуанците в Америка. На Долен Дон селища от това време са изследвани в Кобяково, Гниловская, Сафяново, на брега на Маничските езера.

Първите железни изделия се появяват на територията на Русия през 10-ти и 7-ми век. Пр.н.е. - сред племената, живеещи в Северен Кавказ, Поволжието, Сибир и други региони. Обърнете внимание, че честите и масивни миграции на различни народи от изток, преминаващи през територията на Централна Русия и Донските степи, унищожават селищата на заседналото население, унищожават цели култури, които могат да се развият в цивилизации и държави при благоприятни условия.

Друга система за периодизация, основана на сложна характеристика на материалните и духовните култури, е предложена през 70-те години на XIX век. Л. Морган. В този случай ученият се основава на сравнение на древни култури със съвременните култури на американските индианци. В съответствие с тази система, примитивното общество е разделено на три периода: дивачество, варварство и цивилизация. Периодът на дивачество е времето на ранната племенна система, завършва с изобретяването на лъка и стрелите. По време на варварството се появява керамика, появява се земеделие и животновъдство. За цивилизацията е характерна появата на бронзовата металургия, писменост и държави.

През 40-те XX век Съветските учени П.П. Ефименко, М.О. Косвен, А.И. Pershits et al.Предлагат система за периодизация на първобитното общество, критерий за която е еволюцията на формите на собственост, степента на разделение на труда, семейните отношения и др. В обобщена форма такава периодизация може да бъде представена по следния начин:

· ерата на племенната система;

· ерата на разпадането на общностно-клановата система (появата на животновъдството, ралото и металообработката, появата на елементи на експлоатация и частна собственост)

3. Периодизация на изкуството на първобитното общество

Сега науката променя мнението си за възрастта на земята и времевата рамка, но ние ще разгледаме примитивното изкуство според общоприетите имена на периодите:

1 каменната ера

1.1.Древна каменна епоха - палеолит ... до 10 хил. Пр. Н. Е години пр.н.е.

2.Средна каменна епоха - мезолит. 10-6 хиляди години пр.н.е.

3.Нова каменна епоха - неолит. От 6 до 2 хиляди години пр.н.е.

2.Бронзовата епоха. 2 хиляди пр.н.е.

3.Възрастта на желязото. 1 хилядолетие пр.н.е.

Първобитното изкуство възниква около 35-то хилядолетие пр. Н. Е., В късния палеолит , когато се появи съвременен човек. Консолидирайки резултатите от трудовия опит в изкуството, човек задълбочи и разшири своите идеи за реалността и обогати духовния си свят. Появата на изкуството направи огромна крачка напред в човешката познавателна дейност и допринесе за укрепването на първобитната общност. Непосредствената причина за появата на изкуството са реалните нужди на ежедневието.

Доскоро сред учените имаше две противоположни виждания за историята на примитивното изкуство. Някои учени смятат натуралистичната живопис за най-древна, други - схематични знаци и фигури. Сега обаче експертите твърдят, че и двете форми са се появили приблизително по едно и също време. Например, сред най-древните изображения от епохата на палеолита по стените на пещери са отпечатъците на ръцете на древен човек и вълнообразни линии, притиснати през глината от същите пръсти.

При създаването на скални рисунки първобитният човек е използвал естествени багрила и метални оксиди, които е използвал или в чиста форма, или смесвал с вода или животинска мазнина. Пещерните изображения са рисувани с черни, червени, кафяви и жълти минерални бои, по-рядко - под формата на барелефи, често въз основа на сходството на естествените издутини на камъка с фигурата на животно. Той нанасяше тези бои върху камъка с ръка или с четки от тръбни кости с кичури косми от диви животни в края и понякога издухваше цветен прах през тръбната кост върху влажната пещерна стена. Paint не само очерта контура, но рисува върху цялото изображение. За да направи скални резби по метода на дълбоко изрязване, художникът трябваше да използва груби режещи инструменти. До голяма степен основата на палеолитното изкуство беше показването на природата в живота, одухотворяването природен феномен, дарявайки ги с човешки качества. Повечето паметници на палеолитното изкуство са свързани с примитивния култ към плодородието и ловните обреди. В късния палеолит също се формират зачатъците на архитектурата.

Скалните рисунки са разнообразни по начина на изпълнение. Археолозите не са открили пейзажни рисунки през древната каменна ера. Най-често се рисували животни, защото от тях се страхували и им се покланяли, дърветата и растенията само се възхищавали. Тъй като изображенията на животни са имали магическа цел, процесът на тяхното създаване е бил своеобразен ритуал, поради което такива рисунки са най-вече скрити дълбоко в дълбините на пещерата, в подземни проходи с дължина няколко стотин метра, а височината на свода често не надвишава половин метър. На такива места художникът трябваше да работи легнал по гръб в светлината на купички с изгарящи животински мазнини. По-често обаче скалните рисунки се намират на достъпни места, на височина 1,5-2 метра. Те се намират както по таваните на пещерите, така и по тях вертикални стени.

Особености на палеолитното изкуство

Първите произведения на примитивното изкуство се появяват в зрелия етап на епохата на Ауриняк (приблизително 33-18 хилядолетие пр. Н. Е.). Оттогава на обширни територии от Сибир до Западна Европа широко се разпространяват женски статуетки от камък и кост с хипертрофирани форми на тялото и схематизирани глави - така наречената Венера, очевидно свързана с култа към майката-прародителка. Подобни "Венера" \u200b\u200bса открити в Леспуг (Франция), Савиняно (Италия), Вилендорф (Австрия), Долни Вестонице (Чехия), село Костенки близо до Воронеж (РСФСР) и на много други места. Едновременно с тях се появяват обобщени и изразителни изображения на животни (фигурки от камък, кост и глина: гравирани фигури или глави върху кост, камък, рог), пресъздаващи характерните черти на мамут, слон, кон, елен и др. Първите стенни рисунки принадлежат към епохата на Ауригнаци. пещерни изображения (релефни, гравирани и изобразителни), най-често възпроизвеждащи главата или предната част на тялото на животното в грубо обобщени линии.

Фигура 1. Изображение на бизони. Боядисване на тавана на пещерата Алтимира. Горен палеолит

Фигура 2. Изображение на елени. Облекчение от Лорте. Горен палеолит

Фигура 3. Паша на северни елени. Живописно изображение в пещерата von de Gaume (Франция, департамент Дордон). Горен палеолит, време на Мадлен

Скали, включително пещерни изображения (фиг. 1, 2 и 3) от епохата на палеолита процъфтяват по времето на Солутрей и Мадлен (20-11 хилядолетие пр. Н. Е.) - главно в южната част на Франция (картини в пещерите Монтиняк , Нио, Ласко, „Трима братя“ и др.) И северозападна Испания (картини на пещерата Алтамира край Сантандер и др.), Но се срещат и в Италия (в околностите на Рим, в региона Отранто и в Палермо), както и в Урал (така наречената пещера Капова на река Белая в Башкирската автономна съветска социалистическа република). Основните мотиви на изображенията, често покриващи обширни равнини, са отделни фигури на големи животни, пълни с живот и движение, които са били обекти на лов. По-рядко се срещат схематични изображения на хора и същества, които съчетават знаците на човек и животно, конвенционални знаци, частично дешифрирани като репродукции на жилища или ловни капани. Техниката на пещерното рисуване се е подобрила с течение на времето. Прецизните, леки контури на линията започват да играят подчинена роля, на преден план излизат смело и прецизно поставени обобщени цветни петна, нанесени с охра, червена, кафява, черна и жълта минерални бои. Фината и мека градация на тоновете, налагането на една боя върху друга понякога създават впечатление за обем, усещане за текстурата на кожата на животното. При цялата си жизнена изразителност и реалистично обобщение палеолитното изкуство остава интуитивно и спонтанно. Състои се от отделни конкретни изображения, няма фон, няма композиция в съвременния смисъл на думата.

В късния палеолит се развива архитектурата. Палеолитните жилища, очевидно, са били ниски, около една трета, заровени в земята, куполни структури (заоблени или правоъгълни в план), понякога с дълги тунелни входове. Костите на големите животни понякога са били използвани като строителен материал. В много региони на Европа и Азия, включително на територията на СССР (в Украйна и Беларус, в Кавказ и Дон, в Сибир и др.), Са открити множество палеолитни обекти.

Мезолитно изкуство

Културата на мезолита (преходният период от палеолита към неолита; от около 10-8-то хилядолетие пр. Н. Е.) Отразява значителни промени в околната среда (края на ледниковата епоха), които са повлияли на много аспекти от живота на първобитните хора: разпространението на открити места, интензивно развитие риболов и лов, създаването на нови инструменти, изобретяването на носа, началото на опитомяването на животни, прехода към по-активни продуктивни дейности. Мезолитните скални рисунки (открити главно в Източна Испания) рязко се различават от палеолитните. Важно място в тях заема образът на човек в действие, многофигурни композиции: сцени на битки, лов и др. Открояват се няколко стилистични групи изображения. Първият, който по-специално включва рисунки от Аддора (Сицилия), се отличава със своята относителна реалистичност. Пропорционални и разумно подробни фигури на хора и животни са изобразени във взаимодействие. Групи фигури образуват ясно четливи сцени. Тогава изображенията са стилизирани, стават все по-конвенционални, а фигурите на животните са по-малко от човешките. В бъдеще тенденцията към генерализация се увеличава. Мезолитният художник освобождава човешката фигура от детайли, които пречат на прехвърлянето на движение, действие, сложни ъгли и сцени от тълпата. До края на мезолита конвенционалните фигуративни изображения постепенно отстъпват място на различни знаци и символи. В скалното изкуство (в Гранада, в района на Сиера Морена в Испания) има различни конвенционални форми, близки по характер до знаците, открити върху камъчета. Геометризацията, схематизмът, които първоначално се появяват в южните райони на Западна Европа, постепенно се разпространяват на север, до Скандинавия.

Неолит- нова каменна ера

Мезолитът е последван от неолита - новата каменна ера или ерата на полиран камък. През епохата на неолита производственият процес, а оттам и духовният живот, се усложняват донякъде.

Ако в епохите, предшестващи неолита, изкуството се е развивало приблизително по същия начин, сега то е придобило свои местни характеристики във всеки регион, по които може да се разграничат неолитът на Египет от неолита на Месопотамия, неолита на Европа от неолита на Сибир и т.н.

Преходът на първобитния човек от лов към земеделие и скотовъдство (в онези места, където имаше най-благоприятни условия за това) предизвика значителни промени в примитивното изкуство. През епохата на неолита (приблизително от 8-то до 5-то хилядолетие пр. Н. Е.) И бронзовата епоха (приблизително 3-то-2-то хилядолетие - началото на 1-то хилядолетие пр. Н. Е.) Се появяват изображения, които предават по-сложни и абстрактни понятия , имаше желание за създаване на картини от реалния живот. Оформят се много видове изкуства и занаяти (керамика, металообработка, тъкане; свързаното с тях изкуство на орнаментиката става широко разпространено). Първоначално тези или онези видове орнаменти имали магическо, култово значение, но с развитието си те придобивали чисто художествена изразителност. В същото време неолитните изображения до голяма степен са загубили живата реалистична непосредственост на палеолитното изкуство, придобили конвенционални, стилизирани форми. В епохата на неолита неравномерността на социалното и културното развитие на различни региони на Азия, Африка и Европа се увеличава. Най-зрелите форми на култура, свързани с интензивното развитие на земеделието и животновъдството, са се развили в Мала Азия и Западна Азия, както и в североизточна Африка. Впоследствие тук възникват първокласните общества и робските държави (вж. Асирия, Вавилония, Древен Египет). Тук вече през 3-то хилядолетие пр.н.е. развиват се основните видове изкуство - архитектура, скулптура, живопис.

Заключение

В заключение бих искал да кажа, че появата на изкуството в едно примитивно общество направи огромна крачка напред в човешката познавателна дейност и допринесе за укрепването на първобитната общност. В духовната култура на първобитния човек изкуството започва да играе същата роля като заточен камък в трудовата дейност. Непосредствената причина за появата на изкуството са реалните нужди на ежедневието. Консолидирайки резултатите от трудовия опит в изкуството, човек задълбочи и разшири своите идеи за реалността и обогати духовния си свят.

Появата на примитивното изкуство, нов вид дейност, която не е насочена пряко към задоволяване на неотложни материални нужди, е свързана с развитието на духовни потребности у човека. Тези нови нужди обаче само в крайна сметка се превръщат в естетически нужди, чувства, където вече се различават красивото и грозното, възвишеното и основното и т.н.

Произведенията на изобразителното изкуство са най-поразителната проява на примитивна художествена култура.

Изкуството възниква само когато човек има свободно време, т.е. когато основният проблем е решен - проблемът за оцеляването и друг, качествено различен проблем - животът е решен. Примитивното изкуство обаче, което е съвсем естествено, отразява не повече от колективното съзнание и в още по-голяма степен колективното несъзнавано от епохата - то е от същия тип, безлично, синкретично, митологично, фигуративно. В Европа - от Русия до Франция на територия, простираща се на няколко десетки хиляди километра от запад на изток - са открити огромен брой подобни паметници на примитивното изкуство, в които се открива не само сюжетът, но и стилистичното единство на интерпретацията на някои изображения.

Библиография

1.История и културология. Изд. второ, преработено и допълнителни: Учебник за студенти / Н.В. Шишова, Т.В. Акулич, М.И. Бойко и други; Изд. Н.В. Шишова. - М.: Логос, 2000. - 456 с.:

2.Културология. Основни категории. Кравченко А.И. 4-то издание - Академичен проект M, Трикста, 2003 - 496 с.

3.В. И. Сидоренко История на стиловете в изкуството и костюма / Поредица "Средно професионално образование". - Ростов н / а: Феникс, 2004 - 480 с.

4.Соколова М.В. Световната култура и изкуство: учебник. ръководство за студ. по-висок. проучване. институции / М.В. Соколов. - 3-то издание, Rev. - М.: Издателски център „Академия“, 2007. - 368 с.

5.Столяров Д.Ю., Кортунов В.В. Културология: Учебник за студенти-кореспонденти от всички специалности. - М.: GAU im. С. Орджоникидзе, 1998. - 102 с.

Работна поръчка

Нашите експерти ще ви помогнат да напишете хартия със задължителна проверка за уникалност в системата "Антиплагиат"
Изпратете заявка с изисквания точно сега, за да разберете цената и възможността за писане.

Лекция номер 2. ОСНОВНО ИЗКУСТВО.

Примитивен(или иначе, примитивен)изкуството териториално обхваща всички континенти, с изключение на Антарктида, а във времето - цялата епоха на човешкото съществуване, запазена от някои народи, живеещи в отдалечени краища на планетата до наши дни. Превръщането на първобитните хора в нов за тях вид дейност - изкуство - е едно от най-големите събития в историята на човечеството. Примитивното изкуство отразява първите идеи на човек за заобикалящия го свят, благодарение на него знанията и уменията се съхраняват и предават, хората общуват помежду си.В духовната култура на примитивния свят изкуството започва да играе същата универсална роля, която остър камък играе в труда.

Какво подтикна човек да мисли за изобразяване на определени предмети? Кой знае дали рисуването на тялото е първата стъпка към създаването на изображения, или човек е познал познат силует на животно в произволен контур на камък и след като го е изрязал, го е направил по-подобен? Или може би сянката на животно или човек е послужила като основа за рисунката, а отпечатъкът на ръката или крака предшества скулптурата? Няма категоричен отговор на тези въпроси. Древните хора са могли да измислят идеята да изобразяват предмети не по един, а по много начини.

Доскоро учените поддържаха два противоположни възгледа за историята на примитивното изкуство. Някои експерти считат пещерната натуралистична живопис и скулптура за най-древни, други - схематични знаци и геометрични фигури. Сега мнозинството изследователи са на мнение, че и двете форми са се появили приблизително по едно и също време. Например, сред най-древните изображения по стените на пещерите от епохата на палеолита са отпечатъците на човешка ръка и нередовното преплитане на вълнообразни линии, притиснати през мократа глина от пръстите на същата ръка.

Обикновено културата на примитивното общество в продължение на няколко периода:

Палеолит

по-ниска - до 150 хиляди пр.н.е. д.

средно - 150 - 40 хиляди пр.н.е. д.

късна (горна) - 40 - 10 хил. пр. н. е д. (Ориняк-Солутрейски - 40 - 20 хил. Пр. Н. Е .;

Мадлен - 20 - 10 хил. Пр. Н. Е.).

ИЗКУСТВОТО НА ПАЛЕОЛИТНАТА ЕРА

Първите произведения на примитивното изкуство са създадени преди около тридесет хиляди години, в края на ерата палеолит,или древни каменната ера.

Най-древните скулптурни изображения днес са така наречените "палеолитни венери" - примитивни женски фигурки. Те все още са много далеч от реалната прилика с човешкото тяло. Всички те споделят някои общи черти: увеличени бедра, корем и гърди и липса на крака. Примитивните скулптори дори не се интересуваха от чертите на лицето. Тяхната задача не била да възпроизведат специфичен характер, а да създадат обобщен образ на жена-майка, символ на плодородието и пазителка на огнището. Мъжките изображения през ерата на палеолита са много редки. Освен жени са изобразявани и животни: коне, кози, елени и др. Почти цялата палеолитна скулптура е направена от камък или кост.

В историята на пещерната живопис от епохата на палеолита специалистите разграничават няколко периода. В древни времена (от около ХХХ хилядолетие пр. Н. Е.) Първобитните художници са запълвали повърхността вътре в контура на рисунката с черна или червена боя.

По-късно (от около 18 до 15 хилядолетие пр. Н. Е.) Примитивните майстори започват да обръщат повече внимание на детайлите: с наклонени паралелни щрихи те изобразяват вълна, научават се да използват допълнителни цветове (различни нюанси на жълта и червена боя), за да рисуват петна по кожите на биковете коне и бизони. Контурната линия също се промени: тя стана по-ярка и по-тъмна, подчертавайки светлите и сенчести части на фигурата, гънките на кожата и гъстата козина (например конски гриви, масивни бизони), като по този начин предаде обем. В някои случаи древните художници подчертават контурите или най-изразителните детайли с издълбана линия.

През XII хилядолетие пр.н.е. д. пещерното изкуство достигна своя връх. Тогавашната живопис предава обема, перспективата, цвета и пропорциите на фигурите, движението. В същото време бяха създадени огромни живописни „платна“, които покриваха арките на дълбоки пещери.

През 1868 г. в Испания, в провинция Сантандер, е открита пещерата Алтамира, входът към която преди това е бил покрит със свлачище. Почти десет години по-късно испанският археолог Марселипо Саутуола, който разкопава тази пещера, открива примитивни изображения по стените и тавана. Алтамира стана първата от много десетки подобни пещери, открити по-късно във Франция и Испания: La Mute, La Madeleine, Trois Frere, Von de Gaume и др. Сега, благодарение на целенасочени търсения, около сто пещери с изображения от първобитното време са известни само във Франция.

Изключително откритие беше направено съвсем случайно през септември 1940 г. Пещерата Ласко във Франция, която стана дори по-известна от Алтамира, беше открита от четири момчета, които играейки, се качиха в дупка, която се отвори под корените на дърво, паднало след буря. Пещерата Lascaux - изобразяваща бикове, диви коне, северни елени, бизони, овни, мечки и други животни - е най-съвършеното произведение на изкуството, създадено от човека през епохата на палеолита. Най-зрелищните са изображенията на коне, например малки, тъмни, маломерни степни коне, наподобяващи понита. Интерес представлява и ясната обемна фигура на крава, разположена над тях, подготвяща се да прескочи жив плет или капан. Сега тази пещера е превърната в красиво оборудван музей.

По-късно пещерните изображения губят своята жизненост и обем; повишена стилизация (обобщение и схематизиране на обекти). В последния период реалистичните изображения напълно липсват. Палеолитната живопис сякаш се върна там, където започна: по стените на пещерите се появиха безпорядъчно преплитане на линии, редици от точки, неясни схематични знаци.

ИЗКУСТВОТО НА МЕЗОЛИТНАТА ЕПОХА

В епохата мезолит,или средно каменната ера(XII-VIII хилядолетие пр. Н. Е.) Климатичните условия на планетата са се променили. Някои от ловените животни изчезнаха; те бяха заменени от други. Риболовът започна да се развива. Хората създадоха нови видове инструменти, оръжия (лък и стрели), опитомиха кучето. Всички тези промени, разбира се, оказаха влияние върху съзнанието на първобитния човек, което беше отразено в изкуството.

Това се доказва например от скални рисунки в крайбрежните планински райони на Източна Испания, между градовете Барселона и Валенсия. Преди това в центъра на вниманието на древния художник бяха животните, които той ловуваше, сега - фигурите на хора, изобразени в бързо движение. Ако пещерните рисунки от палеолита са били отделни, несвързани фигури, то в скалното изкуство на мезолита започват да преобладават многофигурни композиции и сцени, които живо възпроизвеждат различни епизоди от живота на ловците от онова време. В допълнение към различните нюанси на червената боя се използват черен и от време на време бял, а яйчен белтък, кръв и, вероятно, мед служат като устойчиво свързващо вещество.

Централното място в скалното изкуство беше заето от ловните връзки, в които ловците и животните са свързани чрез енергийно разгръщащо се действие. Ловците следват пътеката или преследват плячката си, 11 и докато тичат, изпращайки градушка стрели в нея, нанасят последната фатална! удари или избяга от ядосано ранено животно. По същото време се появяват изображения на драматични епизоди на военни сблъсъци между племена. В някои случаи говорим, очевидно, дори за екзекуцията: на преден план - фигурата на легнал човек, пронизан от стрели, във втория - близък ред стрели, вдигнали лъкове. Изображенията на жени са рядкост: те обикновено са статични и безжизнени. Големите картини бяха заменени от малки. Но детайлите на композициите и броят на героите са поразителни: понякога има стотици изображения на хора и животни. Човешките фигури са много конвенционални, по-скоро те са символи, които служат за изобразяване на тълпата. Първобитният художник освобождава фигурите от всичко, от негова гледна точка, от второстепенно значение, което би пречило на предаването и възприемането на сложни пози, действие, самата същност на случващото се, човекът за него е преди всичко въплътено движение.

ИЗКУСТВО НА НЕОЛИТНАТА ЕРА.

Топящи се ледници неолит,или нов каменната ера(5000-3000 г. пр. Н. Е.), Задейства хората, които започват да населяват нови пространства. Засили се междуплеменната борба за притежание на най-благоприятните ловни полета и за завземане на нови земи. В епохата на неолита човек е бил застрашен от най-голямата опасност - друг човек! Възникнаха нови селища на острови в завоите на реките, на малки хълмове, т.е. на места, защитени от изненадващи атаки. Скалната живопис през епохата на неолита става все по-схематична и условна: изображенията само малко приличат на човек или животно. Това явление е характерно за различни региони на света. Такива, например, открити на територията на Норвегия, скални рисунки на елени, мечки, китове и тюлени, достигащи осем метра дължина.

В допълнение към схематизма, те се отличават с небрежност на изпълнението. Наред със стилизирани рисунки на хора и животни има различни геометрични фигури (кръгове, правоъгълници, ромбове и спирали и др.), Изображения на оръжия (брадви и ками) и превозни средства (лодки и кораби). Възпроизвеждането на дивата природа изчезва на заден план. Примитивното изкуство играе важна роля в историята и културата на древното човечество. След като се научи как да създава образи (скулптурни, графични, изобразителни), човек придобива известна сила с течение на времето. Човешкото въображение се въплъти в ново

форма на битието - чието художествено развитие се проследява от историята на изкуството.

Видове мегалитни структури

Менхири -вертикално поставени обработени или непреработени камъни. Те достигнаха височина 20,5 м и тежаха 300 тона.

В Бретан (Франция) са запазени цели полета с менхири. Менхирите бяха поставени в Испания, Армения, Кавказ, Сибир. Има няколко версии за назначаването на менхири:

а) те бяха посветени на запомнящи се събития, битки;

б) служели като паметници над гроба или посветени на па
монетен двор на известни хора;

в) са били място за поклонение или церемония.

Менхирите са имали разнообразни форми, в зависимост от местообитанието на човек: това са еленни камъни, камъни под формата на вишап риба и т.н.

Долмени -композиция от 2 или повече поддържащи камъка, покрити с плоча - прототип багажник-балонконструктивна система. Те се разпространяват на същото място като менхирите, целта е същата. Срещат се главно в планините в Северен Кавказ. Понякога долмените са били използвани като гробници, някои като временни жилища. Има долмени, които са кръгли и многостранни в план. Ранните долмени са малки - до 1,5 м височина от 2-3 вертикални камъка, покрити с една плоча, по-късните са по-големи. Понякога им се даваше вход.

Кромлехи- каменни плочи или стълбове, разположени в кръг. Те бяха основно места за религиозно поклонение. Може би те са били прототип на театър или цирк. Има версия, че кромлехите са били използвани като астрономически обсерватории. Обикновено те имат план, близък до овална или кръгла форма, се състоят от отделни менхири, понякога в комбинация с долмени. Някои от тях имат композиционен център.

Най-сложният и най-големият е кромлехът Stonehsnge в Англия (фиг. 1). Притежава геометрия, добра обработка на камъни и подчертан композиционен център под формата на олтар - олтар. Стоунхендж се състои от 2813 камъка с височина до 15 м и тегло до 40 тона.

ИЗКУСТВО НА ДРЕВЕН ЕГИПЕТ.

Етапи на културата на Древен Египет:

Преддинастични и архаични периоди - от края на 4-то хилядолетие пр. Н. Е .;

Древно (ранно) царство - 3000 - 2400 години Пр.н.е.

Средно кралство - 2100 - 1700 Пр.н.е.

Новото царство - 1584 - 1071 Пр.н.е.

Късен Египет - 1071 - 332 г. сл. Н. Е Пр.н.е.

Елинистичен период - 332 -30 пр.н.е. Пр.н.е.

През 30 г. пр.н.е. Египет се превръща в една от римските провинции.

От незапомнени времена древната египетска цивилизация привлича вниманието на човечеството. През V век. Пр.н.е. д. древногръцкият историк Херодот посети Египет и остави подробно описание за него. За гърците Египет е страна на чудесата, люлка на мъдростта, родното място на най-древните богове. Самата дума "Египет" ("загадка", "мистерия") е от гръцки произход, докато египтяните наричат \u200b\u200bстраната си Кемет, което означава "черна земя". През III век. Пр.н.е. д. Египетският свещеник Манетон пише на гръцки "История на Египет", в който той определя периодите на Древното, Средното и Новото царства, а също така изброява тридесет и една династии на фараоните.

Древен Египет, както никоя друга цивилизация от древността, създава впечатление за вечност и рядка цялост. Географското положение на страната - тясна плодородна долина на могъщата африканска река Нил, притисната от запад и изток от пясъците на пустините - ограничава света на древните египтяни. В продължение на хиляди години тяхната цивилизация е съществувала и се е развивала в съответствие със собствените си закони, рядко са били изложени на външни нашествия, които са попаднали в обсега на други страни и народи от Древния свят.

Естеството на Египет - необятността на небето и земята, огненият диск на слънцето, огромна, бавно течаща река, планини с плоски върхове, палмови горички, гъсталаци от папирус и лотосови цветя - дадоха мотиви и форми на изкуството, послужиха като източник на вдъхновение.

Съществуването на Египет зависи от наводненията на Нил, които донасят плодородна тиня на полетата: ако закъснеят, страната е заплашена от неурожай и глад. Ето защо не е изненадващо, че египтяните наблюдавали отблизо наводняването на реката. Техните наблюдения са в основата на древния египетски календар. За да даде земята високи добиви, трябваше да се напоява и това повлия на развитието на строителното изкуство и точните науки. Ясната организация на публичната администрация стана възможна благодарение на създаването на йероглифно писане.

Всички жители на древен Египет се подчинявали на неограничената сила на фараона (Гръцки,"Фарао", от египет."Per-o" - "голяма къща") - така традиционно се наричаха местните владетели. Фараонът е бил обожествен приживе и е носил титлата „Син на слънцето“. Неговото съществуване е било обект на сложни церемонии, великолепието на които се е увеличило, тъй като Египет разширява своята област. Фараонът обявява война, сключва мир, приема чужди посланици, получава богати подаръци и сам раздава награди.

Религията играе важна роля в духовния и практическия живот на древното египетско общество. Древните египтяни обожествявали силите на природата, растенията, животните, птиците и почитали много богове. Нил беше почитан като бог на Хапи, даващ влага и реколта. Египтяните представлявали Вселената като комбинация от небесния Нил, където богът на слънцето Ра плува в лодка, и подземния Нил, по който Ра се завръща, преодолявайки силите на злото и тъмнината под формата на змията Апоп. Озирис - богът на плодородието, умиращата и възкресяваща природа, е смятан за четвъртия митичен цар на Египет. Той щастливо управлява страната със сестра си и съпругата си Изида - богинята на плодородието, водата и вятъра. Бог Озирис научи хората да обработват земята, да засаждат градини, да градят градове, да пекат хляб. След като Озирис дал царския трон на бог Хор, неговият син, царския трон, той се оттеглил в царството на мъртвите, ставайки владетел, а също и съдия в отвъдното.

Най-важното място в религията на Древен Египет е било заето от погребалния култ. Египтяните вярвали, че животът на човек продължава след физическа смърт, но при условие, че тялото му остава неподкупно. Така възниква обичаят да се мумифицират телата на мъртвите, тоест да се подлагат на специално третиране, благодарение на което те се съхраняват много дълго време. Според идеите на древните египтяни човек е надарен с няколко души. Един от тях живеел в статуя на починалия. Такава статуя беше поставена в гробница - архитектурна структура, чийто размер и великолепие на украсата зависеха от благородството на починалия. Изображенията, с които са украсени погребенията, трябвало да предоставят на душата на починалия човек възможността да се наслади на всички предимства, които го заобикаляли приживе.

Именно религията определяше чертите на древното египетско изкуство: загадъчна, интимна, тя беше адресирана не толкова към света на живите, колкото към царството на мъртвите. Скритите в гробниците произведения на изкуството не са били предназначени за проверка. Те, както вярвали създателите им, притежавали специални магически сили, помагали на починалия по пътя му към света на вечността. Не случайно сред самите египтяни думата „художник“ е имала значението на „създаване на живот“.

Дълги години имената на древните египетски майстори остават неизвестни. Междувременно архитекти, скулптори и художници заемаха висока позиция в обществото. Те се гордееха с делата на своите ръце, съвършенството на знанията. В изкуството на Древен Египет, много класически архитектурни форми (пирамида, обелиск, колона), нови видове скулптура и живопис. Египтяните постигнаха най-високо умение в обработката на различни материали. С доминиращата роля на архитектурата, всички видове изкуства формираха великолепно хармонично единство в Древен Египет.

ИЗКУСТВОТО НА ДРЕВНОТО КРАЛСТВО

Според легендата първият фараон от 1-ва династия на Лес (около 3-то хилядолетие пр. Н. Е.). обединявайки Горния и Долен Египет, основава град Мемфис на десния бряг на Нил. В ерата на Старото царство (XXIII-XXIII век пр. Н. Е.)

Мемфис се превърна в основния религиозен и артистичен център на страната. Древното царство - ерата на създаването на писменост, религиозни и светски закони, основните принципи на художественото творчество - може да се счита за истински златен век на египетското изкуство.

Етапи на развитие на пирамидите

1. Първоначално подземната част на погребенията е направена под формата на гробна камера със земна могила отгоре.В епохата на първите фараони, гробници с наклонени стени и плосък покрив, наречен мастаба (каменна пейка-араб.)
наподобяваха фермерски колиби. Постепенно подземната част се разширява, а надземната част е покрита с камък. Няколко кенотафи -камери с фалшиви погребения, уредени са помещения за инвестиции на стоки за бита, декорации и е направено истинско погребение. На входа на ниска платформа бяха поставени скулптурни глави на бикове (ехо от тотемистични вярвания).

В интериорната декорация са използвани дърво и камък. В по-късен период, преди мастабата, са се запомняли дворове - параклиси. В наземната част са поставени погребални храмове със статуи на богове и фараони. С изсъхването на тотемизма главите на биковете изчезват пред входа.

2. Стъпкапирамидите се появяват от надстройката на един мастаб над друг. Пример е пирамидата на Джосер в Сакара (2650 г. пр. Н. Е., Архитект - Имхотеп). Пирамидата е построена на мястото на пирамидата на основателя на III династия Санах-та от малки каменни блокове. Пирамидата е правоъгълна в план (107 х 116 м). Играе важна роля декорация комплекс. Параклисът е увенчан с корниз с уреи. Каменната зидария на гробницата имитира дървени конструкции. В орнаментацията на фризовете и в капителите на колоните се използват стилизирани изображения на лотосови пъпки, уреус и папирусови цветя.

Пирамидата няма декор, тя е проста, лаконична, динамична. За първи път се използват полуколони и колони, които стоят до стената и не понасят товара. Пирамидата има 6 нива и 1 подземен етаж. Височината на пирамидата е 60 м. В някои стаи са запазени панели от зелени фаянсови плочки.

Геният на Имхотеп, който беше първият строител на каменни сгради, астроном и лекар, беше, че за първи път в историята на древната египетска архитектура той формира архитектурен комплекс на площ от 1500 квадратни метра. Около главната сграда Имхотеп постави ^ дворове, включително за ритуалното бягане на фараона, молитвени къщи, мемориални храмове, коридор с форма на коридор, украсен с полуколони.

3. Тристепенната пирамида в Medum (фиг. 2а) всъщност е следващият етап от изграждането на пирамидите. Завършен е на мястото на пирамидата от династия Фараон III. Първоначално пирамидата имаше 7 стъпала, които постепенно бяха облицовани по време на издигането на зиданите редове, а пролуките между тях бяха покрити с фрагменти от строителен материал и също бяха облицовани. Сега пирамидата има 2 стъпала, а горната е здрава
унищожена част.

4. Пирамидата на Снеферу в Дашур (фиг. 26) е пирамида не с прави, а счупени ръбове, горната има по-голям наклон. В него за първи път са използвани свободно стоящи стълбове, изпълняващи конструктивната роля на опори. Наблизо има 2 погребални храма.

5. Класически пирамиди в Гиза, 27 век. Пр.н.е. (фиг. 3).
Известните пирамиди в Гиза управлявали последователно

фараоните от IV династия Хуфу, Хафра и Менкаур, които гърците наричат \u200b\u200bХеопс, Шефрен и Миккерин, са следващото логично звено в тази верига от сгради. В тях идеята за величие и сила намери своето най-пълно въплъщение. Пирамидите са правилно ориентирани, имат кенотафи, съкровищници, много фалшиви пасажи и камери, всякакви звукови и други „охранителни“ ефекти.

Хеопсовата пирамида е имала височина 146,6 м (сега е 137 м) и дължина на основата 234 м. Архитект Хеопс, племенник на Хеопс. Пирамидата не е изградена от малки блокове, които отразяват тухлената зидария, а от големи блокове варовик, плътно прилепнали един към друг без хоросан. Теглото им е от 2 до 40 тона.

За да се разпредели налягането над гробната камера, беше уредена система от разтоварващи камери, които регулират процеса на свиване, и свод от двойни каменни блокове, притиснати косо един към друг. Гранитният саркофаг е маркиран в малка камера, към която води галерия с дължина 50 м. Пирамидата има вентилационна система и дренажни канали.

В рамките на 10 години е положен път за доставяне на блоковете и 20 години продължават, според Херодот, строителството на пирамидата. 100 хиляди роби положиха 2,3 милиона каменни блока, държани от гравитацията. Пирамидата е била облицована с полирани варовикови плочи, а върхът на пирамидата е бил с алабастрови плочи. Долната част може да е била покрита с червени гранитни плочи.

Камъкът е доставен от кариери на десния бряг на Нил. Блоковете се изрязват с намокрени парчета дърво (клинове) и се доставят върху плъзгачи, смазани с грес или тиня, както и върху трупи - ролки. Камъкът беше разтопен на салове през Нил.

Пирамидата на Khafre е втората по големина. В близост до него е запазен един от погребалните храмове. Масивните блокове от неговите гранитни архитрави поддържат свободно стоящи масивни гранитни правоъгълни стълбове. Стените са от розов гранит, подът е от бял варовик. Статуите на Хафре по стените са направени от черен и зелен диорит. Височината на пирамидата е 132 м. До пирамидата е Великият сфинкс (дължина 60 м) под формата на лъв с човешка глава в кралски шал. По-малки сфинксове са инсталирани от 2 страни на правоъгълните входове в долния мемориален храм. Това са най-големите пирамиди в Египет. Всяка от пирамидите в Гиза е заобиколена от архитектурен ансамбъл от малки пирамиди на царици и придворни ма-таба.

6. Последният етап от развитието на строителството на пирамидите са били пирамидите на средното царство. Те са много по-ниски, много често вместо пълноценна каменна конструкция е направен само каменният скелет на пирамидата, между подпорните стени на който е запълнен със строителни отломки и счупен т / камък. Отгоре пирамидите бяха облицовани с каменни плочи.

ПИРАМИДИ И ГОЛЕМ СФИНКС

Пирамидата на изключителния военачалник и основател на III династия на фараона Джосер (XXVIII век пр. Н. Е.) Е първият гигантски архитектурен паметник на Древен Египет. Намира се в Сакара, в южните покрайнини на Мемфис, и е центърът на погребалния ансамбъл. Стъпкаста пирамида с височина шестдесет метра, изработена от бели варовикови блокове, е издигната от архитекта Имхотеп, който изобретява метод за зидария от дялан камък. Египтяните обожествявали архитекта и го почитали като син на бог Птах - създателят на Вселената, покровител на изкуствата и занаятите.

Изграждането на пирамидата Джосер, която обикновено се нарича „майката на египетските пирамиди“, отразява три основни принципа на изграждането на такива структури - гигантски размери, пирамидална форма и използването на камък като строителен материал. По-късно тези характеристики са развити в пирамидите на фараоните от 4-та династия.

На западния бряг на Нил (сега в Гиза, близо до Кайро) се издигат грандиозните пирамиди на фараоните от IV династия: Хуфу (гърците го наричат \u200b\u200bХеопс), Хафра (gren.Хефрен), Менкауре (Гръцки.Микерин). Някога пирамидите са били облицовани с гладко полирани плочи от бял варовик (частично запазени в горната част на пирамидата Khafre). Основата на пирамидите е квадратна, а гладките ръбове образуват равнобедрени триъгълници. Най-голямата от тях, пирамидата Хеопс, е построена през XXVII век. Пр.н.е. д. Негов създател е племенникът на фараона Хемиун. Пирамидата (висока около сто четиридесет и седем от собствената си гравитация. Необяснимо е дори в наше време онази невероятна точност, с която каменните блокове са били обработвани и поставяни един върху друг. Пропуските между тях не надвишават половин милиметър. От северната страна на пирамидата на Хеопс, незабележим вход води в тясна, и след това по-просторен коридор, преминавайки през тях, можете да влезете в малка погребална камера, внимателно скрита в дълбините на пирамидата с гранит, отдавна опустошен саркофаг на фараона.

Древните гърци са смятали пирамидите за първото от седемте чудеса на света. Архитектурните паметници от следващите епохи, включително най-големият християнски храм в Европа - катедралата "Свети Петър" в Рим, изглежда са джуджета до пирамидата на Хеопс, чиято основа е два пъти по-широка от Червения площад в Москва.

Тежестта на информацията, фактите, цифрите, предположенията отстъпват на заден план при директна среща с пирамидите. Един от спътниците на Наполеон в египетската му кампания през 1798-1799 г. 14. Френският учен Франсоа Жомар пише: „... когато стигнете до подметката на голямата пирамида, вие сте обхванати от дълбока и силна емоция, чувство на шок и депресия, породени от величието и простотата на формите, контраста между човека и колосалното творение на ръцете му; окото не може да го хване, мисълта трудно може да го хване ... ".

Пирамидите в Гиза, както и в Сакара, образували центъра на огромен погребален ансамбъл - с паметни храмове на фараона и малки пирамиди на кралски роднини и доверени лица, които дори след смъртта на владетеля трябвало да бъдат до него.

Архитектурният ансамбъл включва известния лежащ Велик сфинкс, дълъг петдесет и седем метра и висок двадесет метра - изображение на лъв с човешко лице, изсечено от скалата в основната му част. Още в древността Сфинксът е бил покрит с пясъци. Младият принц, бъдещият фараон Тутмос ГУ (15 век пр. Н. Е.), Веднъж, след лов в пустинята, задряма в сянката си и чу гласа на каменен гигант, молейки да бъде освободен от тежестта на пясъка. След като става фараон, Тутмос IV изпълнява това искане и заповядва да украси сфинкса с плоча с релеф и надпис, разказващ за това събитие. Печката съществува и до днес.

Съдейки по описанията и гравюрите на европейски художници, в началото на 19 век отново се виждаха само главата и раменете на сфинкса. Лицето му, обезобразено от войниците на наполеоновата армия, загуби нос (размерът на който достигна височината на средностатистически човек). След като разкопките отново са били извършени, тялото на лъва и ноктите на сфинкса са разширени напред. Широкото му лице на скулите (някога боядисано в червено), вероятно приличащо на портрет на фараона Хафрен, е непроницаемо и строго, очите му са насочени на изток. Арабите наричали Великия сфинкс Баща на ужаса, но тази статуя, която отдавна привлича хората към себе си, предизвиква по-скоро чувство на спокойна сила, отколкото на страх.

Скулптура в църкви и погребения.

Скулптурата изигра огромна роля в изкуството на Старото царство. Египетските статуи са екзекутирани според канон (гръцки."Норма," правило ") - строги закони, които са били предмет на изобразителното изкуство. Те бяха фигури, стоящи с изпънати напред крака или седнали на трон с ръце, притиснати към гърдите или легнали на колене и затворени крака. Поставени в мемориални храмове и гробници, статуите олицетворявали мъртвите и били съдът на техните души и следователно се различавали по портретна прилика с тях. Всяка скулптура беше издълбана от правоъгълен блок от камък според предварително начертани маркировки и след това щателно завършена в детайли.

Изображенията, създадени в придворните работилници на Мемфис, както и цялото древно египетско изкуство, са били открити за вечността, следователно всичко, което е било случайно, суетно и второстепенно, е било изгонено от тях. Всички скулптури бяха обединени от артистичния канон: спокойствие, симетрия и баланс на величествени и замръзнали пози, монотонност на жестовете, безстрастни лица. В същото време те са изненадващо жизненоважни. Всеки портрет от епохата на Старото царство е уникален. В портретите на фараоните скулпторите въплъщават желанието за значимото, перфектното. Имаше няколко вида канонични изображения на фараона: ходене с протегнат крак напред; седейки тихо на трона - ръцете му са на колене; починалият - в облика на бог Озирис със скръстени на гърдите ръце, които държат символите на властта - пръчка и камшик. Атрибутите на фараона също бяха клафт -шарен шал с краища, падащи до раменете; тъп -лента за глава: корони - бели, с форма на щифт (символ на Горния Египет) и цилиндрично червени, с висока заоблена проекция отзад (символ на Долен Египет). Понякога една корона се поставяше върху друга. На превръзка в средата на челото, урей -образът на свещената кобра, пазител на царската власт на земята и небето. Елегантен шапка, хепреш,приличаше на син каска. В облика на владетеля портретната прилика трябваше да бъде съчетана с тържествена монументалност и величие. Пример за това е статуята на фараона Хафре (XXVII век пр. Н. Е.), Пазена от бога на сокола Хорус (в погребалния храм в Гизе).

Дървена статуя на благородника Каапер (средата на 3-то хилядолетие пр. Н. Е.) - приличен, успокоен възрастен египтянин с тояга в ръка - толкова порази работниците, които я намериха по време на разкопките, от приликата със староста на селото си, че това име е запазено завинаги за нея. Като жив писарят Кай (средата на 3-то хилядолетие пр. Н. Е.) Седи с прибрани крака, на колене държи разгънат свитък от папирус. Външно сдържан, но вътрешно напрегнат, той сякаш улавя всяка дума на господаря си. Сдвоените статуи на Царевич Рахотеп и съпругата му Нофрет (първата половина на 3-то хилядолетие пр. Н. Е.), Седнали на тронове, предават състоянието на наивна чистота, доверявайки посвещението в мистерията на вечния живот. Традиционно статуята на Рахотеп е боядисана в червеникаво-кафяво, а статуята на Нофрет е светложълта. Принцесата е изобразена в плътно прилепнали бели дрехи и къса черна перука, около врата си "многоцветна огърлица. Младата жена има солидна фигура, закръгленото си, донякъде тежко лице, изразителни очи пленяват с пряка жизненост.

Седнал на трона, архитектът Хемиун (XXVIII век пр. Н. Е.), Построил голямата пирамида на Хеопс, е затлъстял човек с подуто тяло и властен, студен, надменен израз на лицето си. Появата му е белязана от несъмнена интелектуална оригиналност.

Когато се изпълняват релефи (скулптурни изображения в самолет) и стенни рисунки, се използва традиционната техника на плоскостна подредба на фигурата: краката и лицето й са изобразени в профил, очите й са отпред, а раменете и долната част на тялото са изобразени в три четвърти разстилане. Скулпторите се опитаха да покажат характера от различни ъгли по този начин, съчетавайки най-изгодните гледни точки. Няколко майстори участваха в създаването на релефите. Отначало опитен художник очерта обща композиция на стената, която беше завършена подробно от неговите асистенти. След това резбарите преведоха рисунката в релеф; на последния етап е боядисана с плътни плътни бои. В изображението доминираше линия, а не цвят. Един от релефите изобразява архитекта Кесира (XXVIII век пр. Н. Е.). Стройна мускулеста фигура с широк завой на раменете, горд орелов профил говорят за вътрешната му сила.

Заедно с плосък релеф, почти не изпъкнал над повърхността на степта, се появява и по-късно широко разпространен т. Нар. Задълбочен релеф: вграденото изображение е изпълнено с боя и се появява цветен силует.

Релефите се разгънаха един над друг; всеки от тях представляваше повествователна поредица. Фигурите бяха подредени в редове - в подобни пози, със същите жестове; на светъл фон ясно се различаваха тухленочервените тела на мъжете и жълтите тела на жените. Изобразено селска работа, занаятчийски труд, лов, риболов, шествия за носещи подаръци, погребални шествия, задгробни празници, строителство на лодки, детски игри и много други сцени.

"Собственикът" на гробницата изглежда наблюдава всичко, което се случва. Фараон, благородник или господар

именията винаги са били изобразявани като по-големи в сравнение с околностите им. В релефа на гробницата Мерерук (XXVIII век пр. Н. Е.) Огромна фигура на благородник е разположена, според традицията, близо до входа на гробницата. На крака му седи грациозният Херватетхет, който едва достига коляното на съпруга си. Могъщите на този свят изглеждат тържествени и величествени дори в сцени, пълни с опасност и вълнение, като например в сцената на лова на хипопотам (Гробницата на Тай, XXVIII век пр. Н. Е.).

Околен човек светът на живите същества и предмети се предава автентично и разпознаваемо: различни животни, птици, риби, инструменти и музикални инструменти, дрехи, бижута. В символичните атрибути на фараона и боговете се отгатват истинските им прототипи: в уреята (емблема на властта) - египетска кобра, застанала на опашката си, в скарабей (слънчев талисман) - африкански тор бръмбар. Тези изображения са вдъхновени от самата природа.

ИЗКУСТВОТО НА СРЕДНЕТО КРАЛСТВО

През последните векове на III хилядолетие пр.н.е. д. мощната централизирана държава, отслабена от войни и грандиозно строителство, се разпадна. В ерата на Средното царство (XXI-XVIII в. Пр. Н. Е.) Политическият център на страната се премества в град Тива. Тук е бил почитан местният бог на слънцето Амон, по-късно идентифициран с древния бог Ра.

През този период се увеличава независимостта на отделните региони (номи) и техните владетели (номарси), което води до процъфтяването на местните художествени училища. 11 Изискайки някои от привилегиите на фараоните и постигнали почти пълна независимост, номарсите построили своите гробници в собствените си притежания, а не в подножието на Кралската пирамида. Самите пирамиди са станали много по-малки, по-незабележими. Изградени от тухли с развалини и пясък между стените, те бързо се срутиха.

Гробниците на номарсите, издълбани в скалите, запазени близо до временното селище Бепи-Хасан, постепенно се превръщат в съкровищници на произведения на изкуството. Стенописите преобладават тук над релефите; това се дължи на факта, че мекият скалист варовик не е бил подходящ за изпълнението на последния.

Най-известните творби от това време включват изображения на сцени на риболов и лов в дебрите на Нил (гробница на номарх Хнумхотеп, края на XX век пр. Н. Е.) Рибите се ловят с копие, птиците се ловуват с бумеранг и мрежа. Дива котка се крие на стъбло на цъфтящ папирус, огъвайки се под тази тежест, елегантно ято ярки птици се укрива в нежната зеленина от акация, сред тях е красив удод, оранжев, с черно-бели крила.

В гробниците много дървени

Заключителна контролна работа по MHC за клас 10

1. Първата форма на изкуство в историята на примитивното общество е:

а) архитектура
б) танц
в) скална живопис

2. Палеолитната култура обхваща периода:

а) преди 100-35 хиляди години
б) преди 2,5 милиона години - преди 10 хиляди години
в) преди 43-30 хиляди години

3. Първите, които рисуват по стените с помощта на бои, са:

а) Неандерталци
б) Кроманьонци
в) това не е известно на науката

4. Кое беше най-рядко срещаното в ранните пещерни рисунки:

а) образът на животните
б) образът на хората и растенията
в) както хората, така и животните са изобразявани еднакво рядко

5. Първите творения на художествената култура, направени от камък под формата на стълбове, насочени към небето, се наричат \u200b\u200b___________________

6. Сфинксът е каменна структура под формата на:

а) лъв с човешка глава
б) мъж с глава на чакал
в) котка с човешка глава

7 ... Какво беше името на великата книга на мъдростта на еврейския народ?

а) Нов завет
б) Библията
в) евангелието

8. Статуи на момичета, украсяващи акропола, бяха наречени:

а) колони
б) кора
в) скулптури

9. Изберете правилното твърдение:

а) Омир е създателят на Одисеята
б) Омир създава "Одисея", а "Илиада" - Хезиод
в) Омир пише както „Илиада“, така и „Одисея“

10. Древната литература се нарича:

а) Литературни произведения на Древна Гърция
б) Литературни произведения на Древна Гърция и Древен Рим
в) Литература на Древен Рим

11. Какво е името на най-известния древногръцки храм?

а) Акропол
б) Партенон
в) Илион

12 . Създателят на будизма, принц Гуатама, беше популярно наречен Буда, което означава:

а) Мъдър
б) Просветени
в) Честно

13. Най-известните индийски героични стихотворения са "Mahabharata" и ___________________

14. Средновековието обхваща период от време:

а) с V век пр.н.е. д. преди V век от н.е. д.
б) с V век от н.е. д. до X V век от н.е. ами
в) от X век от н.е. д. до X Vii век от н.е. д.

15. Най-известният храм в Константинопол:

а) храмът на Света София
б) църквата Света Олга
в) храмът на Света Елена

16. Truvers, trubadours, vagantes, goliards са:

а) средновековни воини
б) средновековни певци
в) магистрални разбойници

17. Френският героичен епос се нарича:

а) "Песен за Нибелунгите"
б) "Песен от моя страна"
в) "Песен за Роланд"

18,9 кръга на ада са описани в _______________________ Данте

19. През 13 век се появява книга за живота и обичаите на народите в Азия, която дълго време е служила като ръководство за съставяне географски картинаписано:

а) Тома Аквински;
б) венецианският търговец Марко Поло;
в) Роджър Бейкън

20. Разцветът на градската литература през 12 век е свързан със създаването на карети, които са:

а) скитащи актьори
б) ученици и студенти, пътували до различни градове, за да продължат обучението си
в) просяци скитници

21. Стилът на архитектурата, който се е развил в Европа през 12-15 век, е кръстен:

а) романски
б) готически
вампир

22. В средата на 14 век в Италия се появява нова култура - културата на _______________, която след това ще се разпространи в Западна Европа, пораждайки и назовавайки цяла епоха, която ще продължи до средата на 16 век.

23. Основното влияние върху изкуството на Древна Рус оказаха:

а) изкуство на Западна Европа
б) изкуството на Древния Изток
в) изкуството на Византия

24. Кое от следните твърдения е правилно:

а) „Приказката за отминалите години“ е написана през 862 г .;
б) „Историята ...“ е написана през 12 век, въз основа на още няколко древни източника
в) „Приказката от отминалите години“ не е нищо повече от красиво поетично изобретение на монаха Нестор

25. „Думата за полка на Игор“ беше написана:

а) през 10 век
б) в X II век
в) в X VIII век

26. Най-значимата форма на изкуство в Древна Рус е:

а) музика
б) литература
в) храмова архитектура

27. Катедралата „Свети Василий“ е построена в чест на победата

а) над шведите
б) над германците
в) над татарите

28. Написана е иконата на Владимирската Богородица:

а) Андрей Рубльов
б) от неизвестен гръцки художник в началото на 11-12 век
в) Теофан Гръцки

29. Московският Кремъл е построен с помощта на:

а) германци
б) французите
в) италианци

30. Известната катедрала „Света София“, построена в Киев през 1037 г., е имала _______ купола.

31. Този тип художествено изобразяване на хора е бил най-слабо развит в Русия, една от причините е негативното отношение на църквата, която вижда сходството между тези изображения и езическите идоли. И едва през 18 век тази форма на изкуството ще започне да се развива активно. И ние говорим за ...:

а) портретна живопис
б) скулптура
в) илюстрации в книги

32. Разцветът на каменната архитектура през 12 век е свързан с името на принца ____________

33. Ренесансът в Европа обхваща:

а) X Аз -Х V век

б) X IV -Х VI век
в) X VI -Х Vii век

34. Възраждането в Европа се прояви най-ясно:

а) във Франция
б) в Холандия
в) в Италия

35. Появяват се първите хуманисти („любители на мъдростта“):

а) Във Франция
б) в Италия
в Англия

36. Авторът на портрета на Мона Лиза беше:

а) Ботичели
б) Рафаел
в) Леонардо да Винчи

37. Създадени са картините "Раждането на Венера", "Пролет":

а) Рафаел
б) Сандро Ботичели
в) Леонардо да Винчи

38. Скулптурата на Давид е изваяна от:

а) Донатело
б) Брунелески
в) Микеланджело

39. Един от първите хуманисти на 14 век е:

а) Джовани Бокачо
б) Франческо Петрарка
в) Лора

40. Най-видният представител на Ренесанса във Франция е:

а) Франсоа Вийон
б) Франсоа Рабле
в) Пиер Ронсар

41. Центровете на културата на ранния Ренесанс през XV век са:

а) Флоренция и Милано
б) Венеция и Неапол
в) Рим
г) Всички те са били културни центрове на Ренесанса

42. Изключителният драматург на испанския Ренесанс е:

а) Педро Калдерон
б) Тирсо де Молина
в) Лопе де Вега

43. Голямото научно откритие на Ренесанса е направено от:

а) Н. Коперник: хелиоцентрична система на света
б) И. Нютон: законът за всеобщата гравитация
в) Д. Бруно: идеята за множество светове

44. Ренесанс Не се отнася за:

а) Франческо Петрарка
б) Данте Алигиери
в) Йоханес Гутенберг

45. Нов тип сгради - палацио, появил се през периода на Ренесанса е:

а) селска вила
б) градски дворец
в) търговско имение

46. \u200b\u200bУстановете съответствие между имената на ренесансовите художници и заглавията на техните произведения:

а) Рафаел; б) Леонардо да Винчи; в) Микеланджело Буанороти;
1) Тайната вечеря; 2) статуя на Давид; 3) Сикстинска Мадона;

47. Томас Мор и Томазо Кампанела създават нов литературен жанр, в който въплъщават мечтата за справедливо и щастливо общество. Този жанр се нарича:

а) утопия
б) пастирски
в) идилия

48. Ренесансов хуманизъм подготвя:

а) селски войни;

б) религиозни спорове;

в) формирането на национални култури.

49. Гравирането е:

а) вид изобразително изкуство, който се основава на

използване на линия и рисунка;

б) вид графика, чертеж, изрязан върху гладка повърхност и

неговият отпечатък;

в) стенопис върху прясна мазилка.

50. Установете връзката на епохите, стиловете и художествените методи с предложените дефиниции, като направите двойки цифри и букви:

1. Светогледът се основава на идеята за съществуването на два свята (дуализъм). Взаимопроникване на земното и отвъдното. В архитектурата има 2 водещи стила - романски и готически. Появата на светска литература, поезия на трубадури, панталони, минезингъри и ваганти; появата на литургична драма. Човешкото тяло се смятало за хранилище на греха и порока. Изкуството беше подчинено на църквата. Водещата форма на изкуството е архитектурата. Храмът е „библия в камък“.

2. „Образцовата, класическа” ера в скулптурата, архитектурата, литературата, философията, ораторията, която замени древните, първобитни цивилизации. Тя е люлката на цялата европейска цивилизация. Основата на художествената култура през тази епоха е митът. Идеалът беше образът на човек-гражданин, развит хармонично и духовно. Шедьоврите от тази епоха вдъхновяват поети и художници, драматурзи и композитори в продължение на много векове, пораждайки представа за света на съвършената красота и силата на човешкия ум.

3. „Епохата, която се нуждаеше от титани и роди титани в силата на мисълта, страстта и характера, в гъвкавостта и ученето“: Да Винчи, Микеланджело, Рафаел ... Засилен интерес към древната култура. Изкуството възхвалява красотата на природата, хармонията на човешкото тяло, поезията на човешките чувства. Увеличен брой светски мотиви в културата . В основата на културата през тази епоха са идеите на хуманизма. Аскетизмът е свален (църковното учение, че човешкото тяло е хранилище на греха, а земният живот смърди). Основната тема на изкуството е Човекът, хармонично и всестранно развит, неговата сила и величие. Човече и умът му е на пиедестал.

А) Възраждане

Б) Средновековие

В) Античност

Ключове

1 - b; 2 -b; 3 -b; 4 -b; 5 - менхири; 6 - и; 7 - b; 8 - b; 9 - b; 10 - b; 11 -b; 12 -b; 13 - Рамаяна

14 - b; 15 -и; 16 - b; 17 - в; 18 - "Божествена комедия"; 19 - b; 20 - b; 21 - b; 22 - Възраждане.

23 -at; 24 -b; 25 - б ; 26 -at; 27 -at; 28 -b; 29 -at; 30 - "13"; 31 - b; 32 - Андрей Боголюбски

33 -b; 34 -at; 35 -b; 36 -at; 37 -b; 38 -at; 39 -b; 40 -b; 41 -g; 42 -at; 43 - и; 44 - b; 45 -b; 46 -a3, b1, b2; 47 - и;

48 - в ; 49 - b; 50 - 1b; 2c; 3a.

Междинно сертифициране за MHK клас 10

Блок: Художествена култура на древния свят.

1. Първата форма на изкуство в историята на примитивното общество е:

а) архитектура б) живопис в) танц

2. Първите, които рисуват по стените с помощта на бои, са:

а) неандерталци б) кроманьонци в) това не е известно на науката

3. Кое беше най-рядко срещаното в ранните пещерни рисунки:

а) образът на животните б) образът на хората и растенията

в) както хората, така и животните са изобразявани еднакво рядко

4. Коя от предложените архитектурни конструкции не принадлежи към Седемте чудеса на света:

а) Вавилонска кула б) Висящи градини на Вавилон

в) Фара на Александрия г) статуята на Зевс в Олимпия

5. Сфинксът е каменна структура под формата на:

а) лъв с човешка глава б) човек с глава на чакал в) котка с човешка глава

6. Как се казваше великата книга на мъдростта на еврейския народ?

а) Нов завет б) Библия в) Евангелие

7. Наричаха се статуите на момичета, украсяващи акропола :

а) колони б) кора в) скулптури

8. Изберете правилното твърдение:

а) Омир е създателят на Одисеята б) Омир създава Одисеята, а Илиадата е създадена от Хезиод

в) Омир пише както „Илиада“, така и „Одисея“

9. Античната литература се нарича:

а) Литературни произведения на Древна Гърция

б) Литературни произведения на Древна Гърция и Древен Рим в) Литература на Древен Рим

10. Какво е името на най-известния древногръцки храм?

а) Акропол б) Партенон в) Илион

11. Създателят на будизма, принц Гуатама, е бил наричан популярно Буда, което означава:

а) Честно б) Мъдро в) Просветлено

Блок: Изкуство на европейското средновековие

12. Средновековието обхваща период от време:

а) от V век пр.н.е. д. до V в. сл. Хр д. б) от V век от н.е. д. до петнадесети век сл. н. е. д в) от X век от н.е. д. до 17 век от н.е.

13. Най-известният храм в Константинопол (сега Истанбул):

а) храмът на св. София б) храмът на св. Олга в) храмът на св. Елена

14. Трудностите, трубадурите, вагантите, голиардите са:

а) средновековни воини б) средновековни бродящи певци в) магистрални разбойници

15,9 кръга на ада са описани в _______________________ Данте

16. През 13 век се появява книга за живота и обичаите на народите на Азия, която дълго време служи като ръководство за съставяне на географски карти, написана:

а) Тома Аквински; б) венецианският търговец Марко Поло; в) Роджър Бейкън

17. Стилът на архитектурата, който се е развил в Европа през 12-15 век, е кръстен:

а) романски б) готически в) стил ампир

18. В средата на 14 век в Италия се появява нова култура - културата на _______________, която след това ще се разпространи в Западна Европа, пораждайки и назовавайки цяла епоха, която ще продължи до средата на 16 век.

Блок: Изкуството на древна Русия

19. Основното влияние върху изкуството на Древна Русия оказа:

а) изкуство на Западна Европа б) изкуство на древния Изток в) изкуство на Византия

20. Кое от следните твърдения е правилно:

а) „Приказката за отминалите години“ е написана през 862 г .;

б) „Историята ...“ е написана през 12 век, въз основа на още няколко древни източника

в) „Приказката от отминалите години“ не е нищо повече от красиво поетично изобретение на монаха Нестор

21. „Думата за полка на Игор“ беше написана:

а) през 10 век б) през 12 век в) през 18 век

22. Най-значимата форма на изкуство в Древна Рус е:

а) храмова архитектура б) литература в) музика

23. Катедралата „Свети Василий“ е построена в чест на победата

а) над шведите б) над германците в) над татарите

24. Написана е иконата „Богородица на Владимир“:

а) Андрей Рубльов б) неизвестен гръцки художник в началото на 11-12 век

в) Теофан Гръцки

25. Московският Кремъл е построен с помощта на:

а) италианци б) френски в) германци

26. Този тип художествено изобразяване на хора е най-слабо развит в Русия, една от причините - негативното отношение на църквата, която вижда сходството между тези изображения и езическите идоли. И едва през 18 век тази форма на изкуството ще започне да се развива активно. И ние говорим за ...:

а) портретна живопис б) скулптура в) илюстрации в книги

Блок: Европейско Ренесансово изкуство

27. Ренесансът в Европа обхваща:

а) XI-XV век б) XIV-XVI век в) XVI-XVII век

28. Възраждането в Европа се прояви най-ясно:

а) във Франция б) в Холандия в) в Италия

а) Ботичели б) Рафаел в) Леонардо да Винчи

(1 точка)

30. Създадени са картини "Раждането на Венера", "Пролет":

а) Рафаел б) Сандро Ботичели в) Леонардо да Винчи

31. Скулптурата на Давид е изваяна от:

а) Донатело б) Брунелески в) Микеланджело